Вдохновить на творчество может не только прекрасный вид или просмотр шедевров живописи, но и витрина магазина с канцтоварами. И здесь главное - не растеряться. Производители выпускают десятки разновидностей цветных карандашей, капиллярных ручек, маркеров и красок. Как начинающему художнику не потеряться среди такого великолепия? Читайте наш обзор инструментов для новичков!

Загадка от Артхива

Как думаете, кем в итоге стал этот рисующий мальчик?
⬇️

Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве за неделю:

1. В Лондоне открылась выставка работ робота-художника (хм, это что-то среднее между кубофутуризмом и лучизмом, которые были на пике популярности век назад).

2. А в Москве, в Музее русского импрессионизма открылась выставка Сергея Виноградова – некоторым его картинам даже больше ста лет, но сколько в них свежести!

3. Истории любви. Текст об Огюсте Ренуаре и его жене Алин Шариго. И подкаст о сложном романе Исаака Левитана и Софьи Кувшинниковой.

4. Продолжаем обозревать фильмы о художниках – новый текст посвящён ленте «Пиросмани» (1974): психологически и художественно достоверное кино, основанное на слухах и легендах.

5. И материал для тех, кто хочет попробовать себя в роли художника: обзор инструментов для начинающих творцов.

Приятного чтения! И вдохновения:)

Александр Головин. Осень. 1920-е. Холст, темпера. 136×136 см. Русский музей

Архип Куинджи. Север. 1879. Холст, масло. 135 х 104,5 см. Третьяковская галерея

Картина «Летний день» Берты Моризо представляет нам двух одетых по последней моде женщин, которые плывут в лодке по озёрной глади, мерцающей зелёными и синими бликами.
Сцена была написана в Булонском лесу — общественном парке в 16-м округе Парижа. Моризо очень любила это место, расположенное неподалёку от её квартиры и студии.

Одна из женщин, одетая в ярко-синий жакет и соломенную шляпку, смотрит на воду. Другая — в сияющем ансамбле из лавандового и белого — сидит, сложив руки с зонтиком на коленях, и смотрит на зрителя. В этом изображении чувствуется откровенная спонтанность, и, несмотря на живописную обстановку, эта ода лету вызывает лёгкий дискомфорт.

Идиллическая на первый взгляд сцена рассказывает историю социальной, художественной и политической эволюции.

Джексон Поллок. Осенний ритм (Номер 30). 1950. Холст, эмаль. 266.7×525.8 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
⬇️

Если бы живописные цвета и формы можно было преобразовать в музыку (кстати, многие знаменитые художники поступали с точностью до наоборот – например, Джорджия, О’Киф), «Осенний ритм» Джексона Поллока, наверное, превратился бы в мягкий меланхоличный джаз со струнной основой, в которую гармонично вплетаются тоскливые напевы трубы или саксофона.

Бытует мнение, что художник писал свои картины именно под джаз, танцуя вокруг холста с банкой краски наперевес. Безусловно, Поллок был большим ценителем джазовой музыки и собрал внушительную коллекцию, однако он никогда не включал эти записи в студии. Как минимум потому, что большую часть его жизни в ней не было электричества.

Расстилая холст на полу, художник обретал полную свободу передвижения и способность наносить краску на полотно из любой точки. А это было особенно важно при работе с такими огромными пространствами, на которых любил иметь дело Поллок (обозреватели считают, что эта любовь во многом была обусловлена детскими воспоминаниями о безграничной саванне и Большом Каньоне). К примеру, картина «Осенний ритм» обладает просто ошеломляющими размерами – более чем 2,5 на 5 метров. И уникальность этой работы, как и многих других полотен художника, заключается в том, что она представляет собой невероятно увлекательное зрелище как на расстоянии, так и вблизи. В зависимости от капризов воображения зрителя, в ней можно увидеть изогнутые в танце человеческие тела, призрачные фигуры животных и загадочные символы, скрытые в глубине.

«Осенний ритм» создает ощущение легкости и спонтанности, однако это впечатление обманчиво. Поллок утверждал, что, несмотря на то, что он позволяет картинам жить собственной жизнью, в них нет места случайности, потому что поток краски, льющейся на холст, подконтролен только ему.

Автор текста: Евгения Сидельникова

Франтишек Купка. Клавиши фортепиано (Озеро). 1909. Холст, масло. 72×78 см. Национальная галерея в Праге

Картина «Клавиши фортепиано»⬆️ отображает переход Франтишека Купки от недолго увлечения неоимпрессионизмом в мир абстракции. Абстракционизм Купки чрезвычайно музыкален, критик Валенси определил его как «музыкализм».

Внизу полотна изображены клавиши фортепиано в виде вертикальных линий, которыми Купка показывает состояние единения с высшими материями, вознесения. «Вертикальная линия торжественна, это позвоночник жизни в пространстве, ось любой конструкции», – пояснял художник.

Пальцы касаются устремленных вверх клавиш, из которых рождается целый мир. Кажется, что лодка, озеро, деревья и люди вышли из фортепианного аккорда. Получившийся результат можно описать словами Бориса Пастернака, которому в ранних стихотворениях отлично удавалось соединять поэзию и музыку:

Я клавишей стаю кормил с руки
Под хлопанье крыльев, плеск и гогот.

Чуть раньше литовский художник и композитор Миколоюс Чюрленис тоже активно искал связи между живописью и музыкой и, как и Купка, нередко называл свои картины музыкальными терминами.

Живопись Купки не спонтанна, а глубоко продумана. Он активно использовал идею Ньютона о сопоставлении цветов солнечного спектра и звуков музыкальной октавы, проводя параллели между длиной разноцветных участков спектра и частотой колебаний звуков гаммы. Согласно этой теории, «до» – красный, «ре» – фиолетовый, «ми» – синий и так далее. Кстати сам Ньютон это открытие считал совершенно бесполезным и праздным. Но Купка такого отношения не разделял (у него даже есть абстрактная картина «Диски Ньютона») и при написании «Клавиш фортепиано» явно обращался к идее Ньютона. Из черно-белых клавиш рождаются не просто мир, но мир, облаченный во все цвета спектра, вернее, созданный из этих цветов.

Автор текста: Алена Грошева

Империя, созданная анонимным британским уличным художником Бэнкси, оказалась под угрозой. Европейский суд постановил, что он не может претендовать на защиту интеллектуальной собственности, пока его личность остается загадкой.

А вам хотелось бы узнать, кто скрывается за именем Бэнкси?

Александр Кремер. Фруктовый натюрморт. 2010-е

#художники_Артхива

Илья Машков. Натюрморт. Фрукты. 1939. Холст, масло. 54х67 см. Калужский музей изобразительных искусств

Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:

1. У Бэнкси проблема с авторскими правами: он не может защитить их, не раскрыв свою личность.

И несколько материалов для контекста: кто может скрываться за псевдонимом Бэнкси; полнометражный документальный фильм, снятый Бэнкси о другом художнике (или о себе?); 10 выдающихся работ Бэнкси; однажды Бэнкси возглавил топ-20 любимых произведений британцев.

2. В 25 км от Львова открылся первый в Украине публичный парк современной скульптуры.

3. Картина расскажет историю: «Летний день» Берты Моризо. Почему идиллическая сцена вызывает лёгкий дискомфорт?

Приятного чтения!

Борис Кустодиев. Купчиха на балконе. 1920. Холст, темпера. 46.5×30 см. Частная коллекция

Непросвещенный человек, глядя на окружающую его красоту природы, не выражает громко своего восхищения, как это на каждом шагу делает так называемая интеллигенция, но это не означает, что он не чувствует красоту восхода и захода солнца, что он не отличает светлой радуги от тяжелой тучи. Земледелец слушает и смотрит, никто его не учит: смотри, как это красиво. Он сам знает. И любуется природой, но также по-своему: складывает песни, а в них — все богатство природной красоты. МИКАЛОЮС ЧЮРЛЁНИС

Литовский художник и композитор родился 145 лет назад - 22 сентября 1875 года.

Иллюстрация: Микалоюс Чюрлёнис. Рай. 1909. Частная коллекция