40 лет назад - 29 апреля 1980 года - умер Альфред Хичкок.

Это кадр из фильма "Психо", а здесь разбираем, какие картины появляются, в этом кино.

Всё знал, всё предсказал:)

#весну_не_могут_отменить

Клод Моне. Тропинка через ирисы. 1910-е. Холст, масло. 200х180 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Их совместная жизнь была сущим кошмаром в быту, и вместе с тем — идеальным союзом в творчестве. Он считал ее никудышной хозяйкой, а она его — неисправимым эгоистом. Они изводили друг друга, ругались и дрались, но не могли жить друг без друга. Эдвард Хоппер и его биографы порой относились к Джозефин снисходительно, но без нее он бы не стал одним из величайших художников Америки.

На момент начала отношений с Эдвардом Хоппером в 1923 году Джозефин Нивисон была состоявшейся художницей. Ее работы висели на выставках рядом с картинами Пикассо, Модильяни и Ман Рэя в престижных нью-йоркских галереях. Незадолго до судьбоносной встречи Бруклинский музей пригласил Джо поучаствовать с ее акварелями в очередной выставке — вместе с работами Джорджии О’Киф и Джона Сингера Сарджента. Хоппер тем временем зарабатывал на хлеб работой в рекламных журналах и медленно погружался в депрессию из-за непризнанности и неспособности продать хоть одну картину за десяток лет... Подробности в новом материале Артхива.

Новый выпуск в серии подкастов Артхива - о страстном романе художников Эдуара Мане и Берты Моризо, который существовал только в их головах и сердцах. Они не могли быть вместе, связанные обязательствами, моральными принципами и личными убеждениями. И она в итоге вышла замуж за его брата.

Алексей Грицай. День мая. Ручей. 1992. Бумага, картон, масло. 65.5×58.5 см.

Иван Труш. Майская ночь. 1930-е. Холст, масло. 96×146 см. Национальный художественный музей Украины, Киев

А у кого майская гроза прогремела уже прямо сегодня?

Архип Куинджи. После грозы. 1879. Холст, масло. 102×159 см. Сумской художественный музей им. Никанора Онацкого, Украина

Узнали трудящегося художника? Варианты ответа - в следующем посте⬇️

120 лет назад – 2 мая 1900 года – умер Иван Айвазовский. Художнику было 82 года.

Вот красивое видео с картинами Айвазовского. А ниже - три самых популярных материала Артхива о нём плюс два теста.

Жак-Луи Давид. Сабинянки (Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами). 1799. Холст, масло. 385×522 см. Лувр, Париж
⬇️

Замысел масштабного полотна «Сабинянки»⬆️ посетил Жака-Луи Давида, когда он находился в тюрьме. «Живописец революции», совсем недавно подписывавший в числе других членов Конвента смертный приговор Людовику XVI, а потом возглавивший Лувр, а вместе с ним и всю художественную жизнь Франции, после падения якобинской диктатуры сам оказался жертвой, заточенной в тюрьму в ожидании неминуемой казни (подробности - в биографии художника).

Но Давид был оправдан, хотя на это почти не оставалось надежды. Его жена Шарлотта Пекуль, которая ушла от художника, как только узнала о том, что Давид был в числе тех, кто постановил казнить короля, сделала всё возможное и невозможное, чтобы её супруг, пусть и бывший, избежал гильотины. После этого они вновь повенчались и почти 30 лет были вместе, пока смерть Давида в 1825 году не разлучила их.

После выхода на свободу Давид принялся за «Сабинянок» – картину, воспевающую всеобщее примирение. Содействовать подобному примирению, согласно идее картины, могут только женщины, такие же преданные и столь же предприимчивые, как Шарлотта Пекуль.

Легенду о сабинянках Давид позаимствовал из того исторического периода, который любил больше всего, – ранней истории Рима. Основатель города Ромул придумал оригинальный способ увеличить население метрополии, страдавшей от недостатка женщин. Он устроил в Риме праздник, на который были приглашены сабиняне со своими жёнами и незамужними дочками. По условному сигналу римские юноши бросались в толпу, выхватывали девушек-сабинянок и силой волокли их к себе домой. Но это лишь предыстория. Кстати, в картине «Похищение сабинянок» её запечатлел французский живописец Никола Пуссен. А вот Давид в своей картине повествует о том, что случилось дальше. Сабинянки приняли свою судьбу как неизбежность: они стали жёнами римлян и рожали им детей, как и планировал дальновидный Ромул (его можно узнать в «Сабинянках» по изображению капитолийской волчицы на щите). Однако сабиняне, оскорблённые поступком римлян, не оставляли планов мщения. И однажды, когда их армия окрепла, они вошли в Рим.

Завязавшийся бой мог бы закончиться кровавой резнёй и горами трупов, но внезапно на поле брани появились бывшие пленницы. На руках вместо щитов они несли своих маленьких детей. Женщины закрывали собой римлян от сабинян, а сабинян от римлян. Они обращались к первым – своим отцам и братьям и ко вторым – своим мужьям, «окликая их ласковыми именами», как пишет Плутарх. Сабинянки призывали к миру. Для раздираемой распрями Франции времён Давида, как и для Рима, не было ничего важнее призыва к гражданскому согласию. Этим и объясняется примирительный пафос картины, а римская крепость на дальнем плане не случайно напоминает башни Бастилии.

Во многих фигурах картины зрители узнавали своих современниц: для предводительницы сабинянок Герсилии и коленопреклоненной женщины на переднем плане Давиду позировали известнейшие красавицы того времени сёстры Беллегард, а старуху за их спинами Давид писал со старой няньки своих собственных детей. Жены Давида нет на картине, однако именно ей посвящены «Сабинянки». Мы знаем, как она выглядела, благодаря значительно более позднему портрету 1813 года, где Шарлотта изображена, быть может, и утратившей былую красоту, но мудрой и человечной.

Автор текста: Анна Вчерашняя

Artchive
Жак-Луи Давид - биография

Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве за прошедшую неделю:

1. Дюрер начал писать стихи в 38, а Пикассо - в 55. Микеланджело сам подготовил свой стихотворный сборник к печати, а сонеты Рафаэля почти случайно нашлись среди его набросков. Россетти зарыл черновики своих поэм в могиле жены, а у Чюрлёниса обычные письма жене - высокая поэзия… Артхив собрал 10 стихотворений, написанных великими художниками.

2. Две истории любви. Одну можно послушать: вышла новая серия подкаста Артхива - о романе Берты Моризо и Эдуара Мане, у которого не было шанса закончиться фразой «и жили они вместе долго и счастливо». А вторую прочитать: эта история об Эдварде Хоппере и Джозефин Нивисон, проживших вместе 40 лет, но не то чтобы счастливо - их бытовая жизнь была кошмаром, но творческий союз – идеальным.

3. А в новом выпуске рубрики «Штрихи к портрету» знакомимся поближе с Жоаном Миро и его способами вдохновляться.

4. Главная новость недели: вермееровская «Девушка с жемчужной серёжкой», оказывается, написана не на тёмном фоне, а на фоне зелёного занавеса.

5. Современное искусство, которое несложно понять и полюбить. Монументальные мозаики американской художницы Дикси Френд Гэй населяют пестрые птицы и насекомые, змеи и ящерицы, а сотни разнообразных растений и текучие водные потоки из тысяч кусочков смальты создают полный эффект присутствия.

6. Новая статья в Энциклопедии Артхива – тоже о понятном искусстве: лубок, его истоки и влияние на профессиональных художников.

Приятного чтения!

Джованни Больдини. Портрет девушки с веткой сирени. 1885. Холст, масло. 56×39.7 см. Частная коллекция

Жоан Миро. Созвездия. Утренняя звезда. 1940. Бумага, гуашь. 38×46 см. Частная коллекция
⬇️

Серию из 23 картин «Совездия» Миро написал в 1940-1941 годах в трех разных городах: Варанжевиле, Пальма-де-Майорка и Монт-Роч. Это были самые страшные, беспросветные и тяжелые времена для художника. В 1936 году он бежал в Париж из Испании, когда там началась гражданская война, а с началом Второй мировой войны перебрался в тихий Варанжевиль. В 1940 немецкие войска захватывают Францию – и Миро снова вынужден бежать. На поезде из Варанжевиля в Париж, через бомбежки и грохот снарядов, едут Миро, его жена Пилар и десятилетняя дочка Долорес. У Миро с собой только портфель, в котором он увозит 10 готовых листов с «Созвездиями» и пустые листы для новых. Семейство Миро отправляется на Майорку, в родной город Пилар.

В Пальме художник пишет еще 10 «Созвездий» и готовится к тому, что всю оставшуюся жизнь придется провести здесь, ходить по песку, смотреть на море и писать картины, которые никто никогда не увидит. Уставший от переездов, доведенный до отчаяния, Миро уверен, что Гитлер захватит полмира и нацизм победит. И новости о ходе войны только укрепляют эту уверенность.

Для «Созвездий» Миро берет бумагу одного размера 38 х 46 см, из одной пачки. Все уже готовые работы постоянно находятся у него перед глазами – они должны создать единое художественное пространство, стать одним целым, должны хранить и поддерживать единый импульс.

Миро использует сложную технику в работе над всей серией: он растирает, разбрызгивает, наслаивает на каждый лист разведенные гуашевые и масляные краски, а потом тщательно и кропотливо прописывает по этому сложному фону разрозненные элементы, завитки, цветные точки. Здесь можно рассмотреть фигуры, напоминающие птичьи головы с клювами или крылья, можно отыскать звезду или человеческую фигуру, хвост или дымоход. Но, как и в случае с небесными созвездиями, которые существуют в виде разрозненных отдельных звезд, а собираются в воображаемую фигуру лишь усилием взгляда, элементы на картинах Миро требуют такой же работы воображения. Мысленно соединить разрозненные объекты и собрать целую картину.

С каждой новой работой «Созвездия» становятся сложнее, лист заполняется рисунком плотнее. Например, «Полночная песня соловья и утренний дождь» или «Поэтесса» - это уже фрагменты тяжелого ночного неба, усыпанного звездами. Такое небо бывает где-нибудь в глуши, в далекой деревне, в горах или на пустынных пляжах, где городской свет не глушит звездный. Отыскать созвездие в таком небе сложнее. Зато времени и настроения для наблюдения за звездами всегда хватает. Даже если мир где-то там, на другом берегу, охвачен войной, даже если надежды на его спасение давно нет.

Автор текста: Анна Сидельникова

Если бы по мотивам биографии Зинаиды Серебряковой сняли художественный фильм, это была бы пронзительная драма. Детство, омраченное ранней смертью отца, и такая же ранняя смерть мужа. Выживание в послереволюционной России с четырьмя детьми на руках и последующая эмиграция во Францию, чтобы хоть как-то заработать средства на их содержание. Разлука с двумя из них длиною в полжизни, безвестность на чужбине и признание на родине, пришедшее лишь за год до кончины художницы... Подробности - в новом материале Артхива.

140 лет назад - 6 мая 1880 года - родился Эрнст Людвиг Кирхнер, немецкий художник, основатель авангардного художественного объединения «Мост», первого объединения, заявившего о принципах экспрессионизма.

Эрнст Людвиг Кирхнер. Уличная сцена в Берлине. 1914. Холст, масло. Новая галерея, Нью-Йорк
⬇️