#весну_не_могут_отменить

Отто Дидрик Оттесен. Натюрморт с одуванчиками и маргаритками. 1892. Холст, масло. 21.5×17 см. Частная коллекция

Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:

1. Новый выпуск подкаста Артхива - об отношениях Пабло Пикассо и Ольги Хохловой, которая до конца своих дней формально оставалась его женой.

2. Как художникам пережить современный кризис? Ищем подсказки в прошлом: в истории США уже был пример того, как правительственное начинание помогло не только сберечь и дать выжить культуре, но и пополнить национальные фонды в тяжёлый для экономики период – в годы Великой депрессии.

3. Любители живописи, оставшиеся без возможности ходить в музеи или хотя бы на работу, увлеклись созданием фоторемейков знаменитых картин. Артхив выбрал лучшие.

4. Новая статья в Энциклопедии Артхива – о сентиментализме в изобразительном искусстве: невинность очаровательных младенцев, безгрешность и чистота юности, удовлетворенность зенитом жизненного пути и трогательная мудрость преклонного возраста.

Приятного чтения!

#весну_не_могут_отменить

Винсент Ван Гог. Цветы в медной вазе. 1887. Холст, масло. 73.5×60.5 см. Музей д’Орсе, Париж

Цветок этот называется фритиллярия, он же императорский рябчик, он же - царская (извините) корона.

Сегодня состоялась премьера первой серии фильма Леонида Парфёнова "Русские грузины" на Ютубе. Разумеется, речь в нём зашла о Пиросмани, актрисе Маргарите и миллионе алых роз. Или не роз, а сирени, пионов и анемонов. В этом материале Артхив присмотрелся к легендарной истории ещё пристальнее.

#весну_не_могут_отменить

Борис Кустодиев. Цветущая глициния. 1912. Картон, пастель. 49.5×63.8 см. Русский музей

Развёлся — казнил — умерла — развёлся — казнил — пережила. К этой мнемонической фразе прибегают английские школьники, чтобы запомнить судьбу шести жён короля Генриха VIII. История монарха, изменившего религию целой страны, чтобы получить наследника, хорошо известна, ведь она вдохновила не одно поколение литераторов, композиторов и кинематографистов. На экране образы королев воплощали такие звёзды, как Шарлотта Рэмплинг, Хелена Бонэм Картер, Клер Фой, Натали Портман, Натали Дормер и Эмили Блант. Подбирая исполнительниц, режиссёры ориентируются на их талант, а не на внешнее сходство. Посмотрим, как выглядели эти легендарные женщины на портретах художников и на экране.

Сегодня - день памяти Михаила Врубеля: художника не стало 110 лет назад - 14 апреля 1910 года.

Где Врубель - там демонические страсти и терзания. Новый подкаст Артхива посвящен гениальному художнику, роковой надлом в судьбе которого разделила и его муза, его жена Надежда Забела-Врубель.

До 30 апреля в Музее изобразительных искусств Гента должна была принимать гостей выставка «Ван Эйк. Оптическая революция», но...

Впрочем, вы и сами знаете, что произошло. Мы же сообщаем вам, что 15 апреля в 20.00 по московскому времени куратор этой выставки Тилль-Хольгер Борхерт проведёт онлайн-экскурсию по ней для русскоязычных зрителей (ссылка на онлайн-трансляцию - под этим постом). А пока предлагаем провести несколько минут с искусством ван Эйка в видеоролике Артхива о "Гентском алтаре".

#весну_не_могут_отменить

Мартин Джонсон Хед. Цветущая яблоня на фоне облачного неба. 1867. Холст, масло. 37.5×31.5 см. Частная коллекция

15 апреля 1452 года родился Леонардо да Винчи.

Это беспроигрышный тест на знание жизни и творчества художника. В финале вы получите совет от Леонардо. А в процессе – удовольствие: или от собственных успехов, или от того, что узнаете что-то новое. Ни пуха!

15 апреля 1874 года на бульваре Капуцинок, 35 в Париже открывается Первая выставка импрессионистов. 30 художников, которые представили на ней 165 работ, конечно, не в курсе, что экспозиция называется так. Они открыли выставку Анонимного общества живописцев, скульпторов и граверов. Но уже через 10 дней в юмористической газете Le Charivari выйдет разгромная статья арт-критика Луи Леруа (Louis Leroy, 1812 — 1885), в которой он, желая высмеять новую живопись и одну конкретную картину Клода Моне со словом «впечатление» в названии, назовет участников выставки импрессионистами. Это была веселая статья, построенная в виде диалога двух озадаченных и возмущенных посетителей вернисажа. Но у нее был один недостаток — в ней не было цветных репродукций упоминаемых работ. «Артхив» исправляет эту оплошность. Публикуем знаменитую статью Леруа полностью и иллюстрируем ее картинами с исторической выставки.

Загадка от Артхива

Эта картина называется "Тайная вечеря". Запечатлённая на ней последняя трапеза Христа с учениками произошла в Великий Четверг (у православных христиан он как раз сегодня).

Вопрос: кто автор этой картины?

Варианты ответа - в следующем посте⬇️

#весну_не_могут_отменить

Ева Гонсалес. Букет цветов. 1874. Холст, масло. 27.5×35.2 см. Частная коллекция

Ни Бэнкси, ни его фирменные крысы не скучают на карантине:) Возможно, это самое дорогое произведение неуловимого художника: ведь для его создания использована туалетная бумага! По ссылке - больше фото. И бумаги:)

Николай Ге. Совесть. Иуда. 1891. Холст, масло. 149×210 см. Третьяковская галерея⬇️

Эту позднюю картину Николая Ге, примыкающую к его так называемому «Страстному циклу», совершенно не поняли современники. Художник Павел Чистяков, в ироническом соответствии с собственной фамилией, оценил «Совесть» словами «выдумано и кое-как напачкано». Разочарован был и искренне любивший Ге Василий Поленов: «Очень и очень слабая вещь. На черно-синем фоне стоит длинная и мягкая тумба, завёрнутая в простыню и освещённая голубым светом, вроде бенгальского огня…»

Между тем, Ге признавался в письмах, что этот сюжет чрезвычайно дорог для него, а над живописным решением картины он работал мучительно долго, дважды бросал, потом опять возвращался к ней и найденную композицию считает удачной и вполне отвечающей его замыслу. Иуду, после длительных размышлений, художник считал первообразом (или, как сказали бы в ХХ веке – архетипом) предательства. В письме А.С. Рождествену от объяснял: «Такой Иуда – в каждом из нас, когда мы остановились и не можем бежать за тем, кто наш Идеал, наша жизнь, смысл нашей жизни. Вот эта связь зрителя с положением Иуды и дала название этой картине «Совесть»».

Мы все, так или иначе, уподобляемся Иуде, объяснял Ге в письме другому своему корреспонденту, П.И.Бирюкову, когда «низшие потребности, плотские делают бунт и восстают из человека».

Иуда – не единственная человеческая фигура на полотне. На большом отдалении от него едва различимые люди с факелами уводят Христа. За этой группой людей, которая вот-вот исчезнет из виду, спешат любимые ученики Христа – Пётр, Иоанн. А Иуда движется столь медленно, что всё больше отдаляется от них. Так происходит, объясняет Ге, потому что чувства, испытываемые Иудой, двойственны: он знает, что должен идти и одновременно – что после совершённого ему идти нельзя. Ссутулившаяся спина Иуды выражает его мучительную нерешительность. «И побежать не может, и бросить не может», – пояснял Ге мотивы поведения Иуды в письме дочери Толстого Татьяне Львовне.

Коллеги-современники не понимали поисков «живой формы», затеянных Ге. Они по старинке советуют ему «прибавить работы с натуры», объясняя, что зритель не поймёт и не оценит нереалистических форм: «глаза привыкли». Но Ге продолжает упорствовать, утрировать рисунок, экспериментировать с красками. О картине «Иуда. Совесть» он говорит: «Я сам чувствую, что правдиво, просто и вероятно».

Бросается в глаза, что Иуду Николай Ге уже не в первый раз изобразил «без лица». Сходным образом он поступил с предателем в более ранней и гораздо более приязненно воспринятой публикой картине «Тайная вечеря» (1863). «Лицо Иуды не важно и все попытки его выразить бесцельны и ни к чему не привели», – писал Ге в 1892-м году А.С. Рожествену, объясняя, что дело не в том, чтобы передать на картине выражение лица Иуды – оно ничего не даст для понимания его личности, а в том, чтобы поставить его лицом к лицу с преступлением, которое он совершил. Спина Иуды, как видим, оказывается для Ге более выразительной и говорящей, чем могло бы оказаться его лицо.

Понадобилось целое ХХ столетие с его опытом постклассического искусства, чтобы зрители в полной мере смогли оценить экспрессию Ге и удивительный «лунный грунт» под ногами его Иуды.

Автор текста: Анна Вчерашняя

#весну_не_могут_отменить

Пьер-Жозеф Редуте. Ветка шиповника. 1810-е. Бумага, акварель, карандаш, гуашь. 46.1×36.4 см. Частная коллекция

Иероним Босх. Увенчание терновым венцом. 1510. Дерево, масло. 73.8×59 см. Лондонская Национальная галерея
⬇️