Для любителей современного искусства:)

Херлуф Бидструп. Шедевр

#весну_не_могут_отменить

Двадцать дней счастья
Я пережил, когда вдруг
Вишни зацвели.
(Мацуо Басё)

Утагава Хиросигэ. Снегирь на усыпанной цветами вишневой ветке. 1834

Друзья, напоминаем, что у Артхива есть канал на Ютубе. Там уже много красивых и интересных видео о художниках и картинах, а теперь они станут появляться там гораздо чаще. Подписывайтесь!:)

Новый выпуск подкаста Артхива посвящён истории взаимоотношений Пабло Пикассо и Ольги Хохловой, которая формально оставалась женой художника до конца своих дней.

Биографы Пикассо, по сути знавшие о Хохловой только с его слов, редко удостаивали Ольгу серьёзным вниманием. Была балериной, вышла замуж, родила сына, сошла с ума. Но чем эта женщина так привлекла Пикассо? Какова была их семейная жизнь с самого начала и как чувствовала себя Ольга потом, когда перед её глазами сменялись любовницы Пабло?

Что-то Васнецов вспомнился...

Виктор Васнецов. После побоища Игоря Святославича с половцами. 1880. Холст, масло. 205×390 см. Третьяковская галерея
⬇️

Когда Виктор Васнецов работал над картиной «После побоища Игоря Святославича с половцами»⬆️, друзья его не узнавали – казалось, он даже помолодел, а уж сил у него прибавилось втрое. Но лишь кто-то входил к нему в мастерскую, холст оказывался занавешен: Васнецов никому не показывал, что же он пишет, пока полностью не завершил работу.

Сюжет картины вдохновлен «Словом о полку Игоревом» и «Русланом и Людмилой» Пушкина («О поле, поле, кто тебя усеял мертвыми костями?..»). Васнецову в вину ставили, что саму битву-то он и не написал. На самом деле художник сделал одиннадцать эскизов, прежде чем создал окончательный вариант. И поначалу как раз планировал показать поле боя, жар битвы и всё то, чего критикам не хватило в его картине. Отказ от этого был осознанным.

Один из последних перед итоговой картиной эскизов хранится в Третьяковской галерее. Художник уже пришел к идее изобразить не сам бой, а именно «после побоища». Есть разница в колорите, на эскизе он более тревожный, с использованием интенсивных цветовых контрастов. В окончательном варианте Васнецов от них отказался, отдав предпочтение более спокойным цветам и тем самым изменив общее настроение картины – теперь это не кровавые сумерки, а физически ощущаемая тишина. Заходящее солнце – не багровое, а мягко-розовое. Как ни странно это звучит, окончательному варианту присуща даже некоторая безмятежность. Яркие красные пятна – лишь на сапогах богатыря слева да на щитах. Это явная отсылка к «Слову»:

И поля преградили
Дети бесовы —
Кликом,
А храбрые русичи —
Щитами багряными.

Но сейчас ни злобы, ни ненависти нет на лицах убитых, хотя, судя по переплетенным телам, еще недавно там пылала жаркая битва. Смерть словно уравняла всех. Юноша на переднем плане, пробитый стрелой, кажется сияющим. С шеи его свисает сбившийся нагрудный крест. Павел Чистяков, которого картина привела в восторг, говорил об этом персонаже: «Я насквозь вижу этого человека, я его знал и живым!». Над телами кружат стервятники, но и они вызывают не ощущение ужаса, а являются частью природного хода вещей. И как же ошибались критики, упрекая Васнецова в «упоении трупами»! Что, как не гимн жизни, обозначают в изобилии растущие на этом поле смерти простые цветы – колокольчики, ромашки, незабудки?

Васнецов показал картину на восьмой выставке передвижников, и она вызвала ожесточенные споры. Репину – очень понравилась. «Для меня это необыкновенно замечательная, новая и глубоко поэтическая вещь. Таких еще не бывало в русской школе», – решительно заявил он. Именно с этой картины, пожалуй, Васнецов нашел свое направление, в котором у него не было предшественников. Крамской же был озадачен. А известный критик и один из вдохновителей передвижников Владимир Стасов упрекнул картину в академизме, а художника – в увлечении условностями. Васнецов не остался в долгу, съязвив, что «художественная правда для Стасова непременно однобока и, извините, без штанов». Но фактически он был очень расстроен таким холодным приемом работы, в которую вложил много сил. В газетах выходили одна разгромнее другой рецензии, в которых Васнецову в вину ставили «воспевание трупов». Большой поддержкой оказался отзыв его учителя из Академии Павла Чистякова. Он принял картину с восторгом и сказал, что очень благодарен Васнецову за то, что ему удалось выразить то, что никому не удавалось раньше – сам дух Древней Руси, извечность ее и преемственность.

Автор текста: Алена Грошева

Виктор Васнецов в Артхиве | Об упомянутом в тексте Чистякове

#весну_не_могут_отменить

Елена Волкова (р. 1972). Весеннее солнце

30 лет назад, в апреле 1990 года, начался показ сериала Дэвида Линча "Твин Пикс".

Самый известный кадр из сериала вдохновлён картиной Клода Моне: когда его жена Камилла умерла, он не смог удержаться и взял краски в руки.

В этом материале рассказываем, какие ещё художники повлияли на Дэвида Линча и "Твин Пикс".

Любите этот сериал?

Очень приятно узнать, кто коллеги из Кино-Театр.РУ не только читают канал Артхива, но ещё включили нас в такую приятную компанию❤️
⬇️

❤️ Выложили на сайт список любимых телеграм-каналов с описаниями, примерами лучших постов и субъективной классификацией. Получилась очень симпатичная компания:

▫️ cамый вдумчивый канал – Кроненберг нефильтрованный (@Cronenberg1664);
▫️ cамый мрачный – Cinema Mysterium (@cinemysterium);
▫️ cамый мемный – Call me by your meme (@memehunter);
▫️ cамый душевный – Еще То Кино (@KinoReporter);
▫️ самый бездуховный – Дима SuperVHS (@supervhs);
▫️ cамый красивый – Кинокостюм для чайников (@kinocostume);
▫️ cамый телевизионный – КиноТВ (@kinotvnews);
▫️ cамый уютный – Cinemarticle (@cinemarticle);
▫️ cамый лаконичный – Fan Stuff: Сериалы (@fanstuff);
▫️ cамый авторский – Тинтина вечно заносит в склепы (@micmacs);
▫️ cамый живописный – Артхив (@artchiveru);
▫️ cамый театральный – Немирович и Данченко (@NemirovichandDanchenko);
▫️ cамый современный – Бахчисарайские гвоздики (@darkmgimo).

https://clck.ru/MtcCx

А если серьёзно, они не батя и сын, а заказчик произведения Этьен Шевалье и его покровитель святой Стефан. А помните, на какую невероятную красоту они смотрят? Вот здесь можно проверить себя. И тоже полюбоваться:)

#весну_не_могут_отменить

Исаак Левитан. Дача весной. Картон, акварель, гуашь. 63.5×78.5 см. Частная коллекция

Артхив – в списке социально значимых сайтов

Вы наверняка уже слышали о том, что в России начался эксперимент с бесплатным доступом к социально значимым сайтам: он продлится до 1 июля, в нём будут участвовать «Ростелеком», МТС, «Вымпелком» (бренд «Билайн»), «Мегафон» и «ЭР-Телеком». Операторы связи должны предоставлять бесплатный доступ к социально значимым сайтам, даже когда на счету абонента нет средств (речь о домашнем интернете). Минкомсвязи составил список социально значимых сайтов – в нём 391 название. И Артхив среди них.

Мы, конечно, желаем нашим читателям, чтобы на всех ваших счетах (не только интернетовских) средств всегда было достаточно, и даже больше. Но на всякий случай знайте: заглянуть в Артхив можно и в те дни, когда интернет не оплачен.

Иллюстрация: фрагмент картины Репина «Не ждали». Замечали там девочку с планшетом?:)

Уже понятно, что вся арт-индустрия сильно пострадает от глобального распространения Covid-19. Нужно понять, как минимизировать потери. Возможно, стоит обратиться к опыту 1930-х.

В истории Соединённых Штатов уже был пример того, как правительственное начинание помогло не только сберечь и дать выжить культуре, но и пополнить национальные фонды в тяжёлый для экономики период. Речь идёт о Федеральном художественном проекте, запущенном по инициативе президента Франклина Рузвельта в середине 30-х годов — во времена Великой депрессии. Программа предоставила работу 6000 художникам, которые вместе создали 225 тысяч предметов искусства.