В проекте "Изоизоляция" снова появилась выдающаяся работа - фоторемейк мраморной скульптуры "Христос под плащаницей" (1753, скульптор Джузеппе Санмартино). Автор работы Андрей Братов в посте рассказывает, из каких подручных средств он всё это сотворил и почему фотосессия была похожа на пытку.

Джорджо Вазари. Искушение святого Иеронима. Дерево, масло. 123×169 см. Палаццо Питти, Флоренция
⬇️

Собрание Галереи Палатина, занимающей верхний этаж во флорентийском Палаццо Питти, начиналась с коллекции живописи олигархического семейства Медичи. Неудивительно, что одно из самых почетных мест отведено в галерее их придворному художнику и автору знаменитых «Жизнеописаний» Джорджо Вазари. Хранящееся там же «Искушение святого Иеронима»⬆️ - одна из самых известных его картин.

Иероним принадлежит к числу наиболее почитаемых католических святых. Как правило, в искусстве Возрождения и барокко его изображают с двумя обязательными атрибутами – пером и свитком, поскольку Иероним был переводчиком Священного Писания и создал одобренный церковью перевод Библии на латынь – Вульгату. Но Вазари выбирает для изображения менее распространённый сюжет с Иеронимом – момент борьбы аскета и пустынника с плотским искушением.

Пышнотелые кудрявые купидоны позволяют догадаться, что женщина, присутствующая на картине, – это Венера, богиня любви и одна из излюбленных героинь творчества Вазари ("Рождение Венеры").

Вообще, Венера и Иероним – персонажи не то чтобы из разных исторических эпох (во времена поздней античности верования в языческих божеств хронологически уживались с верой в Христа и почитанием христианских святых). Точнее будет сказать, Венера и Иероним – не из разных эпох, а из принципиально разных дискурсов, христианского и языческого. Вазари это, однако, не останавливает. Ему, похоже, импонирует подобная эклектика, ведь она позволяет «впрячь в одну телегу» и сугубо религиозное содержание (диктуемое заказчиком), и чтимую Вазари греко-римскую античность с её культом телесности.

Об «Искушении святого Иеронима» Вазари оставил в «Жизнеописаниях» подробный комментарий, избавляющий нас от лишних поисковых усилий. Он объясняет, что праведник изображён в тот редкий момент, когда его преследуют искушения плоти – именно их и олицетворяет Венера, наделённая рыжими кудрявыми волосами и пышными плечами – почти обязательными чертами возрожденческой идеальной красавицы.

Избавляется от греха Иероним, погружаясь в созерцание тела Христа на кресте. Интересно, что Его Вазари изображает не в виде распятия, гипсового или деревянного, а как живое человеческое тело, только в уменьшенном масштабе. По замыслу, это должно засвидетельствовать не книжную, а живую веру книжника Иеронима. Вера эта сильна настолько, что даже обращает в позорное бегство Венеру. Та держит в объятиях амура, а за руку ведёт, как пояснил Вазари, «фигуру Резвости». Стрелы амуров ломаются и не достигают цели. Голубкам Венеры нечего делать в жизни святого Иеронима.

По части «многих интересных изобретений» и расстановки персонажей Вазари был большой затейник. Удачен ли замысел «Искушения святого Иеронима»? Мягко говоря – неоднозначен. Сам Вазари питал к картине смешанные чувства. О ней и о выполненной одновременно копии одной из работ Микеланджело он писал: «Хотя в то время все эти картины мне очень нравились и были написаны мною на совесть, всё же я так и не знаю, насколько они нравятся мне сейчас, в настоящем моём возрасте. Однако, поскольку искусство само по себе вещь трудная, нельзя требовать от художника того, что он сделать не может». И с этим, пожалуй, не поспоришь.

Автор текста: Анна Вчерашняя

Эгон Шиле. Стоящая девушка. Ок. 1910. Институт искусств Миннеаполиса

Это самый большой рисунок шиле (133 x 52.4 см). И выполнен он на коричневой обёрточной бумаге.

Две новости о Рафаэле - и обе хорошие!

В музеях Ватикана представлены произведения Рафаэля Санти, которые были обнаружены во время реставрации фресок в Зале Константина в Апостольском дворце. Аллегории Правосудия и Дружбы, вероятно, стали последней работой мастера эпохи Возрождения перед его внезапной смертью в 1520 году.

А главная выставка, приуроченная к 500-летию со дня смерти Рафаэля и закрытая через три для после начала работы из-за пандемии, вновь будет принимать посетителей со 2 июня.

Все подробности - в новом материале Артхива

Друзья, есть вопрос, отвечая на который невозможно ошибиться:)

Кто из трёх титанов Возрождения - Рафаэль, Микеланджело, Леонардо - вам ближе? Вы можете быть абсолютно субъективными и оценивать, например, не наследие этих мастеров, а их характер:)

Форма для голосования - в следующем посте⬇️

Вышел новый выпуск подкаста «Артхив. Истории искусства» - о романе Ильи Репина и Натальи Нордман.

Биографы и друзья Репина её недолюбливали, и это ещё мягко говоря. Репин после первой встречи с Нордман и вовсе попросил общую знакомую "чтобы это больше никогда не переступало порога моего дома". А потом будет 15 прожитых вместе лет. Очень нескучных лет. И грустный финал...

12 мая Дэвид Линч запустил свой канал на Ютубе. И до сегодняшнего дня ежедневно рассказывал там о погоде за окном. А сегодня на канале состоялась онлайн-премьера его короткометражки 2015 года «Пожар». Линч для этого фильма сделал рисунки и, никак не поясняя их смысл, предложил польскому композитору Мареку Жебровскому написать к ним музыку, самостоятельно интерпретировать визуальный ряд.