#весну_не_могут_отменить
Джон Джеймс Одюбон. Колибри (растение - Cleome heptaphylla)
Одюбон - автор знаменитой иллюстрированной книги "Птицы Америки", это самая дорогая печатная книга, когда-либо проданная на аукционе. Он родился 235 лет назад - 26 апреля 1785 года.
Все 435 иллюстраций из книги "Птицы Америки" доступны онлайн.
Джон Джеймс Одюбон. Колибри (растение - Cleome heptaphylla)
Одюбон - автор знаменитой иллюстрированной книги "Птицы Америки", это самая дорогая печатная книга, когда-либо проданная на аукционе. Он родился 235 лет назад - 26 апреля 1785 года.
Все 435 иллюстраций из книги "Птицы Америки" доступны онлайн.
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. Голодные галлюцинации, игры с огнем, тонны глины и одна-единственная женщина - Жоан Миро находил вдохновение во всём. Реальность была для него удобной отправной точкой для долгих и бесконечно увлекательных путешествий в мир, который находился где-то между небом и землей. Подробности – в материале «7 историй о том, что вдохновляло Жоана Миро».
2. Пока на клумбах цветут тюльпаны, Артхив вспоминает о безумной любви голландцев к этим цветам. О любви, у которой были разные последствия – и финансовый кризис, и прекрасные букеты, в том числе живописные.
3. На странице Пабло Пикассо в Артхиве каждый день появляются описания картин. Некоторые из этих текстов мы уже опубликовали и в нашем Телеграм-канале, а вот ещё несколько – о картинах Пикассо «В «Проворном кролике»», «Семья акробатов с обезьяной», «Актёр», «Две сестры», «Автопортрет с палитрой».
4. И важное напоминание для тех, у кого на карантине появилось много свободного времени. Сейчас в Артхиве доступны 50 тестов о картинах и художниках. И мы уже готовим 51-й…
Приятного чтения и удачи в прохождении тестов!:)
1. Голодные галлюцинации, игры с огнем, тонны глины и одна-единственная женщина - Жоан Миро находил вдохновение во всём. Реальность была для него удобной отправной точкой для долгих и бесконечно увлекательных путешествий в мир, который находился где-то между небом и землей. Подробности – в материале «7 историй о том, что вдохновляло Жоана Миро».
2. Пока на клумбах цветут тюльпаны, Артхив вспоминает о безумной любви голландцев к этим цветам. О любви, у которой были разные последствия – и финансовый кризис, и прекрасные букеты, в том числе живописные.
3. На странице Пабло Пикассо в Артхиве каждый день появляются описания картин. Некоторые из этих текстов мы уже опубликовали и в нашем Телеграм-канале, а вот ещё несколько – о картинах Пикассо «В «Проворном кролике»», «Семья акробатов с обезьяной», «Актёр», «Две сестры», «Автопортрет с палитрой».
4. И важное напоминание для тех, у кого на карантине появилось много свободного времени. Сейчас в Артхиве доступны 50 тестов о картинах и художниках. И мы уже готовим 51-й…
Приятного чтения и удачи в прохождении тестов!:)
Arthive
7 stories about things that inspired Joan Miró
Hunger hallucinations, playing with fire, tons of clay and a single woman — Joan Miró found inspiration in everything. Reality was a convenient starting point for him for long and extremely exciting journeys into a world...
#весну_не_могут_отменить
Винсент Ван Гог. Ветвь цветущего каштана. 1890. Холст, масло. 72.5×91 см. Собрание Фонда Эмиля Бюрле, Цюрих
Винсент Ван Гог. Ветвь цветущего каштана. 1890. Холст, масло. 72.5×91 см. Собрание Фонда Эмиля Бюрле, Цюрих
Франко-швейцарский художник Гийом Легро, работающий под псевдонимом Сайпе, с помощью биоразлагаемой краски рисует огромные – площадью в тысячи квадратных метров - картины на траве. Его новая работа площадью 3 тысячи квадратных метров называется «После кризиса»: на траве сидит девочка, мелками она нарисовала держащихся за руки людей. Картина находится в коммуне Лезен округа Эгль в Швейцари. По мысли художника, она должна подбодрить тех, кто чувствует одиночество во время пандемии коронавируса.
Рене Магритт. Яд. 1939. Гуашь, бумага. 33,5 х 40,7 см. Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам
Посмотреть другие работы из этого музея
Посмотреть другие работы из этого музея
#весну_не_могут_отменить
Филипп Руссо. Натюрморт с гиацинтом. Ок. 1850. Холст, масло. 58,5 х 40 см. Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам
История живописи знаете и других художников с такой фамилией⬇️
Филипп Руссо. Натюрморт с гиацинтом. Ок. 1850. Холст, масло. 58,5 х 40 см. Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам
История живописи знаете и других художников с такой фамилией⬇️
У неё были ресницы, а за ней был зелёный занавес!
Королевская галерея Маурицхёйс в Гааге опубликовала результаты научной экспертизы одного из своих главных сокровищ — картины «Девушка с жемчужной серёжкой». Все подробности - в материале Артхива.
Королевская галерея Маурицхёйс в Гааге опубликовала результаты научной экспертизы одного из своих главных сокровищ — картины «Девушка с жемчужной серёжкой». Все подробности - в материале Артхива.
Стало известно, что 21 апреля в возрасте 98 лет умерла Бетси Джеймс – вдова художника Эндрю Уайета (он умер ещё в 2009-м, ему был 91 год) и мать художника Джейми Уайета.
⬇️
⬇️
Бетси и Эндрю познакомились в 1939 году. И во время их первой прогулки Бетси познакомила художника с Кристиной Олсон, которая станет героиней самой известной картины Уайета «Мир Кристины». На самом деле фигуру ползущей по полю парализованной девушки Уайет напишет со своей жены.
Эндрю Уайет жил почти затворником и коммуницировал с цивилизацией через жену. Бетси хорошо понимала его творчество и к тому же обладала недюжинными организаторскими способностями. В интервью она сравнивала себя с режиссером, в чьем распоряжении оказался лучший в мире актер. Бетси давала картинам названия, она без устали общалась с галеристами и коллекционерами, составляла каталоги – словом, вела бизнес энергичной и твердой рукой.
Само собой, такой интроверт, как Уайет, ревниво оберегал границы своего мира даже от жены. Иногда – особенно от нее.
В 1986 году Уайет обнародовал серию картин под общим названием «Хельга». В начале семидесятых он познакомился с жившей по соседству с его летним домом в Кушинге Хельгой Тесторф. С тех пор Хельга была его постоянной моделью. Об отношениях (определенно выходящих за рамки профессиональных) знали только пара-тройка близких друзей. Когда журналисты, привыкшие, что от лица Уайета традиционно говорит Бетси, спросили ее, что все это значит, та лаконично ответила: «Любовь». И осталась с Уайетом до конца его дней.
Внучка Виктория рассказала, что Бетси умерла тихо, у себя дома. Она курила до последнего – так что Виктория после смерти одела бабушку в нарядное платье и положила ей в карман пачку сигарет.
Эндрю Уайет жил почти затворником и коммуницировал с цивилизацией через жену. Бетси хорошо понимала его творчество и к тому же обладала недюжинными организаторскими способностями. В интервью она сравнивала себя с режиссером, в чьем распоряжении оказался лучший в мире актер. Бетси давала картинам названия, она без устали общалась с галеристами и коллекционерами, составляла каталоги – словом, вела бизнес энергичной и твердой рукой.
Само собой, такой интроверт, как Уайет, ревниво оберегал границы своего мира даже от жены. Иногда – особенно от нее.
В 1986 году Уайет обнародовал серию картин под общим названием «Хельга». В начале семидесятых он познакомился с жившей по соседству с его летним домом в Кушинге Хельгой Тесторф. С тех пор Хельга была его постоянной моделью. Об отношениях (определенно выходящих за рамки профессиональных) знали только пара-тройка близких друзей. Когда журналисты, привыкшие, что от лица Уайета традиционно говорит Бетси, спросили ее, что все это значит, та лаконично ответила: «Любовь». И осталась с Уайетом до конца его дней.
Внучка Виктория рассказала, что Бетси умерла тихо, у себя дома. Она курила до последнего – так что Виктория после смерти одела бабушку в нарядное платье и положила ей в карман пачку сигарет.
Artchive
Эндрю Уайет - Дневные грезы (из серии "Хельга"), 1980: Описание произведения
Эндрю Уайет - Дневные грезы (из серии "Хельга") - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Карантин продолжается, а фоторемейки знаменитых картин уже сделаны? Переходим на пицце-ремейки!:)
Источник фото
Источник фото
#весну_не_могут_отменить
Исаак Левитан. Белая сирень. 1895. Пастель. 66×50 см. Государственный музей изобразительных искусств (ГМИИ) им. А. С. Пушкина, Москва
Исаак Левитан. Белая сирень. 1895. Пастель. 66×50 см. Государственный музей изобразительных искусств (ГМИИ) им. А. С. Пушкина, Москва
«Танец» Дерена⬆️ – одна из самых загадочных его картин. Это расцвет фовистического периода художника. Он уже прочувствовал мощь цвета, дал себе волю в колристических экспериментах.
Матисс через четыре года напишет свой знаменитый «Танец» для Щукина. И, пожалуй, картина Дерена могла стать одним из факторов, вдохновивших мэтра, создавшего кружение алых, пылающих тел на двухцветном фоне. Самого же Дерена очевидно вдохновили колористические поиски Матисса, таитянки Гогена и экзотические мотивы Руссо.
Написанная Дереном в том же году акварель «Вакхический танец», возможно, была подготовительным этапом к созданию этого полотна. Но в акварели есть еще один полноценный участник композиции – белый. Белыми оставлены сидящие фигуры, над ними танцует алая женщина.
Буйство цвета на картине Андре Дерена «Танец» обеспечивает особую экспрессивность. Изображение двухмерное, танец фигур кажется шаманской пляской. Основные цвета: красный, синий, желтый и зеленый резко контрастируют друг с другом, создавая пресловутое ощущение «дикости» и подтверждая безусловную принадлежность картины к фовизму.
Фигура слева, расцвеченная волнистыми линиями, ритмически перекликается с деревом на заднем плане справа, написанном подобными линиями. Птица усиливает ощущение стихийности происходящего, она кажется одним из танцоров. В следующий миг все взлетят? Или птица присоединиться к пляшущим на земле? Здесь возможно всё что угодно. Зеленый змей в ногах танцоров вызывает библейские аналогии. Искушение? Предстоит изгнание? Пляска напоследок или напротив, празднование райского блаженства, которому искушения пока неведомы? И, кстати, что за одинокая фигура в верхнем правом углу? Как она связана с танцующими? Желтые плоды на зеленом дереве над ней – не те ли самые плоды познания?
Вопросов больше, чем ответов, и «правильный» ответ в любом случае неизвестен. Впрочем, среди исследователей встречается и такое мнение, что многие живописцы после «открывшего Таити» Поля Гогена обратились к экзотическим темам как к благодатной почве для изображения идиллической свободы и спонтанности, поэтому иные композиции могут и не нести в себе потаенный смысл, а быть условными изображением дальних стран, в которых неистово танцуют обнаженные свободные от условностей женщины в окружении невиданных растений, птиц и зверей.
Автор текста: Алена Грошева
Матисс через четыре года напишет свой знаменитый «Танец» для Щукина. И, пожалуй, картина Дерена могла стать одним из факторов, вдохновивших мэтра, создавшего кружение алых, пылающих тел на двухцветном фоне. Самого же Дерена очевидно вдохновили колористические поиски Матисса, таитянки Гогена и экзотические мотивы Руссо.
Написанная Дереном в том же году акварель «Вакхический танец», возможно, была подготовительным этапом к созданию этого полотна. Но в акварели есть еще один полноценный участник композиции – белый. Белыми оставлены сидящие фигуры, над ними танцует алая женщина.
Буйство цвета на картине Андре Дерена «Танец» обеспечивает особую экспрессивность. Изображение двухмерное, танец фигур кажется шаманской пляской. Основные цвета: красный, синий, желтый и зеленый резко контрастируют друг с другом, создавая пресловутое ощущение «дикости» и подтверждая безусловную принадлежность картины к фовизму.
Фигура слева, расцвеченная волнистыми линиями, ритмически перекликается с деревом на заднем плане справа, написанном подобными линиями. Птица усиливает ощущение стихийности происходящего, она кажется одним из танцоров. В следующий миг все взлетят? Или птица присоединиться к пляшущим на земле? Здесь возможно всё что угодно. Зеленый змей в ногах танцоров вызывает библейские аналогии. Искушение? Предстоит изгнание? Пляска напоследок или напротив, празднование райского блаженства, которому искушения пока неведомы? И, кстати, что за одинокая фигура в верхнем правом углу? Как она связана с танцующими? Желтые плоды на зеленом дереве над ней – не те ли самые плоды познания?
Вопросов больше, чем ответов, и «правильный» ответ в любом случае неизвестен. Впрочем, среди исследователей встречается и такое мнение, что многие живописцы после «открывшего Таити» Поля Гогена обратились к экзотическим темам как к благодатной почве для изображения идиллической свободы и спонтанности, поэтому иные композиции могут и не нести в себе потаенный смысл, а быть условными изображением дальних стран, в которых неистово танцуют обнаженные свободные от условностей женщины в окружении невиданных растений, птиц и зверей.
Автор текста: Алена Грошева
Artchive
Картина Анри Матисса "Танец", описание и история создания
Картину Анри Матисса «Танец II» считают одной из самых узнаваемых в мировой живописи. На нашем портале вы найдете подробный анализ и исторические сведения об этом произведении.
Шестидесятилетний Эдгар Дега до того, как взяться за эту⬆️ картину, написал сотни изображений балерин: пастелью, маслом, углем, карандашом, гуашью. Каждой из этих техник он владел настолько виртуозно, что со временем начал играть в имитации: пастелью рисовал так, что изображение походило на картину маслом, а с маслом обращался и вовсе вызывающе – накладывал длинные яркие мазки так, будто это штрихи пастельных мелков.
«Балерины в зеленых юбках» - одна из таких картин, обманным путем завладевших достоинствами и эффектами пастельного рисунка. Дега на этом полотне высотой почти в полтора метра творит вообще невообразимое. «Зеленые юбки» значится в названии – но на этих сложных многослойных балетных пачках, освещенных ярким, едким сценическим светом, зеленого практически нет. Полупрозрачный край просвечивается насквозь и загорается алым, тень на юбке – бирюзовая, желтые блики на плотной части юбки и только несколько уцелевших под натиском искусственного освещения зеленых пятнышек. По ним можно восстановить истинный цвет, по ним, как по хлебным крошкам, можно вернуться в реальность. И поверить Дега на слово, что юбка второй балерины, обрезанной краем полотна, тоже зеленая. Где-то там, за пределами картины, на ней тоже отыщутся несколько настоящих зеленоватых пятнышек.
Эти зеленые юбки, написанные почти без зеленой краски, как и белые пятна света на плечах и лице балерины, как и неестественно вывернутая нога танцовщицы в невообразимой стойке – признаки любимого Дега закулисного мира театра, маяки искусственности. Искажающий свет, калечащие тренировки и репетиции, через которые нужно продираться к славе или хотя бы к главной роли, сомнительное внимание покровителей, которые способны этот путь сделать чуть короче. Дега как будто краем глаза схватывает обычную будничную ссору двух танцовщиц – и не задерживает на ней взгляда, проходит мимо, смотрит дальше. Нам хочется сдвинуть вправо фокус его зрения, рассмотреть вторую участницу и дождаться развязки этого напряженного момента. Мы невольно тянемся за попкорном и просим ясности.
Фигура главного участника изображенной сцены, обрезанная краем полотна, – все еще дерзость, даже в конце XIX века. Импрессионисты подсмотрели такой способ фиксации «преходящего» в японской гравюре – и почувствовали схожесть эстетических взглядов. Название особого жанра японских гравюр «укиё-э» переводится как «картины изменчивого мира». Для европейского искусства ценность мимолетного взгляда, важность самого незначительного фрагмента жизни была неожиданным способом видеть мир. Но импрессионисты подхватывают выразительность японской гравюры, как наиболее созвучную их эстетической философии. Более того, они находят подтверждение своим пока еще бунтарским взглядам в далеком, только недавно открытом для Европы искусстве, которое, несмотря на новизну, все же старое и традиционное. Просто пока еще не в Европе. Дега этот прием с выглядыванием из-под локтя, из-за колонны или из-за лестницы использует уверенно и эффектно, превращает с его помощью обдуманную, вымеренную композицию в непринужденный эскиз.
Этого эффекта мимолетности Дега добивался тщательно и обдуманно. Попкорна не будет.
Автор текста: Анна Сидельникова
«Балерины в зеленых юбках» - одна из таких картин, обманным путем завладевших достоинствами и эффектами пастельного рисунка. Дега на этом полотне высотой почти в полтора метра творит вообще невообразимое. «Зеленые юбки» значится в названии – но на этих сложных многослойных балетных пачках, освещенных ярким, едким сценическим светом, зеленого практически нет. Полупрозрачный край просвечивается насквозь и загорается алым, тень на юбке – бирюзовая, желтые блики на плотной части юбки и только несколько уцелевших под натиском искусственного освещения зеленых пятнышек. По ним можно восстановить истинный цвет, по ним, как по хлебным крошкам, можно вернуться в реальность. И поверить Дега на слово, что юбка второй балерины, обрезанной краем полотна, тоже зеленая. Где-то там, за пределами картины, на ней тоже отыщутся несколько настоящих зеленоватых пятнышек.
Эти зеленые юбки, написанные почти без зеленой краски, как и белые пятна света на плечах и лице балерины, как и неестественно вывернутая нога танцовщицы в невообразимой стойке – признаки любимого Дега закулисного мира театра, маяки искусственности. Искажающий свет, калечащие тренировки и репетиции, через которые нужно продираться к славе или хотя бы к главной роли, сомнительное внимание покровителей, которые способны этот путь сделать чуть короче. Дега как будто краем глаза схватывает обычную будничную ссору двух танцовщиц – и не задерживает на ней взгляда, проходит мимо, смотрит дальше. Нам хочется сдвинуть вправо фокус его зрения, рассмотреть вторую участницу и дождаться развязки этого напряженного момента. Мы невольно тянемся за попкорном и просим ясности.
Фигура главного участника изображенной сцены, обрезанная краем полотна, – все еще дерзость, даже в конце XIX века. Импрессионисты подсмотрели такой способ фиксации «преходящего» в японской гравюре – и почувствовали схожесть эстетических взглядов. Название особого жанра японских гравюр «укиё-э» переводится как «картины изменчивого мира». Для европейского искусства ценность мимолетного взгляда, важность самого незначительного фрагмента жизни была неожиданным способом видеть мир. Но импрессионисты подхватывают выразительность японской гравюры, как наиболее созвучную их эстетической философии. Более того, они находят подтверждение своим пока еще бунтарским взглядам в далеком, только недавно открытом для Европы искусстве, которое, несмотря на новизну, все же старое и традиционное. Просто пока еще не в Европе. Дега этот прием с выглядыванием из-под локтя, из-за колонны или из-за лестницы использует уверенно и эффектно, превращает с его помощью обдуманную, вымеренную композицию в непринужденный эскиз.
Этого эффекта мимолетности Дега добивался тщательно и обдуманно. Попкорна не будет.
Автор текста: Анна Сидельникова
Artchive
Укиё-э - японская ксилография
Невероятно, но факт: гравюры, которыми в свое время очаровывались модные европейские художники, в которых черпали вдохновение импрессионисты, перенимая новые способы выразительности, сами японцы даже не считали...