Эдгар Дега. Две танцовщицы в зеленых юбках. 1894. Холст, масло. 139×79 см. Частная коллекция
⬇️

Шестидесятилетний Эдгар Дега до того, как взяться за эту⬆️ картину, написал сотни изображений балерин: пастелью, маслом, углем, карандашом, гуашью. Каждой из этих техник он владел настолько виртуозно, что со временем начал играть в имитации: пастелью рисовал так, что изображение походило на картину маслом, а с маслом обращался и вовсе вызывающе – накладывал длинные яркие мазки так, будто это штрихи пастельных мелков.

«Балерины в зеленых юбках» - одна из таких картин, обманным путем завладевших достоинствами и эффектами пастельного рисунка. Дега на этом полотне высотой почти в полтора метра творит вообще невообразимое. «Зеленые юбки» значится в названии – но на этих сложных многослойных балетных пачках, освещенных ярким, едким сценическим светом, зеленого практически нет. Полупрозрачный край просвечивается насквозь и загорается алым, тень на юбке – бирюзовая, желтые блики на плотной части юбки и только несколько уцелевших под натиском искусственного освещения зеленых пятнышек. По ним можно восстановить истинный цвет, по ним, как по хлебным крошкам, можно вернуться в реальность. И поверить Дега на слово, что юбка второй балерины, обрезанной краем полотна, тоже зеленая. Где-то там, за пределами картины, на ней тоже отыщутся несколько настоящих зеленоватых пятнышек.

Эти зеленые юбки, написанные почти без зеленой краски, как и белые пятна света на плечах и лице балерины, как и неестественно вывернутая нога танцовщицы в невообразимой стойке – признаки любимого Дега закулисного мира театра, маяки искусственности. Искажающий свет, калечащие тренировки и репетиции, через которые нужно продираться к славе или хотя бы к главной роли, сомнительное внимание покровителей, которые способны этот путь сделать чуть короче. Дега как будто краем глаза схватывает обычную будничную ссору двух танцовщиц – и не задерживает на ней взгляда, проходит мимо, смотрит дальше. Нам хочется сдвинуть вправо фокус его зрения, рассмотреть вторую участницу и дождаться развязки этого напряженного момента. Мы невольно тянемся за попкорном и просим ясности.

Фигура главного участника изображенной сцены, обрезанная краем полотна, – все еще дерзость, даже в конце XIX века. Импрессионисты подсмотрели такой способ фиксации «преходящего» в японской гравюре – и почувствовали схожесть эстетических взглядов. Название особого жанра японских гравюр «укиё-э» переводится как «картины изменчивого мира». Для европейского искусства ценность мимолетного взгляда, важность самого незначительного фрагмента жизни была неожиданным способом видеть мир. Но импрессионисты подхватывают выразительность японской гравюры, как наиболее созвучную их эстетической философии. Более того, они находят подтверждение своим пока еще бунтарским взглядам в далеком, только недавно открытом для Европы искусстве, которое, несмотря на новизну, все же старое и традиционное. Просто пока еще не в Европе. Дега этот прием с выглядыванием из-под локтя, из-за колонны или из-за лестницы использует уверенно и эффектно, превращает с его помощью обдуманную, вымеренную композицию в непринужденный эскиз.

Этого эффекта мимолетности Дега добивался тщательно и обдуманно. Попкорна не будет.

Автор текста: Анна Сидельникова

В Милане в возрасте 80 лет умер арт-критик, куратор и искусствовед Джермано Челант. Коронавирус.

Челант - основатель и теоретик движения Arte Povera ("бедное искусство" в переводе). В 1967 году он организовал выставку «Arte Povera — Im Spazio» («Арте повера — в пространстве»). В ней приняли участие главные представители направления: Яннис Кунеллис, Микеланджело Пистолетто, Джованни Ансельмо, Джулио Паолини, Джузеппе Пеноне, Марио Мерц, к которым присоединилось ещё около десятка молодых итальянских художников.

Многие из них работали с простыми и грубыми материалами — мешковиной, углём, простынями, землёй, водой, хлопком, стальными прутьями, деревом и газетами. Но слово «бедность» в названии направления не стоит понимать буквально. Художники пытались достичь поэтического эффекта простейшими способами, пробиться к сути эстетического опыта, освободить переживание зрителя от предзаданных концепций и идеологий.

Подробнее об Arte Povera - в Энциклопедии Артхива

40 лет назад - 29 апреля 1980 года - умер Альфред Хичкок.

Это кадр из фильма "Психо", а здесь разбираем, какие картины появляются, в этом кино.

Всё знал, всё предсказал:)

#весну_не_могут_отменить

Клод Моне. Тропинка через ирисы. 1910-е. Холст, масло. 200х180 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Их совместная жизнь была сущим кошмаром в быту, и вместе с тем — идеальным союзом в творчестве. Он считал ее никудышной хозяйкой, а она его — неисправимым эгоистом. Они изводили друг друга, ругались и дрались, но не могли жить друг без друга. Эдвард Хоппер и его биографы порой относились к Джозефин снисходительно, но без нее он бы не стал одним из величайших художников Америки.

На момент начала отношений с Эдвардом Хоппером в 1923 году Джозефин Нивисон была состоявшейся художницей. Ее работы висели на выставках рядом с картинами Пикассо, Модильяни и Ман Рэя в престижных нью-йоркских галереях. Незадолго до судьбоносной встречи Бруклинский музей пригласил Джо поучаствовать с ее акварелями в очередной выставке — вместе с работами Джорджии О’Киф и Джона Сингера Сарджента. Хоппер тем временем зарабатывал на хлеб работой в рекламных журналах и медленно погружался в депрессию из-за непризнанности и неспособности продать хоть одну картину за десяток лет... Подробности в новом материале Артхива.

Новый выпуск в серии подкастов Артхива - о страстном романе художников Эдуара Мане и Берты Моризо, который существовал только в их головах и сердцах. Они не могли быть вместе, связанные обязательствами, моральными принципами и личными убеждениями. И она в итоге вышла замуж за его брата.

Алексей Грицай. День мая. Ручей. 1992. Бумага, картон, масло. 65.5×58.5 см.

Иван Труш. Майская ночь. 1930-е. Холст, масло. 96×146 см. Национальный художественный музей Украины, Киев

А у кого майская гроза прогремела уже прямо сегодня?

Архип Куинджи. После грозы. 1879. Холст, масло. 102×159 см. Сумской художественный музей им. Никанора Онацкого, Украина

Узнали трудящегося художника? Варианты ответа - в следующем посте⬇️

120 лет назад – 2 мая 1900 года – умер Иван Айвазовский. Художнику было 82 года.

Вот красивое видео с картинами Айвазовского. А ниже - три самых популярных материала Артхива о нём плюс два теста.

Жак-Луи Давид. Сабинянки (Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами). 1799. Холст, масло. 385×522 см. Лувр, Париж
⬇️

Замысел масштабного полотна «Сабинянки»⬆️ посетил Жака-Луи Давида, когда он находился в тюрьме. «Живописец революции», совсем недавно подписывавший в числе других членов Конвента смертный приговор Людовику XVI, а потом возглавивший Лувр, а вместе с ним и всю художественную жизнь Франции, после падения якобинской диктатуры сам оказался жертвой, заточенной в тюрьму в ожидании неминуемой казни (подробности - в биографии художника).

Но Давид был оправдан, хотя на это почти не оставалось надежды. Его жена Шарлотта Пекуль, которая ушла от художника, как только узнала о том, что Давид был в числе тех, кто постановил казнить короля, сделала всё возможное и невозможное, чтобы её супруг, пусть и бывший, избежал гильотины. После этого они вновь повенчались и почти 30 лет были вместе, пока смерть Давида в 1825 году не разлучила их.

После выхода на свободу Давид принялся за «Сабинянок» – картину, воспевающую всеобщее примирение. Содействовать подобному примирению, согласно идее картины, могут только женщины, такие же преданные и столь же предприимчивые, как Шарлотта Пекуль.

Легенду о сабинянках Давид позаимствовал из того исторического периода, который любил больше всего, – ранней истории Рима. Основатель города Ромул придумал оригинальный способ увеличить население метрополии, страдавшей от недостатка женщин. Он устроил в Риме праздник, на который были приглашены сабиняне со своими жёнами и незамужними дочками. По условному сигналу римские юноши бросались в толпу, выхватывали девушек-сабинянок и силой волокли их к себе домой. Но это лишь предыстория. Кстати, в картине «Похищение сабинянок» её запечатлел французский живописец Никола Пуссен. А вот Давид в своей картине повествует о том, что случилось дальше. Сабинянки приняли свою судьбу как неизбежность: они стали жёнами римлян и рожали им детей, как и планировал дальновидный Ромул (его можно узнать в «Сабинянках» по изображению капитолийской волчицы на щите). Однако сабиняне, оскорблённые поступком римлян, не оставляли планов мщения. И однажды, когда их армия окрепла, они вошли в Рим.

Завязавшийся бой мог бы закончиться кровавой резнёй и горами трупов, но внезапно на поле брани появились бывшие пленницы. На руках вместо щитов они несли своих маленьких детей. Женщины закрывали собой римлян от сабинян, а сабинян от римлян. Они обращались к первым – своим отцам и братьям и ко вторым – своим мужьям, «окликая их ласковыми именами», как пишет Плутарх. Сабинянки призывали к миру. Для раздираемой распрями Франции времён Давида, как и для Рима, не было ничего важнее призыва к гражданскому согласию. Этим и объясняется примирительный пафос картины, а римская крепость на дальнем плане не случайно напоминает башни Бастилии.

Во многих фигурах картины зрители узнавали своих современниц: для предводительницы сабинянок Герсилии и коленопреклоненной женщины на переднем плане Давиду позировали известнейшие красавицы того времени сёстры Беллегард, а старуху за их спинами Давид писал со старой няньки своих собственных детей. Жены Давида нет на картине, однако именно ей посвящены «Сабинянки». Мы знаем, как она выглядела, благодаря значительно более позднему портрету 1813 года, где Шарлотта изображена, быть может, и утратившей былую красоту, но мудрой и человечной.

Автор текста: Анна Вчерашняя

Artchive
Жак-Луи Давид - биография

Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве за прошедшую неделю:

1. Дюрер начал писать стихи в 38, а Пикассо - в 55. Микеланджело сам подготовил свой стихотворный сборник к печати, а сонеты Рафаэля почти случайно нашлись среди его набросков. Россетти зарыл черновики своих поэм в могиле жены, а у Чюрлёниса обычные письма жене - высокая поэзия… Артхив собрал 10 стихотворений, написанных великими художниками.

2. Две истории любви. Одну можно послушать: вышла новая серия подкаста Артхива - о романе Берты Моризо и Эдуара Мане, у которого не было шанса закончиться фразой «и жили они вместе долго и счастливо». А вторую прочитать: эта история об Эдварде Хоппере и Джозефин Нивисон, проживших вместе 40 лет, но не то чтобы счастливо - их бытовая жизнь была кошмаром, но творческий союз – идеальным.

3. А в новом выпуске рубрики «Штрихи к портрету» знакомимся поближе с Жоаном Миро и его способами вдохновляться.

4. Главная новость недели: вермееровская «Девушка с жемчужной серёжкой», оказывается, написана не на тёмном фоне, а на фоне зелёного занавеса.

5. Современное искусство, которое несложно понять и полюбить. Монументальные мозаики американской художницы Дикси Френд Гэй населяют пестрые птицы и насекомые, змеи и ящерицы, а сотни разнообразных растений и текучие водные потоки из тысяч кусочков смальты создают полный эффект присутствия.

6. Новая статья в Энциклопедии Артхива – тоже о понятном искусстве: лубок, его истоки и влияние на профессиональных художников.

Приятного чтения!