«Оплакивание Христа» – фреска падуанской Капеллы Скровеньи – один из главных шедевров Джотто ди Бондоне. Преодолев византийский канон, его «Оплакивание» открыло для искусства множество неизведанных приёмов и новых возможностей. «Пьета» (греческое слово, обозначающее оплакивание) совсем скоро станет очень востребованным сюжетом итальянской живописи. И произойдёт это не без влияния работы Джотто, сконцентировавшей в себе множество новаторских находок.

В чём же заключены его художественные открытия?

Во-первых, в повествовательности. Мы видим, что Джотто воспринимает «Оплакивание Христа» не как готовую иконописную формулу. Напротив, ему интересно рассказать зрителю эту историю заново – так, как это до него не делал никто. Джотто откровенно увлечён драматургией. Ему важно показать эмоциональный смысл происходящего, то, как по-разному выражают свою печаль герои евангельских событий. Молчалива и неизбывно глубока скорбь Девы Марии. Женщины заламывают руки в отчаянии и тоске. Мария Магдалина плачет у ног Христа. Стоически переносят скорбь Никодим и Иосиф Аримафеский. А широко разведённые в стороны руки Иоанна Богослова, любимого ученика Спасителя, одновременно напоминают о распятии и о чём-то птичьем (орёл символизирует этого апостола в религиозной литературе).

Однако персонажи Джотто в «Оплакивании» – не эмблемы и не статисты. Они все по-разному вовлечены в происходящее действие, а их жесты и позы (подмеченные Джотто довольно точно и переданные с небывалой для начала XIV века реалистичностью и вместе с тем напоминающие о героях греческой трагедии, которые в порыве страстей воздымают руки вверх или закрывают ими лицо) складываются в единый эмоциональный фон. В византийской живописи позы и жесты имели символический смысл, но отныне живопись будет использовать их для выражения чувств. У Джотто не только люди, но даже ангелы теряют иконописную статичность и начинают демонстрировать эмоции.

Второе открытие Джотто следует из предыдущего. Оно заключается в том, что живопись перестаёт быть простой иллюстрацией библейского текста и приобретает самостоятельную ценность. Сакральный сюжет становится интересен художнику не только сам по себе, но и с точки зрения раскрытия новых пространственных возможностей, неожиданных композиционных решений. К примеру, что получится, если, сместить смысловой центр картины подальше от её центра геометрического? «Оплакивание» успешно решает эту творческую задачу. Смысловым центром здесь, безусловно, являются сближенные лица Христа и Девы Марии, вынесенные в левый нижний угол.

Вообще, две головы, расположенных вплотную друг к другу, – излюбленный приём Джотто. Художник умеет извлекать из него психологические и эмоциональные эффекты. Достаточно вспомнить поставленных нос к носу Искариота и Христа в «Предательстве Иуды». Но там два лица, сосредоточивающих на себе всё внимание зрителя, располагаются в пространственном центре фрески. В «Оплакивании» же смысловой центр сильно смещён, намеренно сдвинут. Но посмотрите, как мастерски Джотто направляет к нему взгляд зрителя: именно туда устремляются наши глаза, скользя вниз по диагонали скалы, ярким контрастом отодвигающей небо. Именно туда, в нижний левый угол, подобно радиусам невидимой окружности, направлены взгляды и парящих в небе ангелов, и склонившихся вокруг тела Христа людей. Композиция приобретает необычайную продуманность и стройность.

Конечно, в ретроспективе, после всех «Оплакиваний» итальянцев, испанцев и нидерландцев, написанных в эпохи Возрождения и барокко, фреска Джотто может показаться бесконечно наивной. Но она намечает путь всего дальнейшего европейского искусства.

Автор текста: Анна Вчерашняя

Ожесточенная критика, болезни, политические и природные катаклизмы, эпизоды, когда кажется, что весь мир идет на тебя войной. Эти художники не сломались, они выстояли, они это преодолели. Трудности их закалили. А нас их истории могут успокоить. Ободрить. Или даже вдохновить.

Над кем смеёмся? Над собой смеёмся:)

Если тоже любите и практикуете - вот тут у нас коллекция ссылок, по которым можно бесплатно скачать прикольные раскраски.

#весну_не_могут_отменить

Николай Богданов-Бельский. Пасхальный натюрморт. Начало XX века. Холст, масло. 88×71 см. Частная коллекция

А в искусстве пасхальными яйцами называют хорошо припрятанные намёки и детали.

И в Артхиве есть два материала о пасхалках в живописи: раз и два.

#весну_не_могут_отменить

Балтазар ван дер Аст. Бабочка и ветка цветущей яблони (фрагмент). 1635. Берлинская картинная галерея

Сериал «Леонардо» начали снимать только в конце прошлого года, но поклонникам итальянского художника да Вични и ирландского актёра Эйдана Тёрнера, которому досталась заглавная роль, уже доступны первые кадры из него. Тёрнер прославился появлением в сериале «Полдрак» и ролью гнома Кили в трилогии «Хоббит». Но особенно интересно, что актёр не впервые оказывается в проектах, посвящённых знаменитым художникам. Если в анимационном фильме о Ван Гоге «С любовь, Винсент» Тёрнер всего лишь озвучил лодочника, то в сериале «Отчаянные романтики» (2009), посвящённом художникам-прерафаэлитам, он сыграл одного из основателей Братства прерафаэлитов — Данте Габриэля Россетти.

Нико Пиросмани. Барашек и пасхальный стол с летящими ангелами. Начало ХХ века. Клеёнка, масло. 80×100 см. Национальная галерея Грузии им. Шеварднадзе, Тбилиси

Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:

1. История о шести жёнах английского короля Генриха VIII, проиллюстрированная живописными портретами и кадрами из кино.

2. Вдохновляющие истории художников, которые сумели преодолеть болезни, политические и природные катаклизмы, жестокую критику, которых невзгоды закалили.

3. История любви художника Михаила Врубеля и певицы Надежды Забелы – в новом выпуске подкаста Артхива.

4. Неуловимый Бэнкси показал, что бывает, если уличного художника запереть на карантин.

5. А создатели сериала «Леонардо» показали первые кадры с актёром Эйданом Тёрнером в роли да Винчи.

6. Новые статьи в Энциклопедии Артхива рассказывают о таких направлениях в живописи, как эстетизм и кубофутуризм.

Приятного чтения!

#весну_не_могут_отменить

Адриана Джоанна Хаанен (1814-1895, Нидерланды). Натюрморт с розами и яблоневым цветом. Масло, дерево. 44х34 см. Частная коллекция

Загадка от Артхива

На картине какого художника изображён этот мощный убийца сами знаете какого вируса?

Варианты ответа - в следующем посте. А картину целиком опубликуем завтра.⬇️

#весну_не_могут_отменить

Михаил Беркос. Весна. Цветут яблони. 1914. Частная коллекция

Питер Пауль Рубенс. Шубка. Портрет Елены Фоурман. 1638. Дерево, масло. 176×83 см. Музей истории искусств, Вена⬇️

В 2015 году в Музее истории искусств в Вене прошла выставка, на которой демонстрировался только один портрет – «Шубка» Питера Пауля Рубенса. Картину просветили рентгеновскими лучами и увидели совсем другой фон, который позднее был переписан самим художником. Но картина достойна отдельной выставки, даже если бы пытливые ученые не нашли в ней никаких секретов, кроме очевидного – это работа страстно влюбленного и восхищенно любующегося художника.

Елене Фоурман было 16, когда она вышла замуж за 53-летнего Рубенса, дипломата, дворянина одновременно испанского и фламандского, самого знаменитого художника страны. Она была дочерью торговца коврами и шпалерами, кроме нее в семье было еще 10 детей, за ней не давали большого приданого, но она была молода и прекрасна. В богинях, грациях и нимфах Рубенс до сих пор только предсказывал себе образ Елены, наделяя всех этих мифических женщин ее еще не встреченными чертами. Теперь этот образ получил живое воплощение – нежное, добродетельное, сияющее.

Елена появляется в жизни Рубенса в то время, когда он уже научился писать женщин. В его ню нет пошлости и вызова, его женщины сияют светом тонкой кожи, через которую светятся синеватые вены. Глядя на одну из его обнаженных красавиц, восхищенный Гвидо Рени однажды сказал, что, должно быть, фламандец подмешивает настоящую кровь в свои краски – настолько изображенные тела полны жизни.

Рубенс был влюблен без памяти, он так спешил жениться, что послал эрцгерцогине Изабелле запрос провести обряд венчания в католический пост. Питер Пауль напишет другу: «Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при дворе; но я испугался обычной для знати дурной черты – гордости, в особенности сильной у женского пола. Я хотел иметь жену, которая не краснела бы, видя, что я берусь за кисти». Он не просто отказывается искать счастья при дворе, он уйдет оттуда навсегда – пользуясь своей необъяснимой способностью оставаться любимчиком королей, выдвигая им собственные условия жизни и работы. Он уходит с дипломатической службы, поселяется в загородном замке, задаривает молодую жену драгоценностями и пышными нарядами, а еще бесконечно пишет ее портреты.

«Шубка» - самый интимный и игривый, Рубенс писал его в свое удовольствие и завещал после своей смерти Елене. Сначала он пишет поясной портрет, в котором отвешивает поклон в сторону тициановской «Девушки в меховой накидке». Потом добавляет к основной доске еще одну – и доставляет сам себе счастье написать Елену в полный рост.

Елена Фоурман была признанной красавицей, а Рубенс слишком образованным и мудрым мужем, чтобы запереть молодую жену в стенах загородного дома. Он пишет ее щедро и настойчиво: в образе Венеры в полотне «Суд Париса», в образе Вирсавии и одной из «Трех граций». Он без малейших сомнений спорит с заказчиком, между прочим, королем Испании, когда тому вдруг покажется слишком вызывающей нагота богинь в «Суде Париса». Рубенс уверен – это самое лучшее, что есть в его картине. Как и Елена Фоурман – лучшее, что есть в его жизни.

Автор текста: Анна Сидельникова

И в продолжение темы - видео Артхива:)

Правильный ответ на вчерашнюю загадку

Это было мыло с картины Бориса Кустодиева «Русская Венера» (1926, холст, масло; Нижегородский государственный художественный музей).

Художнику позировала его дочь Ирина. Кустодиев объяснял, что поместил свою Венеру в баню (а не на шёлковые простыни, например), потому что именно в бане «обнаженность целомудренной русской женщины естественна, закономерна». Ирине в этот момент было уже 20 лет. Так что ничего скандального. Но кое-что интересное есть!

«Русская Венера» написана на обратной стороне картины «На террасе», на которой Кустодиев в 1906-м изобразил свою семью: и там тоже изображена его дочка Ирина – совсем крошечная.

Вообще, у всех художников, чьи имена были среди вариантов ответа на загадку о мыле⬆️, есть картины, изображающие сцены в бане. Но многих запутала именно Зинаида Серебрякова. Действительно, у неё на картине имеется похожий кусок мыла (в нижнем левом углу полотна).

Зинаида Серебрякова. Баня. 1913. Холст, масло. 135 x 174 см. Русский музей