Если бы во времена Чехова были подкасты - он бы наверняка завёл собственный и рассказал в одном из выпусков о романтической связи своего друга Исаака Левитана с Софьей Кувшинниковой, а потом рассорился с ним. Но подкастов не было - поэтому Чехов написал рассказ "Попрыгунья" (и рассорился с Левитаном). А подкаст сделали мы.

Ганс Рудольф Гигер. Нью-Йорк. 1980. Бумага, акрил. 100 х 70 см. Музей Гигера в замке Сен-Жермен, Грюйер, Швейцария

Загадка от Артхива

Это картина испанской и мексиканской художницы-сюрреалистки Ремедиос Варо (в Артхиве найдёте её биографию и более 100 работ).

Но вопрос касается картины из этого поста: как называется картина?
⬇️

Илья Спиченков. Букет с ромашками и синий чайник. 2019. Холст, масло. 90×95 см

#художники_Артхива

Впервые в истории работы гуманоидного робота-художника представлены в коммерческой галерее. На такой шаг решилась Annkya Kultys Gallery в Восточном Лондоне. Андроид по имени Ai-Da — уникальное ультрареалистичное создание с искусственным интеллектом (ИИ). Подробности и другие работы андроида-художника

Кажется, андроид⬆️ - большой поклонник творчества Михаила Ларионова и изобретённого им лучизма

Вдохновить на творчество может не только прекрасный вид или просмотр шедевров живописи, но и витрина магазина с канцтоварами. И здесь главное - не растеряться. Производители выпускают десятки разновидностей цветных карандашей, капиллярных ручек, маркеров и красок. Как начинающему художнику не потеряться среди такого великолепия? Читайте наш обзор инструментов для новичков!

Загадка от Артхива

Как думаете, кем в итоге стал этот рисующий мальчик?
⬇️

Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве за неделю:

1. В Лондоне открылась выставка работ робота-художника (хм, это что-то среднее между кубофутуризмом и лучизмом, которые были на пике популярности век назад).

2. А в Москве, в Музее русского импрессионизма открылась выставка Сергея Виноградова – некоторым его картинам даже больше ста лет, но сколько в них свежести!

3. Истории любви. Текст об Огюсте Ренуаре и его жене Алин Шариго. И подкаст о сложном романе Исаака Левитана и Софьи Кувшинниковой.

4. Продолжаем обозревать фильмы о художниках – новый текст посвящён ленте «Пиросмани» (1974): психологически и художественно достоверное кино, основанное на слухах и легендах.

5. И материал для тех, кто хочет попробовать себя в роли художника: обзор инструментов для начинающих творцов.

Приятного чтения! И вдохновения:)

Александр Головин. Осень. 1920-е. Холст, темпера. 136×136 см. Русский музей

Архип Куинджи. Север. 1879. Холст, масло. 135 х 104,5 см. Третьяковская галерея

Картина «Летний день» Берты Моризо представляет нам двух одетых по последней моде женщин, которые плывут в лодке по озёрной глади, мерцающей зелёными и синими бликами.
Сцена была написана в Булонском лесу — общественном парке в 16-м округе Парижа. Моризо очень любила это место, расположенное неподалёку от её квартиры и студии.

Одна из женщин, одетая в ярко-синий жакет и соломенную шляпку, смотрит на воду. Другая — в сияющем ансамбле из лавандового и белого — сидит, сложив руки с зонтиком на коленях, и смотрит на зрителя. В этом изображении чувствуется откровенная спонтанность, и, несмотря на живописную обстановку, эта ода лету вызывает лёгкий дискомфорт.

Идиллическая на первый взгляд сцена рассказывает историю социальной, художественной и политической эволюции.

Джексон Поллок. Осенний ритм (Номер 30). 1950. Холст, эмаль. 266.7×525.8 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
⬇️

Если бы живописные цвета и формы можно было преобразовать в музыку (кстати, многие знаменитые художники поступали с точностью до наоборот – например, Джорджия, О’Киф), «Осенний ритм» Джексона Поллока, наверное, превратился бы в мягкий меланхоличный джаз со струнной основой, в которую гармонично вплетаются тоскливые напевы трубы или саксофона.

Бытует мнение, что художник писал свои картины именно под джаз, танцуя вокруг холста с банкой краски наперевес. Безусловно, Поллок был большим ценителем джазовой музыки и собрал внушительную коллекцию, однако он никогда не включал эти записи в студии. Как минимум потому, что большую часть его жизни в ней не было электричества.

Расстилая холст на полу, художник обретал полную свободу передвижения и способность наносить краску на полотно из любой точки. А это было особенно важно при работе с такими огромными пространствами, на которых любил иметь дело Поллок (обозреватели считают, что эта любовь во многом была обусловлена детскими воспоминаниями о безграничной саванне и Большом Каньоне). К примеру, картина «Осенний ритм» обладает просто ошеломляющими размерами – более чем 2,5 на 5 метров. И уникальность этой работы, как и многих других полотен художника, заключается в том, что она представляет собой невероятно увлекательное зрелище как на расстоянии, так и вблизи. В зависимости от капризов воображения зрителя, в ней можно увидеть изогнутые в танце человеческие тела, призрачные фигуры животных и загадочные символы, скрытые в глубине.

«Осенний ритм» создает ощущение легкости и спонтанности, однако это впечатление обманчиво. Поллок утверждал, что, несмотря на то, что он позволяет картинам жить собственной жизнью, в них нет места случайности, потому что поток краски, льющейся на холст, подконтролен только ему.

Автор текста: Евгения Сидельникова

Франтишек Купка. Клавиши фортепиано (Озеро). 1909. Холст, масло. 72×78 см. Национальная галерея в Праге

Картина «Клавиши фортепиано»⬆️ отображает переход Франтишека Купки от недолго увлечения неоимпрессионизмом в мир абстракции. Абстракционизм Купки чрезвычайно музыкален, критик Валенси определил его как «музыкализм».

Внизу полотна изображены клавиши фортепиано в виде вертикальных линий, которыми Купка показывает состояние единения с высшими материями, вознесения. «Вертикальная линия торжественна, это позвоночник жизни в пространстве, ось любой конструкции», – пояснял художник.

Пальцы касаются устремленных вверх клавиш, из которых рождается целый мир. Кажется, что лодка, озеро, деревья и люди вышли из фортепианного аккорда. Получившийся результат можно описать словами Бориса Пастернака, которому в ранних стихотворениях отлично удавалось соединять поэзию и музыку:

Я клавишей стаю кормил с руки
Под хлопанье крыльев, плеск и гогот.

Чуть раньше литовский художник и композитор Миколоюс Чюрленис тоже активно искал связи между живописью и музыкой и, как и Купка, нередко называл свои картины музыкальными терминами.

Живопись Купки не спонтанна, а глубоко продумана. Он активно использовал идею Ньютона о сопоставлении цветов солнечного спектра и звуков музыкальной октавы, проводя параллели между длиной разноцветных участков спектра и частотой колебаний звуков гаммы. Согласно этой теории, «до» – красный, «ре» – фиолетовый, «ми» – синий и так далее. Кстати сам Ньютон это открытие считал совершенно бесполезным и праздным. Но Купка такого отношения не разделял (у него даже есть абстрактная картина «Диски Ньютона») и при написании «Клавиш фортепиано» явно обращался к идее Ньютона. Из черно-белых клавиш рождаются не просто мир, но мир, облаченный во все цвета спектра, вернее, созданный из этих цветов.

Автор текста: Алена Грошева

Империя, созданная анонимным британским уличным художником Бэнкси, оказалась под угрозой. Европейский суд постановил, что он не может претендовать на защиту интеллектуальной собственности, пока его личность остается загадкой.

А вам хотелось бы узнать, кто скрывается за именем Бэнкси?