#весну_не_могут_отменить

Жан-Пьер Кассиньоль. Женщина с анемонами. 1970. Холст, масло. 92×65 см. Частная коллекция

Пабло Пикассо. Девушка в сорочке. 1905. Холст, масло. 72.7×60 см. Тейт Модерн, Лондон
⬇️

Картина «Девушка в сорочке»⬆️ знаменует собой конец «голубого периода» Пикассо. Синий в его полотнах теряет ледяную холодность, в работы возвращается женская красота и сексуальность, которые прежде были вытеснены эмоциональными оттенками обездоленных персонажей.

Голубой период Пикассо приходится на 1900 – 1904 годы, когда художник писал по существу монохромные картины в синих и сине-зелёных оттенках, изредка разбавляя их другими цветами. Эти мрачные работы сейчас входят в число самых популярных у испанца, хотя в своё время он продавал их с трудом. Его первые годы в Париже были тяжёлыми, и эти полотна с изображениями нищих, калек, беспризорников и слепых, казалось, отражают собственную бедность живописца и неуверенность в завтрашнем дне.

Неясно, что именно стало отправной точкой для этого периода. Возможно, на Пикассо повлияло самоубийство его друга Карлоса Касагемаса, который застрелился в парижском кафе 17 февраля 1901 года. Сам художник утверждал, что начал писать синим, когда узнал о смерти коллеги. Но искусствовед Хелена Секель отмечает, что во время суицида его не было в Париже. Это драматическое событие проявилось в творчестве Пикассо лишь осенью того же года, когда он сделал несколько портретов покойного.

Для «Девушки с сорочкой», вероятно, позировала новая любовница художника, Мадлен. Летом 1904 года она забеременела от Пикассо, но он, якобы, заставил её сделать аборт. Однако, несмотря на то, что живописец завёл роман с другой своей натурщицей, Фернандой Оливье, Мадлен продолжала появляться в его работах в образе матери с дитя – как раз в тот период, когда мог родиться её собственный ребёнок.

И именем Фернанды Оливье связывают окончание «голубого периода» Пикассо и начало «розового», когда в его палитре начали доминировать тёплые цвета. Однако депрессия художника не прекратилась. Она фактически продолжалась до «кубистического периода» (который следовал за розовым), и только в последующую полосу неоклассицизма его работы начали демонстрировать игривость, которая осталась выдающейся чертой его творчества до конца жизни. Современники Пикассо даже не делали различий между «голубым» и «розовым» периодами, считая их одним.

Постоянной темой «голубого периода» Пикассо, перешедшей и в «розовый», стала безысходность социальных аутсайдеров – заключённых, нищих, артистов цирка, бедняков или других отчаявшихся. Эта тема отвечала не только его настроению, но и духу времени, художественному и интеллектуальному авангарду начала XX века.

Автор текста: Влад Маслов

#весну_не_могут_отменить

Джон Джеймс Одюбон. Колибри (растение - Cleome heptaphylla)

Одюбон - автор знаменитой иллюстрированной книги "Птицы Америки", это самая дорогая печатная книга, когда-либо проданная на аукционе. Он родился 235 лет назад - 26 апреля 1785 года.

Все 435 иллюстраций из книги "Птицы Америки" доступны онлайн.

Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:

1. Голодные галлюцинации, игры с огнем, тонны глины и одна-единственная женщина - Жоан Миро находил вдохновение во всём. Реальность была для него удобной отправной точкой для долгих и бесконечно увлекательных путешествий в мир, который находился где-то между небом и землей. Подробности – в материале «7 историй о том, что вдохновляло Жоана Миро».

2. Пока на клумбах цветут тюльпаны, Артхив вспоминает о безумной любви голландцев к этим цветам. О любви, у которой были разные последствия – и финансовый кризис, и прекрасные букеты, в том числе живописные.

3. На странице Пабло Пикассо в Артхиве каждый день появляются описания картин. Некоторые из этих текстов мы уже опубликовали и в нашем Телеграм-канале, а вот ещё несколько – о картинах Пикассо «В «Проворном кролике»», «Семья акробатов с обезьяной», «Актёр», «Две сестры», «Автопортрет с палитрой».

4. И важное напоминание для тех, у кого на карантине появилось много свободного времени. Сейчас в Артхиве доступны 50 тестов о картинах и художниках. И мы уже готовим 51-й…

Приятного чтения и удачи в прохождении тестов!:)

#весну_не_могут_отменить

Винсент Ван Гог. Ветвь цветущего каштана. 1890. Холст, масло. 72.5×91 см. Собрание Фонда Эмиля Бюрле, Цюрих

Франко-швейцарский художник Гийом Легро, работающий под псевдонимом Сайпе, с помощью биоразлагаемой краски рисует огромные – площадью в тысячи квадратных метров - картины на траве. Его новая работа площадью 3 тысячи квадратных метров называется «После кризиса»: на траве сидит девочка, мелками она нарисовала держащихся за руки людей. Картина находится в коммуне Лезен округа Эгль в Швейцари. По мысли художника, она должна подбодрить тех, кто чувствует одиночество во время пандемии коронавируса.

Рене Магритт. Яд. 1939. Гуашь, бумага. 33,5 х 40,7 см. Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам

Посмотреть другие работы из этого музея

Эдуар Мане. Натюрморт с белыми пионами и другими цветами. Ок. 1880. Холст, масло. 35,5 х 26,5 см. Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам

#весну_не_могут_отменить

Филипп Руссо. Натюрморт с гиацинтом. Ок. 1850. Холст, масло. 58,5 х 40 см. Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам

История живописи знаете и других художников с такой фамилией⬇️

Жан Жорж Хирн (Jean Georges Hirn, Франция, 1777-1839). Виноград. 1815. Масло, медь. 33 x 25 см. Частная коллекция

У неё были ресницы, а за ней был зелёный занавес!

Королевская галерея Маурицхёйс в Гааге опубликовала результаты научной экспертизы одного из своих главных сокровищ — картины «Девушка с жемчужной серёжкой». Все подробности - в материале Артхива.

Бетси и Эндрю познакомились в 1939 году. И во время их первой прогулки Бетси познакомила художника с Кристиной Олсон, которая станет героиней самой известной картины Уайета «Мир Кристины». На самом деле фигуру ползущей по полю парализованной девушки Уайет напишет со своей жены.

Эндрю Уайет жил почти затворником и коммуницировал с цивилизацией через жену. Бетси хорошо понимала его творчество и к тому же обладала недюжинными организаторскими способностями. В интервью она сравнивала себя с режиссером, в чьем распоряжении оказался лучший в мире актер. Бетси давала картинам названия, она без устали общалась с галеристами и коллекционерами, составляла каталоги – словом, вела бизнес энергичной и твердой рукой.
Само собой, такой интроверт, как Уайет, ревниво оберегал границы своего мира даже от жены. Иногда – особенно от нее.

В 1986 году Уайет обнародовал серию картин под общим названием «Хельга». В начале семидесятых он познакомился с жившей по соседству с его летним домом в Кушинге Хельгой Тесторф. С тех пор Хельга была его постоянной моделью. Об отношениях (определенно выходящих за рамки профессиональных) знали только пара-тройка близких друзей. Когда журналисты, привыкшие, что от лица Уайета традиционно говорит Бетси, спросили ее, что все это значит, та лаконично ответила: «Любовь». И осталась с Уайетом до конца его дней.

Внучка Виктория рассказала, что Бетси умерла тихо, у себя дома. Она курила до последнего – так что Виктория после смерти одела бабушку в нарядное платье и положила ей в карман пачку сигарет.