Когда Виктор Васнецов работал над картиной «После побоища Игоря Святославича с половцами»⬆️, друзья его не узнавали – казалось, он даже помолодел, а уж сил у него прибавилось втрое. Но лишь кто-то входил к нему в мастерскую, холст оказывался занавешен: Васнецов никому не показывал, что же он пишет, пока полностью не завершил работу.
Сюжет картины вдохновлен «Словом о полку Игоревом» и «Русланом и Людмилой» Пушкина («О поле, поле, кто тебя усеял мертвыми костями?..»). Васнецову в вину ставили, что саму битву-то он и не написал. На самом деле художник сделал одиннадцать эскизов, прежде чем создал окончательный вариант. И поначалу как раз планировал показать поле боя, жар битвы и всё то, чего критикам не хватило в его картине. Отказ от этого был осознанным.
Один из последних перед итоговой картиной эскизов хранится в Третьяковской галерее. Художник уже пришел к идее изобразить не сам бой, а именно «после побоища». Есть разница в колорите, на эскизе он более тревожный, с использованием интенсивных цветовых контрастов. В окончательном варианте Васнецов от них отказался, отдав предпочтение более спокойным цветам и тем самым изменив общее настроение картины – теперь это не кровавые сумерки, а физически ощущаемая тишина. Заходящее солнце – не багровое, а мягко-розовое. Как ни странно это звучит, окончательному варианту присуща даже некоторая безмятежность. Яркие красные пятна – лишь на сапогах богатыря слева да на щитах. Это явная отсылка к «Слову»:
И поля преградили
Дети бесовы —
Кликом,
А храбрые русичи —
Щитами багряными.
Но сейчас ни злобы, ни ненависти нет на лицах убитых, хотя, судя по переплетенным телам, еще недавно там пылала жаркая битва. Смерть словно уравняла всех. Юноша на переднем плане, пробитый стрелой, кажется сияющим. С шеи его свисает сбившийся нагрудный крест. Павел Чистяков, которого картина привела в восторг, говорил об этом персонаже: «Я насквозь вижу этого человека, я его знал и живым!». Над телами кружат стервятники, но и они вызывают не ощущение ужаса, а являются частью природного хода вещей. И как же ошибались критики, упрекая Васнецова в «упоении трупами»! Что, как не гимн жизни, обозначают в изобилии растущие на этом поле смерти простые цветы – колокольчики, ромашки, незабудки?
Васнецов показал картину на восьмой выставке передвижников, и она вызвала ожесточенные споры. Репину – очень понравилась. «Для меня это необыкновенно замечательная, новая и глубоко поэтическая вещь. Таких еще не бывало в русской школе», – решительно заявил он. Именно с этой картины, пожалуй, Васнецов нашел свое направление, в котором у него не было предшественников. Крамской же был озадачен. А известный критик и один из вдохновителей передвижников Владимир Стасов упрекнул картину в академизме, а художника – в увлечении условностями. Васнецов не остался в долгу, съязвив, что «художественная правда для Стасова непременно однобока и, извините, без штанов». Но фактически он был очень расстроен таким холодным приемом работы, в которую вложил много сил. В газетах выходили одна разгромнее другой рецензии, в которых Васнецову в вину ставили «воспевание трупов». Большой поддержкой оказался отзыв его учителя из Академии Павла Чистякова. Он принял картину с восторгом и сказал, что очень благодарен Васнецову за то, что ему удалось выразить то, что никому не удавалось раньше – сам дух Древней Руси, извечность ее и преемственность.
Автор текста: Алена Грошева
Виктор Васнецов в Артхиве | Об упомянутом в тексте Чистякове
Сюжет картины вдохновлен «Словом о полку Игоревом» и «Русланом и Людмилой» Пушкина («О поле, поле, кто тебя усеял мертвыми костями?..»). Васнецову в вину ставили, что саму битву-то он и не написал. На самом деле художник сделал одиннадцать эскизов, прежде чем создал окончательный вариант. И поначалу как раз планировал показать поле боя, жар битвы и всё то, чего критикам не хватило в его картине. Отказ от этого был осознанным.
Один из последних перед итоговой картиной эскизов хранится в Третьяковской галерее. Художник уже пришел к идее изобразить не сам бой, а именно «после побоища». Есть разница в колорите, на эскизе он более тревожный, с использованием интенсивных цветовых контрастов. В окончательном варианте Васнецов от них отказался, отдав предпочтение более спокойным цветам и тем самым изменив общее настроение картины – теперь это не кровавые сумерки, а физически ощущаемая тишина. Заходящее солнце – не багровое, а мягко-розовое. Как ни странно это звучит, окончательному варианту присуща даже некоторая безмятежность. Яркие красные пятна – лишь на сапогах богатыря слева да на щитах. Это явная отсылка к «Слову»:
И поля преградили
Дети бесовы —
Кликом,
А храбрые русичи —
Щитами багряными.
Но сейчас ни злобы, ни ненависти нет на лицах убитых, хотя, судя по переплетенным телам, еще недавно там пылала жаркая битва. Смерть словно уравняла всех. Юноша на переднем плане, пробитый стрелой, кажется сияющим. С шеи его свисает сбившийся нагрудный крест. Павел Чистяков, которого картина привела в восторг, говорил об этом персонаже: «Я насквозь вижу этого человека, я его знал и живым!». Над телами кружат стервятники, но и они вызывают не ощущение ужаса, а являются частью природного хода вещей. И как же ошибались критики, упрекая Васнецова в «упоении трупами»! Что, как не гимн жизни, обозначают в изобилии растущие на этом поле смерти простые цветы – колокольчики, ромашки, незабудки?
Васнецов показал картину на восьмой выставке передвижников, и она вызвала ожесточенные споры. Репину – очень понравилась. «Для меня это необыкновенно замечательная, новая и глубоко поэтическая вещь. Таких еще не бывало в русской школе», – решительно заявил он. Именно с этой картины, пожалуй, Васнецов нашел свое направление, в котором у него не было предшественников. Крамской же был озадачен. А известный критик и один из вдохновителей передвижников Владимир Стасов упрекнул картину в академизме, а художника – в увлечении условностями. Васнецов не остался в долгу, съязвив, что «художественная правда для Стасова непременно однобока и, извините, без штанов». Но фактически он был очень расстроен таким холодным приемом работы, в которую вложил много сил. В газетах выходили одна разгромнее другой рецензии, в которых Васнецову в вину ставили «воспевание трупов». Большой поддержкой оказался отзыв его учителя из Академии Павла Чистякова. Он принял картину с восторгом и сказал, что очень благодарен Васнецову за то, что ему удалось выразить то, что никому не удавалось раньше – сам дух Древней Руси, извечность ее и преемственность.
Автор текста: Алена Грошева
Виктор Васнецов в Артхиве | Об упомянутом в тексте Чистякове
Artchive
Виктор Михайлович Васнецова: самые известные картины с названиями, смотреть творчество и фото работ знаменитого художника иллюстратора
Биография Виктора Михайловича Васнецова и его самые известные работы. Подробную информацию о художнике и его произведениях читайте в Артхиве.
Артхив - Продажа картин - Маркетплейс искусства pinned «Новый выпуск подкаста Артхива посвящён истории взаимоотношений Пабло Пикассо и Ольги Хохловой, которая формально оставалась женой художника до конца своих дней. Биографы Пикассо, по сути знавшие о Хохловой только с его слов, редко удостаивали Ольгу серьёзным…»
30 лет назад, в апреле 1990 года, начался показ сериала Дэвида Линча "Твин Пикс".
Самый известный кадр из сериала вдохновлён картиной Клода Моне: когда его жена Камилла умерла, он не смог удержаться и взял краски в руки.
В этом материале рассказываем, какие ещё художники повлияли на Дэвида Линча и "Твин Пикс".
Любите этот сериал?
Самый известный кадр из сериала вдохновлён картиной Клода Моне: когда его жена Камилла умерла, он не смог удержаться и взял краски в руки.
В этом материале рассказываем, какие ещё художники повлияли на Дэвида Линча и "Твин Пикс".
Любите этот сериал?
Очень приятно узнать, кто коллеги из Кино-Театр.РУ не только читают канал Артхива, но ещё включили нас в такую приятную компанию❤️
⬇️
⬇️
Telegram
Кино-Театр.Ру🎭
Лучшее от редакции сайта Кино-Театр.Ру: актуальные новости, интервью, лайфстайл, премьеры, рецензии, эмоции.
Ждем ваши идеи, предложения и критику тут – @mari_sol1.
По вопросам рекламы — @Mr_Varlamov
Регистрация в РКН — https://clck.ru/3G4apV
#CMNGU
Ждем ваши идеи, предложения и критику тут – @mari_sol1.
По вопросам рекламы — @Mr_Varlamov
Регистрация в РКН — https://clck.ru/3G4apV
#CMNGU
Forwarded from Кино-Театр.Ру🎭
❤️ Выложили на сайт список любимых телеграм-каналов с описаниями, примерами лучших постов и субъективной классификацией. Получилась очень симпатичная компания:
▫️ cамый вдумчивый канал – Кроненберг нефильтрованный (@Cronenberg1664);
▫️ cамый мрачный – Cinema Mysterium (@cinemysterium);
▫️ cамый мемный – Call me by your meme (@memehunter);
▫️ cамый душевный – Еще То Кино (@KinoReporter);
▫️ самый бездуховный – Дима SuperVHS (@supervhs);
▫️ cамый красивый – Кинокостюм для чайников (@kinocostume);
▫️ cамый телевизионный – КиноТВ (@kinotvnews);
▫️ cамый уютный – Cinemarticle (@cinemarticle);
▫️ cамый лаконичный – Fan Stuff: Сериалы (@fanstuff);
▫️ cамый авторский – Тинтина вечно заносит в склепы (@micmacs);
▫️ cамый живописный – Артхив (@artchiveru);
▫️ cамый театральный – Немирович и Данченко (@NemirovichandDanchenko);
▫️ cамый современный – Бахчисарайские гвоздики (@darkmgimo).
https://clck.ru/MtcCx
▫️ cамый вдумчивый канал – Кроненберг нефильтрованный (@Cronenberg1664);
▫️ cамый мрачный – Cinema Mysterium (@cinemysterium);
▫️ cамый мемный – Call me by your meme (@memehunter);
▫️ cамый душевный – Еще То Кино (@KinoReporter);
▫️ самый бездуховный – Дима SuperVHS (@supervhs);
▫️ cамый красивый – Кинокостюм для чайников (@kinocostume);
▫️ cамый телевизионный – КиноТВ (@kinotvnews);
▫️ cамый уютный – Cinemarticle (@cinemarticle);
▫️ cамый лаконичный – Fan Stuff: Сериалы (@fanstuff);
▫️ cамый авторский – Тинтина вечно заносит в склепы (@micmacs);
▫️ cамый живописный – Артхив (@artchiveru);
▫️ cамый театральный – Немирович и Данченко (@NemirovichandDanchenko);
▫️ cамый современный – Бахчисарайские гвоздики (@darkmgimo).
https://clck.ru/MtcCx
Кино-Театр.Ру
Костюмы, хтонь и мемы: Лучшие telegram-каналы о кино
Рекомендуем 13 самых интересных авторских медиа, серьезных и не очень
А если серьёзно, они не батя и сын, а заказчик произведения Этьен Шевалье и его покровитель святой Стефан. А помните, на какую невероятную красоту они смотрят? Вот здесь можно проверить себя. И тоже полюбоваться:)
#весну_не_могут_отменить
Исаак Левитан. Дача весной. Картон, акварель, гуашь. 63.5×78.5 см. Частная коллекция
Исаак Левитан. Дача весной. Картон, акварель, гуашь. 63.5×78.5 см. Частная коллекция
Артхив – в списке социально значимых сайтов
Вы наверняка уже слышали о том, что в России начался эксперимент с бесплатным доступом к социально значимым сайтам: он продлится до 1 июля, в нём будут участвовать «Ростелеком», МТС, «Вымпелком» (бренд «Билайн»), «Мегафон» и «ЭР-Телеком». Операторы связи должны предоставлять бесплатный доступ к социально значимым сайтам, даже когда на счету абонента нет средств (речь о домашнем интернете). Минкомсвязи составил список социально значимых сайтов – в нём 391 название. И Артхив среди них.
Мы, конечно, желаем нашим читателям, чтобы на всех ваших счетах (не только интернетовских) средств всегда было достаточно, и даже больше. Но на всякий случай знайте: заглянуть в Артхив можно и в те дни, когда интернет не оплачен.
Иллюстрация: фрагмент картины Репина «Не ждали». Замечали там девочку с планшетом?:)
Вы наверняка уже слышали о том, что в России начался эксперимент с бесплатным доступом к социально значимым сайтам: он продлится до 1 июля, в нём будут участвовать «Ростелеком», МТС, «Вымпелком» (бренд «Билайн»), «Мегафон» и «ЭР-Телеком». Операторы связи должны предоставлять бесплатный доступ к социально значимым сайтам, даже когда на счету абонента нет средств (речь о домашнем интернете). Минкомсвязи составил список социально значимых сайтов – в нём 391 название. И Артхив среди них.
Мы, конечно, желаем нашим читателям, чтобы на всех ваших счетах (не только интернетовских) средств всегда было достаточно, и даже больше. Но на всякий случай знайте: заглянуть в Артхив можно и в те дни, когда интернет не оплачен.
Иллюстрация: фрагмент картины Репина «Не ждали». Замечали там девочку с планшетом?:)
Уже понятно, что вся арт-индустрия сильно пострадает от глобального распространения Covid-19. Нужно понять, как минимизировать потери. Возможно, стоит обратиться к опыту 1930-х.
В истории Соединённых Штатов уже был пример того, как правительственное начинание помогло не только сберечь и дать выжить культуре, но и пополнить национальные фонды в тяжёлый для экономики период. Речь идёт о Федеральном художественном проекте, запущенном по инициативе президента Франклина Рузвельта в середине 30-х годов — во времена Великой депрессии. Программа предоставила работу 6000 художникам, которые вместе создали 225 тысяч предметов искусства.
В истории Соединённых Штатов уже был пример того, как правительственное начинание помогло не только сберечь и дать выжить культуре, но и пополнить национальные фонды в тяжёлый для экономики период. Речь идёт о Федеральном художественном проекте, запущенном по инициативе президента Франклина Рузвельта в середине 30-х годов — во времена Великой депрессии. Программа предоставила работу 6000 художникам, которые вместе создали 225 тысяч предметов искусства.
Arthive
Должен ли художник выжить, или как США спасли культуру в 1930-х
В марте 2020 года газета New York Times опубликовала диаграмму, в которой представила вероятность заражения коронавирусом в зависимости от рода деятельности. Художники оказались на втором месте по безопасности после...
Кто автор картины, фрагмент которой показан в предыдущем посте?
Anonymous Quiz
4%
Микеланджело
47%
Эль Греко
19%
Иероним Босх
9%
Михаил Врубель
11%
Эдвард Мунк
6%
Генрих Фюссли
0%
Сальвадор Дали
4%
Гелий Коржев
#весну_не_могут_отменить
Виктор Борисов-Мусатов. Вишни в цвету. 1901. Холст, масло. Частная коллекция
Виктор Борисов-Мусатов. Вишни в цвету. 1901. Холст, масло. Частная коллекция
Правильный ответ на вчерашнюю загадку
Это был фрагмент картины Эль Греко «Святой Варфоломей» (1610-6, Музей Эль Греко в Толедо) – в том, как написана рука святого, знатоки творчества Эль Греко, конечно, легко узнали руку этого художника.
Чудик в нижнем левом углу – демон Астарот, один из самых высокопоставленных в аду, хоть по этой физиономии и не скажешь. Противником Астарота как раз считается святой Варфоломей: он может защитить от этого демона, потому что однажды сам устоял перед его соблазнами. А с ножом в руке Варфоломей изображается почти всегда - это символ, отсылающий к преданию об ужасной смерти святого: с него заживо содрали кожу. Автопортрет Микеланджело в виде пустой кожи Варфоломея - одно из самых известных изображений этого святого.
Это был фрагмент картины Эль Греко «Святой Варфоломей» (1610-6, Музей Эль Греко в Толедо) – в том, как написана рука святого, знатоки творчества Эль Греко, конечно, легко узнали руку этого художника.
Чудик в нижнем левом углу – демон Астарот, один из самых высокопоставленных в аду, хоть по этой физиономии и не скажешь. Противником Астарота как раз считается святой Варфоломей: он может защитить от этого демона, потому что однажды сам устоял перед его соблазнами. А с ножом в руке Варфоломей изображается почти всегда - это символ, отсылающий к преданию об ужасной смерти святого: с него заживо содрали кожу. Автопортрет Микеланджело в виде пустой кожи Варфоломея - одно из самых известных изображений этого святого.
#весну_не_могут_отменить
Отто Дидрик Оттесен. Натюрморт с одуванчиками и маргаритками. 1892. Холст, масло. 21.5×17 см. Частная коллекция
Отто Дидрик Оттесен. Натюрморт с одуванчиками и маргаритками. 1892. Холст, масло. 21.5×17 см. Частная коллекция
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. Новый выпуск подкаста Артхива - об отношениях Пабло Пикассо и Ольги Хохловой, которая до конца своих дней формально оставалась его женой.
2. Как художникам пережить современный кризис? Ищем подсказки в прошлом: в истории США уже был пример того, как правительственное начинание помогло не только сберечь и дать выжить культуре, но и пополнить национальные фонды в тяжёлый для экономики период – в годы Великой депрессии.
3. Любители живописи, оставшиеся без возможности ходить в музеи или хотя бы на работу, увлеклись созданием фоторемейков знаменитых картин. Артхив выбрал лучшие.
4. Новая статья в Энциклопедии Артхива – о сентиментализме в изобразительном искусстве: невинность очаровательных младенцев, безгрешность и чистота юности, удовлетворенность зенитом жизненного пути и трогательная мудрость преклонного возраста.
Приятного чтения!
1. Новый выпуск подкаста Артхива - об отношениях Пабло Пикассо и Ольги Хохловой, которая до конца своих дней формально оставалась его женой.
2. Как художникам пережить современный кризис? Ищем подсказки в прошлом: в истории США уже был пример того, как правительственное начинание помогло не только сберечь и дать выжить культуре, но и пополнить национальные фонды в тяжёлый для экономики период – в годы Великой депрессии.
3. Любители живописи, оставшиеся без возможности ходить в музеи или хотя бы на работу, увлеклись созданием фоторемейков знаменитых картин. Артхив выбрал лучшие.
4. Новая статья в Энциклопедии Артхива – о сентиментализме в изобразительном искусстве: невинность очаровательных младенцев, безгрешность и чистота юности, удовлетворенность зенитом жизненного пути и трогательная мудрость преклонного возраста.
Приятного чтения!
Arthive
Подкаст Артхива: Пабло Пикассо и Ольга Хохлова
Новый подкаст Артхива посвящен истории взаимоотношений Пикассо с той, что оставалась его законной женой до конца своих дней. Подкасты «Артхив. Истории искусства» выходят на Soundcloud, Google Podcasts, Apple Podcasts.
#весну_не_могут_отменить
Винсент Ван Гог. Цветы в медной вазе. 1887. Холст, масло. 73.5×60.5 см. Музей д’Орсе, Париж
Цветок этот называется фритиллярия, он же императорский рябчик, он же - царская (извините) корона.
Винсент Ван Гог. Цветы в медной вазе. 1887. Холст, масло. 73.5×60.5 см. Музей д’Орсе, Париж
Цветок этот называется фритиллярия, он же императорский рябчик, он же - царская (извините) корона.
Сегодня состоялась премьера первой серии фильма Леонида Парфёнова "Русские грузины" на Ютубе. Разумеется, речь в нём зашла о Пиросмани, актрисе Маргарите и миллионе алых роз. Или не роз, а сирени, пионов и анемонов. В этом материале Артхив присмотрелся к легендарной истории ещё пристальнее.
#весну_не_могут_отменить
Борис Кустодиев. Цветущая глициния. 1912. Картон, пастель. 49.5×63.8 см. Русский музей
Борис Кустодиев. Цветущая глициния. 1912. Картон, пастель. 49.5×63.8 см. Русский музей