Картина «Клавиши фортепиано»⬆️ отображает переход Франтишека Купки от недолго увлечения неоимпрессионизмом в мир абстракции. Абстракционизм Купки чрезвычайно музыкален, критик Валенси определил его как «музыкализм».
Внизу полотна изображены клавиши фортепиано в виде вертикальных линий, которыми Купка показывает состояние единения с высшими материями, вознесения. «Вертикальная линия торжественна, это позвоночник жизни в пространстве, ось любой конструкции», – пояснял художник.
Пальцы касаются устремленных вверх клавиш, из которых рождается целый мир. Кажется, что лодка, озеро, деревья и люди вышли из фортепианного аккорда. Получившийся результат можно описать словами Бориса Пастернака, которому в ранних стихотворениях отлично удавалось соединять поэзию и музыку:
Я клавишей стаю кормил с руки
Под хлопанье крыльев, плеск и гогот.
Чуть раньше литовский художник и композитор Миколоюс Чюрленис тоже активно искал связи между живописью и музыкой и, как и Купка, нередко называл свои картины музыкальными терминами.
Живопись Купки не спонтанна, а глубоко продумана. Он активно использовал идею Ньютона о сопоставлении цветов солнечного спектра и звуков музыкальной октавы, проводя параллели между длиной разноцветных участков спектра и частотой колебаний звуков гаммы. Согласно этой теории, «до» – красный, «ре» – фиолетовый, «ми» – синий и так далее. Кстати сам Ньютон это открытие считал совершенно бесполезным и праздным. Но Купка такого отношения не разделял (у него даже есть абстрактная картина «Диски Ньютона») и при написании «Клавиш фортепиано» явно обращался к идее Ньютона. Из черно-белых клавиш рождаются не просто мир, но мир, облаченный во все цвета спектра, вернее, созданный из этих цветов.
Автор текста: Алена Грошева
Внизу полотна изображены клавиши фортепиано в виде вертикальных линий, которыми Купка показывает состояние единения с высшими материями, вознесения. «Вертикальная линия торжественна, это позвоночник жизни в пространстве, ось любой конструкции», – пояснял художник.
Пальцы касаются устремленных вверх клавиш, из которых рождается целый мир. Кажется, что лодка, озеро, деревья и люди вышли из фортепианного аккорда. Получившийся результат можно описать словами Бориса Пастернака, которому в ранних стихотворениях отлично удавалось соединять поэзию и музыку:
Я клавишей стаю кормил с руки
Под хлопанье крыльев, плеск и гогот.
Чуть раньше литовский художник и композитор Миколоюс Чюрленис тоже активно искал связи между живописью и музыкой и, как и Купка, нередко называл свои картины музыкальными терминами.
Живопись Купки не спонтанна, а глубоко продумана. Он активно использовал идею Ньютона о сопоставлении цветов солнечного спектра и звуков музыкальной октавы, проводя параллели между длиной разноцветных участков спектра и частотой колебаний звуков гаммы. Согласно этой теории, «до» – красный, «ре» – фиолетовый, «ми» – синий и так далее. Кстати сам Ньютон это открытие считал совершенно бесполезным и праздным. Но Купка такого отношения не разделял (у него даже есть абстрактная картина «Диски Ньютона») и при написании «Клавиш фортепиано» явно обращался к идее Ньютона. Из черно-белых клавиш рождаются не просто мир, но мир, облаченный во все цвета спектра, вернее, созданный из этих цветов.
Автор текста: Алена Грошева
Artchive
Микалоюс Константинас Чюрлёнис - Соната моря. Аллегро, 1908, 63×73 см: Описание произведения
Микалоюс Константинас Чюрлёнис - Соната моря. Аллегро - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Империя, созданная анонимным британским уличным художником Бэнкси, оказалась под угрозой. Европейский суд постановил, что он не может претендовать на защиту интеллектуальной собственности, пока его личность остается загадкой.
А вам хотелось бы узнать, кто скрывается за именем Бэнкси?
А вам хотелось бы узнать, кто скрывается за именем Бэнкси?
Arthive
Бэнкси не может претендовать на авторские права, пока скрывает свою личность
Империя, созданная анонимным британским уличным художником Бэнкси, оказалась под угрозой. Европейский суд постановил, что он не может претендовать на защиту интеллектуальной собственности, пока его личность остается загадкой...
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. У Бэнкси проблема с авторскими правами: он не может защитить их, не раскрыв свою личность.
И несколько материалов для контекста: кто может скрываться за псевдонимом Бэнкси; полнометражный документальный фильм, снятый Бэнкси о другом художнике (или о себе?); 10 выдающихся работ Бэнкси; однажды Бэнкси возглавил топ-20 любимых произведений британцев.
2. В 25 км от Львова открылся первый в Украине публичный парк современной скульптуры.
3. Картина расскажет историю: «Летний день» Берты Моризо. Почему идиллическая сцена вызывает лёгкий дискомфорт?
Приятного чтения!
1. У Бэнкси проблема с авторскими правами: он не может защитить их, не раскрыв свою личность.
И несколько материалов для контекста: кто может скрываться за псевдонимом Бэнкси; полнометражный документальный фильм, снятый Бэнкси о другом художнике (или о себе?); 10 выдающихся работ Бэнкси; однажды Бэнкси возглавил топ-20 любимых произведений британцев.
2. В 25 км от Львова открылся первый в Украине публичный парк современной скульптуры.
3. Картина расскажет историю: «Летний день» Берты Моризо. Почему идиллическая сцена вызывает лёгкий дискомфорт?
Приятного чтения!
Arthive
Бэнкси не может претендовать на авторские права, пока скрывает свою личность
Империя, созданная анонимным британским уличным художником Бэнкси, оказалась под угрозой. Европейский суд постановил, что он не может претендовать на защиту интеллектуальной собственности, пока его личность остается загадкой...
Непросвещенный человек, глядя на окружающую его красоту природы, не выражает громко своего восхищения, как это на каждом шагу делает так называемая интеллигенция, но это не означает, что он не чувствует красоту восхода и захода солнца, что он не отличает светлой радуги от тяжелой тучи. Земледелец слушает и смотрит, никто его не учит: смотри, как это красиво. Он сам знает. И любуется природой, но также по-своему: складывает песни, а в них — все богатство природной красоты. МИКАЛОЮС ЧЮРЛЁНИС
Литовский художник и композитор родился 145 лет назад - 22 сентября 1875 года.
Иллюстрация: Микалоюс Чюрлёнис. Рай. 1909. Частная коллекция
Литовский художник и композитор родился 145 лет назад - 22 сентября 1875 года.
Иллюстрация: Микалоюс Чюрлёнис. Рай. 1909. Частная коллекция
22 сентября - день рождения двух королев
22 сентября 1515 года родилась Анна Клевская - четвёртая супруга английского короля Генриха VIII. Читайте о ней в материале Артхива "История в картинах. Король Генрих VIII и шесть его жён".
22 сентября 1601 года родилась Анна Австрийская - жена короля Франции Людовика XIII. О ней рассказываем в материале об исторических прототипах персонажей романа "Три мушкетёра".
22 сентября 1515 года родилась Анна Клевская - четвёртая супруга английского короля Генриха VIII. Читайте о ней в материале Артхива "История в картинах. Король Генрих VIII и шесть его жён".
22 сентября 1601 года родилась Анна Австрийская - жена короля Франции Людовика XIII. О ней рассказываем в материале об исторических прототипах персонажей романа "Три мушкетёра".
Галерея Курто в Лондоне приобрела рукопись Поля Гогена, которая прежде не выставлялась. Записи в книжке под названием«До и после» художник закончил всего за два месяца до смерти в возрасте 54 лет. Внутри 27 оригинальных изображений и много текста - о себе, о знаменитых современниках и о короткой дружбе в Ван Гогом.
Подробнее - в материале Артхива
Подробнее - в материале Артхива
Признанный мэтр и поклонница великого таланта, учитель и ученица, художник и его модель, влюбленный творец и его муза — сюжет не нов. Однако открытий в нем немало, если говорить о героях этого романа. Новый подкаст Артхива посвящен Альфонсу Мухе и Марии Хитиловой.
Автор натюрморта из предыдущего поста...
Anonymous Quiz
13%
Пит Мондриан
10%
Поль Гоген
53%
Винсент Ван Гог
7%
Исаак Левитан
9%
Амедео Модильяни
8%
Марк Ротко
Даже те, кто ещё не смотрел новый фильм Кристофера Нолана, знают, что в "Доводе" одна из сюжетных линий связана с фальшивым рисунком Гойи. Но есть проблема: это не Гойя, а Рубенс. И даже немножко Тициан. Сейчас всё объясним. А заодно расскажем, работы каких художников ещё можно увидеть в этом и других фильмах Нолана.
Наряду с «Идой Рубинштейн», «Похищение Европы»⬆️ представляет блеск и славу «позднего» Серова. Серова-модерниста. Серова-«парижанина», переживающего непростой «роман» с Матиссом. Серова, ищущего новых горизонтов. Серова, все заметнее предпочитающего стилизацию психологической (и какой-либо еще) достоверности, а матовое благородство темперы – витальности масляных красок.
Нетронутое «декадентским тленом», оно было принято современниками куда более сочувственно, чем многострадальная «Ида». Сплавив древний миф с модернистской традицией, Серов создал энергичный, стремительный, светлый по интонации шедевр. Изысканная простота линий, снайперски сдержанная палитра, ритм, драйв, порода, стать – кажется, это было написано быстрой, не ведающей сомнений кистью. Обманчивое ощущение. Серов работал над «Похищением Европы» три года, сделал как минимум шесть вариантов картины и, похоже, ни один из них не успел окончить.
Идея «Похищения» созрела у него во время путешествия в Грецию, где он побывал вместе с Львом Бакстом в 1907 году. Друзья посетили Парфенон, отплыли на Крит, следуя примерно тем же маршрутом, что и принявший облик быка Зевс, пережили катарсис на руинах Кносского дворца. Казалось бы, здесь Серов увидел все, что могло ему потребоваться для работы – он даже видел повозку, запряженную парой белоснежных быков, которую тотчас зарисовал в свой походный альбом. Ничуть не бывало: греческие быки показались художнику недостаточно благородными и могучими. Он искал особь подходящих габаритов в Испании - превозмогая дурноту, ходил на корриду и все равно вернулся ни с чем. Удача улыбнулась ему в Италии: кто-то посоветовал Серову прокатиться в деревушку Орвиетто, славившуюся быками эпических пропорций.
Теперь у Серова был Зевс, но не было Европы. Он повстречал ее в Париже, в мастерской знакомого художника Николая Досекина. После того как был решен вопрос с натурщицей, оставалось найти подходящее море.
Когда-то в Домотканове Серов надумал писать картину «Русалка». Живописных прудов там было хоть отбавляй, а вот русалки – как назло – ему не встречались. Валентин Александрович перепробовал все: краснея, просил кузин взять его с собой «на купания», заставлял позировать в пруду мальчиков из местных крестьян и даже окунал в воду гипсовую голову Венеры – все напрасно, русалка так и осталась ненаписанной. Обладая нечеловеческой наблюдательностью, Серов никогда не полагался на воображение - его вдохновляла только натура.
Так что волны для «Похищения Европы» он подсмотрел в Италии, а еще в Биаррице. Чтобы написать море – условное символичное море, которое только ленивый не сравнивал с горностаевой королевской мантией – ему было нужно, чтобы за окнами ревел Атлантический океан.
Греческие впечатления. Итальянский бык. Парижская натурщица. Над всем этим художник работал на своей даче в Финляндии. В 1910 он сделал то, что в полной мере не удавалось ни испанскому королю Карлу V, ни Европейскому совету. Серов не похищал Европу, подобно Зевсу. Он собрал ее по кусочкам и сложил в единую величественную, радующую сердце и глаз картину.
Автор текста: Андрей Зимоглядов
Нетронутое «декадентским тленом», оно было принято современниками куда более сочувственно, чем многострадальная «Ида». Сплавив древний миф с модернистской традицией, Серов создал энергичный, стремительный, светлый по интонации шедевр. Изысканная простота линий, снайперски сдержанная палитра, ритм, драйв, порода, стать – кажется, это было написано быстрой, не ведающей сомнений кистью. Обманчивое ощущение. Серов работал над «Похищением Европы» три года, сделал как минимум шесть вариантов картины и, похоже, ни один из них не успел окончить.
Идея «Похищения» созрела у него во время путешествия в Грецию, где он побывал вместе с Львом Бакстом в 1907 году. Друзья посетили Парфенон, отплыли на Крит, следуя примерно тем же маршрутом, что и принявший облик быка Зевс, пережили катарсис на руинах Кносского дворца. Казалось бы, здесь Серов увидел все, что могло ему потребоваться для работы – он даже видел повозку, запряженную парой белоснежных быков, которую тотчас зарисовал в свой походный альбом. Ничуть не бывало: греческие быки показались художнику недостаточно благородными и могучими. Он искал особь подходящих габаритов в Испании - превозмогая дурноту, ходил на корриду и все равно вернулся ни с чем. Удача улыбнулась ему в Италии: кто-то посоветовал Серову прокатиться в деревушку Орвиетто, славившуюся быками эпических пропорций.
Теперь у Серова был Зевс, но не было Европы. Он повстречал ее в Париже, в мастерской знакомого художника Николая Досекина. После того как был решен вопрос с натурщицей, оставалось найти подходящее море.
Когда-то в Домотканове Серов надумал писать картину «Русалка». Живописных прудов там было хоть отбавляй, а вот русалки – как назло – ему не встречались. Валентин Александрович перепробовал все: краснея, просил кузин взять его с собой «на купания», заставлял позировать в пруду мальчиков из местных крестьян и даже окунал в воду гипсовую голову Венеры – все напрасно, русалка так и осталась ненаписанной. Обладая нечеловеческой наблюдательностью, Серов никогда не полагался на воображение - его вдохновляла только натура.
Так что волны для «Похищения Европы» он подсмотрел в Италии, а еще в Биаррице. Чтобы написать море – условное символичное море, которое только ленивый не сравнивал с горностаевой королевской мантией – ему было нужно, чтобы за окнами ревел Атлантический океан.
Греческие впечатления. Итальянский бык. Парижская натурщица. Над всем этим художник работал на своей даче в Финляндии. В 1910 он сделал то, что в полной мере не удавалось ни испанскому королю Карлу V, ни Европейскому совету. Серов не похищал Европу, подобно Зевсу. Он собрал ее по кусочкам и сложил в единую величественную, радующую сердце и глаз картину.
Автор текста: Андрей Зимоглядов
Artchive
Валентин Александрович Серов - Портрет Иды Рубинштейн, 1910, 147×233 см: Описание произведения
Валентин Александрович Серов - Портрет Иды Рубинштейн - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Портрет богатого и красивого молодого человека кисти Сандро Боттичелли должен быть выставлен на аукцион в декабре этого года с предварительной оценкой в 80 миллионов долларов.
Sotheby’s считает, что это — один из самых значительных портретов, когда-либо выставленных на торги, наряду с «Портретом Адели Блох-Бауэр II» Густава Климта (продан за 87,9 миллиона долларов в 2006 году) и «Портретом доктора Гаше» Винсента Ван Гога (82,5 миллиона долларов в 1990 году; мировой рекорд).
Подробности читайте на сайте Артхива
Sotheby’s считает, что это — один из самых значительных портретов, когда-либо выставленных на торги, наряду с «Портретом Адели Блох-Бауэр II» Густава Климта (продан за 87,9 миллиона долларов в 2006 году) и «Портретом доктора Гаше» Винсента Ван Гога (82,5 миллиона долларов в 1990 году; мировой рекорд).
Подробности читайте на сайте Артхива
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. Когда мы говорим о Сюзанне Валадон, кого имеем в виду? Прекрасную, всегда разную натурщицу, запечатленную на шедеврах импрессионистов? Художницу, которая и сама оставила след в живописи? Мать знаменитого художника? А может, скандальную даму Монмартра, участницу «проклятой тройки»? Вспоминаем «всех» в новом материале Артхива.
2. Портрет молодого человека (очень красивого!) кисти Боттичелли появится на аукционе только в декабре, но рекорд уже установлен: на старте за картину попросят 80 миллионов долларов – и это самый высокий в истории эстимейт для работы старого мастера.
3. А Галерея Курто в Лондоне уже купила прежде не выставлявшуюся рукопись Гогена: кроме дневниковых записей, в ней ещё почти три десятка оригинальных рисунков. И множество язвительных замечаний о современниках Гогена.
4. Вы уже посмотрели «Довод», новый фильм Кристофера Нолана? Наш обозреватель сделал это дважды! Чтобы убедиться, что в кино о Рубенсе и словом не обмолвились, тогда как главной героине на обед был подан именно его рисунок (а вовсе не Гойи). О Рубенсе, Гойе, Фернане Леже и Фрэнсисе Бэконе в фильмах Кристофера Нолана – в нашем расследовании.
5. В первое столетие со дня смерти Квентина Массейса на фасаде Антверпенского собора была установлена мемориальная доска с надписью «в своё время кузнец, а затем знаменитый художник». Она соответствует легендам, окружавшим живописца. На сайте появилась биография Массейса - в ней пытаемся отделить правду от вымысла. Кстати, помните его самую известную работу? Скоро расскажем подробно и о ней.
6. А теперь не нужно ничего читать и смотреть – просто слушайте: новый подкаст Артхива – о любви Альфонса Мухи и Марии Хитиловой.
Приятного чтения и прослушивания!:)
1. Когда мы говорим о Сюзанне Валадон, кого имеем в виду? Прекрасную, всегда разную натурщицу, запечатленную на шедеврах импрессионистов? Художницу, которая и сама оставила след в живописи? Мать знаменитого художника? А может, скандальную даму Монмартра, участницу «проклятой тройки»? Вспоминаем «всех» в новом материале Артхива.
2. Портрет молодого человека (очень красивого!) кисти Боттичелли появится на аукционе только в декабре, но рекорд уже установлен: на старте за картину попросят 80 миллионов долларов – и это самый высокий в истории эстимейт для работы старого мастера.
3. А Галерея Курто в Лондоне уже купила прежде не выставлявшуюся рукопись Гогена: кроме дневниковых записей, в ней ещё почти три десятка оригинальных рисунков. И множество язвительных замечаний о современниках Гогена.
4. Вы уже посмотрели «Довод», новый фильм Кристофера Нолана? Наш обозреватель сделал это дважды! Чтобы убедиться, что в кино о Рубенсе и словом не обмолвились, тогда как главной героине на обед был подан именно его рисунок (а вовсе не Гойи). О Рубенсе, Гойе, Фернане Леже и Фрэнсисе Бэконе в фильмах Кристофера Нолана – в нашем расследовании.
5. В первое столетие со дня смерти Квентина Массейса на фасаде Антверпенского собора была установлена мемориальная доска с надписью «в своё время кузнец, а затем знаменитый художник». Она соответствует легендам, окружавшим живописца. На сайте появилась биография Массейса - в ней пытаемся отделить правду от вымысла. Кстати, помните его самую известную работу? Скоро расскажем подробно и о ней.
6. А теперь не нужно ничего читать и смотреть – просто слушайте: новый подкаст Артхива – о любви Альфонса Мухи и Марии Хитиловой.
Приятного чтения и прослушивания!:)
Arthive
Understanding scandalous Suzanne Valadon
When speaking of Suzanne Valadon, who do we mean? A beautiful, always different model, captured on the masterpieces of the Impressionists? An artist who left her own mark in painting? The mother of a famous artist? A...