Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. История о шести жёнах английского короля Генриха VIII, проиллюстрированная живописными портретами и кадрами из кино.
2. Вдохновляющие истории художников, которые сумели преодолеть болезни, политические и природные катаклизмы, жестокую критику, которых невзгоды закалили.
3. История любви художника Михаила Врубеля и певицы Надежды Забелы – в новом выпуске подкаста Артхива.
4. Неуловимый Бэнкси показал, что бывает, если уличного художника запереть на карантин.
5. А создатели сериала «Леонардо» показали первые кадры с актёром Эйданом Тёрнером в роли да Винчи.
6. Новые статьи в Энциклопедии Артхива рассказывают о таких направлениях в живописи, как эстетизм и кубофутуризм.
Приятного чтения!
1. История о шести жёнах английского короля Генриха VIII, проиллюстрированная живописными портретами и кадрами из кино.
2. Вдохновляющие истории художников, которые сумели преодолеть болезни, политические и природные катаклизмы, жестокую критику, которых невзгоды закалили.
3. История любви художника Михаила Врубеля и певицы Надежды Забелы – в новом выпуске подкаста Артхива.
4. Неуловимый Бэнкси показал, что бывает, если уличного художника запереть на карантин.
5. А создатели сериала «Леонардо» показали первые кадры с актёром Эйданом Тёрнером в роли да Винчи.
6. Новые статьи в Энциклопедии Артхива рассказывают о таких направлениях в живописи, как эстетизм и кубофутуризм.
Приятного чтения!
Arthive
History in paintings - King Henry VIII and his six wives
The history of the relationship between King Henry VIII and his 6 wives in the paintings by the most famous painters.
#весну_не_могут_отменить
Адриана Джоанна Хаанен (1814-1895, Нидерланды). Натюрморт с розами и яблоневым цветом. Масло, дерево. 44х34 см. Частная коллекция
Адриана Джоанна Хаанен (1814-1895, Нидерланды). Натюрморт с розами и яблоневым цветом. Масло, дерево. 44х34 см. Частная коллекция
Кто написал картину с куском мыла и мыльной пеной, которые вы видели в предыдущем посте?
Anonymous Quiz
38%
Борис Кустодиев
5%
Фирс Журавлёв
8%
Доминик Энгр
7%
Жан-Леон Жером
5%
Андерс Цорн
36%
Зинаида Серебрякова
В 2015 году в Музее истории искусств в Вене прошла выставка, на которой демонстрировался только один портрет – «Шубка» Питера Пауля Рубенса. Картину просветили рентгеновскими лучами и увидели совсем другой фон, который позднее был переписан самим художником. Но картина достойна отдельной выставки, даже если бы пытливые ученые не нашли в ней никаких секретов, кроме очевидного – это работа страстно влюбленного и восхищенно любующегося художника.
Елене Фоурман было 16, когда она вышла замуж за 53-летнего Рубенса, дипломата, дворянина одновременно испанского и фламандского, самого знаменитого художника страны. Она была дочерью торговца коврами и шпалерами, кроме нее в семье было еще 10 детей, за ней не давали большого приданого, но она была молода и прекрасна. В богинях, грациях и нимфах Рубенс до сих пор только предсказывал себе образ Елены, наделяя всех этих мифических женщин ее еще не встреченными чертами. Теперь этот образ получил живое воплощение – нежное, добродетельное, сияющее.
Елена появляется в жизни Рубенса в то время, когда он уже научился писать женщин. В его ню нет пошлости и вызова, его женщины сияют светом тонкой кожи, через которую светятся синеватые вены. Глядя на одну из его обнаженных красавиц, восхищенный Гвидо Рени однажды сказал, что, должно быть, фламандец подмешивает настоящую кровь в свои краски – настолько изображенные тела полны жизни.
Рубенс был влюблен без памяти, он так спешил жениться, что послал эрцгерцогине Изабелле запрос провести обряд венчания в католический пост. Питер Пауль напишет другу: «Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при дворе; но я испугался обычной для знати дурной черты – гордости, в особенности сильной у женского пола. Я хотел иметь жену, которая не краснела бы, видя, что я берусь за кисти». Он не просто отказывается искать счастья при дворе, он уйдет оттуда навсегда – пользуясь своей необъяснимой способностью оставаться любимчиком королей, выдвигая им собственные условия жизни и работы. Он уходит с дипломатической службы, поселяется в загородном замке, задаривает молодую жену драгоценностями и пышными нарядами, а еще бесконечно пишет ее портреты.
«Шубка» - самый интимный и игривый, Рубенс писал его в свое удовольствие и завещал после своей смерти Елене. Сначала он пишет поясной портрет, в котором отвешивает поклон в сторону тициановской «Девушки в меховой накидке». Потом добавляет к основной доске еще одну – и доставляет сам себе счастье написать Елену в полный рост.
Елена Фоурман была признанной красавицей, а Рубенс слишком образованным и мудрым мужем, чтобы запереть молодую жену в стенах загородного дома. Он пишет ее щедро и настойчиво: в образе Венеры в полотне «Суд Париса», в образе Вирсавии и одной из «Трех граций». Он без малейших сомнений спорит с заказчиком, между прочим, королем Испании, когда тому вдруг покажется слишком вызывающей нагота богинь в «Суде Париса». Рубенс уверен – это самое лучшее, что есть в его картине. Как и Елена Фоурман – лучшее, что есть в его жизни.
Автор текста: Анна Сидельникова
Елене Фоурман было 16, когда она вышла замуж за 53-летнего Рубенса, дипломата, дворянина одновременно испанского и фламандского, самого знаменитого художника страны. Она была дочерью торговца коврами и шпалерами, кроме нее в семье было еще 10 детей, за ней не давали большого приданого, но она была молода и прекрасна. В богинях, грациях и нимфах Рубенс до сих пор только предсказывал себе образ Елены, наделяя всех этих мифических женщин ее еще не встреченными чертами. Теперь этот образ получил живое воплощение – нежное, добродетельное, сияющее.
Елена появляется в жизни Рубенса в то время, когда он уже научился писать женщин. В его ню нет пошлости и вызова, его женщины сияют светом тонкой кожи, через которую светятся синеватые вены. Глядя на одну из его обнаженных красавиц, восхищенный Гвидо Рени однажды сказал, что, должно быть, фламандец подмешивает настоящую кровь в свои краски – настолько изображенные тела полны жизни.
Рубенс был влюблен без памяти, он так спешил жениться, что послал эрцгерцогине Изабелле запрос провести обряд венчания в католический пост. Питер Пауль напишет другу: «Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при дворе; но я испугался обычной для знати дурной черты – гордости, в особенности сильной у женского пола. Я хотел иметь жену, которая не краснела бы, видя, что я берусь за кисти». Он не просто отказывается искать счастья при дворе, он уйдет оттуда навсегда – пользуясь своей необъяснимой способностью оставаться любимчиком королей, выдвигая им собственные условия жизни и работы. Он уходит с дипломатической службы, поселяется в загородном замке, задаривает молодую жену драгоценностями и пышными нарядами, а еще бесконечно пишет ее портреты.
«Шубка» - самый интимный и игривый, Рубенс писал его в свое удовольствие и завещал после своей смерти Елене. Сначала он пишет поясной портрет, в котором отвешивает поклон в сторону тициановской «Девушки в меховой накидке». Потом добавляет к основной доске еще одну – и доставляет сам себе счастье написать Елену в полный рост.
Елена Фоурман была признанной красавицей, а Рубенс слишком образованным и мудрым мужем, чтобы запереть молодую жену в стенах загородного дома. Он пишет ее щедро и настойчиво: в образе Венеры в полотне «Суд Париса», в образе Вирсавии и одной из «Трех граций». Он без малейших сомнений спорит с заказчиком, между прочим, королем Испании, когда тому вдруг покажется слишком вызывающей нагота богинь в «Суде Париса». Рубенс уверен – это самое лучшее, что есть в его картине. Как и Елена Фоурман – лучшее, что есть в его жизни.
Автор текста: Анна Сидельникова
Arthive
Rubens and big secrets of his Little Fur Coat
On top of the latest technology, the researchers of Old Masters make amazing discoveries. The famous portrait by Rubens, which depicts the artist’s second wife, Helena Fourment (1614—1673), presented another surprise to...
И в продолжение темы - видео Артхива:)
YouTube
Женщины Рубенса: красота по-фламандски
Всю жизнь великий Рубенс писал пышнотелых красавиц, а в 53 года встретил живое воплощение своих фантазий и грёз...
Тест на знание рубенсовских красавиц: https://artchive.ru/tests/test:49
Биография Рубенса в Артхиве: https://artchive.ru/artists/321
Тест на знание рубенсовских красавиц: https://artchive.ru/tests/test:49
Биография Рубенса в Артхиве: https://artchive.ru/artists/321
Правильный ответ на вчерашнюю загадку
Это было мыло с картины Бориса Кустодиева «Русская Венера» (1926, холст, масло; Нижегородский государственный художественный музей).
Художнику позировала его дочь Ирина. Кустодиев объяснял, что поместил свою Венеру в баню (а не на шёлковые простыни, например), потому что именно в бане «обнаженность целомудренной русской женщины естественна, закономерна». Ирине в этот момент было уже 20 лет. Так что ничего скандального. Но кое-что интересное есть!
«Русская Венера» написана на обратной стороне картины «На террасе», на которой Кустодиев в 1906-м изобразил свою семью: и там тоже изображена его дочка Ирина – совсем крошечная.
Это было мыло с картины Бориса Кустодиева «Русская Венера» (1926, холст, масло; Нижегородский государственный художественный музей).
Художнику позировала его дочь Ирина. Кустодиев объяснял, что поместил свою Венеру в баню (а не на шёлковые простыни, например), потому что именно в бане «обнаженность целомудренной русской женщины естественна, закономерна». Ирине в этот момент было уже 20 лет. Так что ничего скандального. Но кое-что интересное есть!
«Русская Венера» написана на обратной стороне картины «На террасе», на которой Кустодиев в 1906-м изобразил свою семью: и там тоже изображена его дочка Ирина – совсем крошечная.
Вообще, у всех художников, чьи имена были среди вариантов ответа на загадку о мыле⬆️, есть картины, изображающие сцены в бане. Но многих запутала именно Зинаида Серебрякова. Действительно, у неё на картине имеется похожий кусок мыла (в нижнем левом углу полотна).
Зинаида Серебрякова. Баня. 1913. Холст, масло. 135 x 174 см. Русский музей
Зинаида Серебрякова. Баня. 1913. Холст, масло. 135 x 174 см. Русский музей
Тюльпаны шотландского художника Сэмюэля Пепло (Samuel John Peploe, 1871 - 1935).
Подборка картин с тюльпанами в Артхиве
Подборка картин с тюльпанами в Артхиве
#весну_не_могут_отменить
Гавриил Кондратенко. Алупка. Дворец. Холст, масло. 50×66 см. Алупкинский государственный дворцово-парковый музей-заповедник
Гавриил Кондратенко. Алупка. Дворец. Холст, масло. 50×66 см. Алупкинский государственный дворцово-парковый музей-заповедник
Любуясь яркими весенними клумбами, мы вряд ли задумываемся о том, что именно с цветами связана одна из самых давних, захватывающих и цитируемых историй о финансовых аферах. Голландская «тюльпанная лихорадка» - яркий пример иррационального и даже безумного поведения огромного количества людей самых разных сословий в погоне за призрачной удачей, за цветами необычной окраски. Эту историю постоянно цитируют, о ней пишут в учебниках по экономике как о феномене жадности и психоза, приведших к массовым спекуляциям. «Тюльпаномания» - весьма поучительная история, которая осталась на полотнах известных живописцев как напоминание о том, что не стоит переоценивать истинную стоимость вещей и рисковать при этом своим благосостоянием. Даже если это красиво.
Рассказываем о приключениях тюльпанов в Европе и любуемся картинами с ними...
Рассказываем о приключениях тюльпанов в Европе и любуемся картинами с ними...
Пабло Пикассо долгое время старался держаться подальше от политики. Первая Мировая война будто бы прошла мимо него, художник избежал призыва и, в отличие от многих своих коллег, жил в военные годы достаточно спокойной жизнью. Все изменилось с началом гражданской войны в его родной Испании. Не имея возможности хоть как-то повлиять на ситуацию, Пикассо, как обычно, находил утешение в живописи. И создал одно из самых мощных антивоенных произведений в истории – масштабное полотно «Герника» (1937).
Неожиданно для всех и даже для самого себя Пикассо стал символом борьбы интеллектуалов и художников с фашизмом. В конце Второй Мировой войны он вступил в коммунистическую партию и на протяжении нескольких лет участвовал во Всемирных мирных конгрессах. В 1949 году для плаката Парижского конгресса Пикассо создал первого «Голубя мира». Конгресс открылся 20 апреля, а накануне возлюбленная художника Франсуаза Жило родила ему дочь, которую назвали Паломой (в переводе с испанского Paloma – «голубка»).
Помимо общественного значения, образ голубя был глубоко личным для Пикассо. Отец художника был страстным любителем этих птиц и учил маленького Пабло рисовать их. Первое изображение голубя, созданное Пикассо для Парижского конгресса, было весьма реалистичной литографией. Позже в том же году художник снова воплотил этот образ – на этот раз в виде простого графичного рисунка, который стал даже более популярным и тиражируемым. Позже, в 1950-60-х годах, Пикассо создал множество изображений голубей, в частности, серию каннских пейзажей, обрамленных перилами балкона с сидящими на них птицами (1, 2, 3).
Автор текста: Евгения Сидельникова
Неожиданно для всех и даже для самого себя Пикассо стал символом борьбы интеллектуалов и художников с фашизмом. В конце Второй Мировой войны он вступил в коммунистическую партию и на протяжении нескольких лет участвовал во Всемирных мирных конгрессах. В 1949 году для плаката Парижского конгресса Пикассо создал первого «Голубя мира». Конгресс открылся 20 апреля, а накануне возлюбленная художника Франсуаза Жило родила ему дочь, которую назвали Паломой (в переводе с испанского Paloma – «голубка»).
Помимо общественного значения, образ голубя был глубоко личным для Пикассо. Отец художника был страстным любителем этих птиц и учил маленького Пабло рисовать их. Первое изображение голубя, созданное Пикассо для Парижского конгресса, было весьма реалистичной литографией. Позже в том же году художник снова воплотил этот образ – на этот раз в виде простого графичного рисунка, который стал даже более популярным и тиражируемым. Позже, в 1950-60-х годах, Пикассо создал множество изображений голубей, в частности, серию каннских пейзажей, обрамленных перилами балкона с сидящими на них птицами (1, 2, 3).
Автор текста: Евгения Сидельникова
Artchive
Пабло Пикассо - Герника, 1937, 777×349 см: Описание произведения
Пабло Пикассо - Герника - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Одна из самых ярких картин Тёрнера, где главным героем стало солнце, — это «Регул⬆️», написанная и выставленная после второй поездки художника в Италию в 1828 году, а затем переработанная и вновь показанная в Лондоне в 1837-м. Тёрнер проиллюстрировал эпизод из жизни римского генерала III века Марка Атилия Регула, олицетворяющего стоическое достоинство и самопожертвование. Этот полководец был захвачен карфагенянами, которые хотели отправить его в Рим на переговоры. После отказа ему отрезали веки и заставили смотреть на солнце, пока он не ослеп, а затем казнили.
Тёрнер изобразил своего героя несколькими бледными мазками в правой части холста — его почти невозможно найти. Так художник заставляет зрителя занять место Регула и в поисках протагониста всматриваться в яркий свет на полотне. Автор не только бросает вызов нормам исторической живописи, но использует классический рассказ, чтобы хитро отреагировать на критику своего творчества — «ослепляющее» и «почти вырывающее глаза», как писали рецензенты.
«По сути говоря, Тёрнер обитал в собственном, отдельном ото всех царстве света, где мало кто из людей мог встать рядом с ним. Там, в этом волшебном пространстве, он легко, без усилий передвигался между прошлым и настоящим, схватывая взглядом особенности, присущие времени», — отмечает Питер Акройд.
Тёрнер изобразил своего героя несколькими бледными мазками в правой части холста — его почти невозможно найти. Так художник заставляет зрителя занять место Регула и в поисках протагониста всматриваться в яркий свет на полотне. Автор не только бросает вызов нормам исторической живописи, но использует классический рассказ, чтобы хитро отреагировать на критику своего творчества — «ослепляющее» и «почти вырывающее глаза», как писали рецензенты.
«По сути говоря, Тёрнер обитал в собственном, отдельном ото всех царстве света, где мало кто из людей мог встать рядом с ним. Там, в этом волшебном пространстве, он легко, без усилий передвигался между прошлым и настоящим, схватывая взглядом особенности, присущие времени», — отмечает Питер Акройд.