В 17 лет будущий художник Джеймс Уистлер поступил в военную академию Вест-Пойнт. Тщедушный близорукий юноша изрядно нервировал менторов саркастическими замечаниями, неаккуратной прической и полным презрением к порядку и дисциплине. Однако из уважения к фамилии (его отец был известным военным инженером) Уистлера терпели.
Однажды на занятиях по картографии курсанту Уистлеру поручили изобразить мост. И тот нарисовал речку, покрытые травой берега, изящный каменный мост. На мосту он разместил пару детей с удочками. Разумеется, преподаватель велел убрать детей с моста. И Уистлер покорно перенес детишек на берег. Разъяренный ментор потребовал «убрать детей совсем!» И Уистлер снова покорился. На работе, которую он сдал в следующий раз, детей не было, а на берегу виднелись два скорбных могильных камня.
Это только одна шутка из материала Артхива "6 художников и один меценат, у которых есть чему поучиться накануне Дня дураков".
Джеймс Уистлер. Ноктюрн в синем и золотом: Старый мост в Баттерси. 1870-е. Тейт Британия
Однажды на занятиях по картографии курсанту Уистлеру поручили изобразить мост. И тот нарисовал речку, покрытые травой берега, изящный каменный мост. На мосту он разместил пару детей с удочками. Разумеется, преподаватель велел убрать детей с моста. И Уистлер покорно перенес детишек на берег. Разъяренный ментор потребовал «убрать детей совсем!» И Уистлер снова покорился. На работе, которую он сдал в следующий раз, детей не было, а на берегу виднелись два скорбных могильных камня.
Это только одна шутка из материала Артхива "6 художников и один меценат, у которых есть чему поучиться накануне Дня дураков".
Джеймс Уистлер. Ноктюрн в синем и золотом: Старый мост в Баттерси. 1870-е. Тейт Британия
1 апреля - не только День Смеха, но ещё и день рождения Гоголя, писателя с выдающимся чувством юмора. Писателя, который сам немного рисовал и очень интересовался живописью.
Вот только одна история - об одержимости Гоголя Рафаэлем⬇️
Иллюстрация: Фёдор Моллер. Портрет Николая Гоголя
Вот только одна история - об одержимости Гоголя Рафаэлем⬇️
Иллюстрация: Фёдор Моллер. Портрет Николая Гоголя
Еще в отрочестве Гоголь сделался завзятым италофилом. В «Книге всякой всячины или подручной энциклопедии», которую он составлял, будучи подростком, было множество изображений античной архитектуры и утвари, которые юный Гоголь подписывал по-итальянски. Рим его не разочаровал: побывав там впервые в 1837-м, Николай Васильевич с порога влюбился в здешнее солнце, речь, лица, недоваренные макароны и неспешный провинциальный уклад.
Важнейшее место в этой системе итальянских ценностей занимал Рафаэль — художник, которого Гоголь ценил больше прочих. «Для наслаждений художнических ты не можешь себе дать никакой идеи, что такое Рафаэль. Ты будешь стоять перед ним, безмолвный и обращенный весь в глаза» — делился он первыми римскими впечатлениями с однокашником по Нежинской гимназии Александром Данилевским.
Позднее известная светская прелестница Александра Смирнова описывала римские каникулы, которые провела в компании Гоголя — уже вполне аборигена: «Он хвастал перед нами Римом так, как будто это его открытие. В особенности он заглядывался на древние статуи и на Рафаэля. Однажды, когда я не столько восхищалась, сколько бы он желал, Рафаэлевою Психеей в Фарнезине, он очень серьезно на меня рассердился».
Герой повести «Портрет» — художник Чартков — неслучайно утверждает, что «прежние художники до Рафаэля писали не фигуры, а селедки».
Своего приятеля — гравера Федора Иордана (получившего звание профессора Академии художеств за гравюру с картины Рафаэля «Преображение») — Гоголь шутливо звал «Рафаэлем первого манера». А вечный завистник и критик Гоголя — писатель Фаддей Булгарин — в свою очередь, называл его «Рафаэлем пошлостей». Впрочем, говорят, Гоголю льстило даже такое сравнение.
Важнейшее место в этой системе итальянских ценностей занимал Рафаэль — художник, которого Гоголь ценил больше прочих. «Для наслаждений художнических ты не можешь себе дать никакой идеи, что такое Рафаэль. Ты будешь стоять перед ним, безмолвный и обращенный весь в глаза» — делился он первыми римскими впечатлениями с однокашником по Нежинской гимназии Александром Данилевским.
Позднее известная светская прелестница Александра Смирнова описывала римские каникулы, которые провела в компании Гоголя — уже вполне аборигена: «Он хвастал перед нами Римом так, как будто это его открытие. В особенности он заглядывался на древние статуи и на Рафаэля. Однажды, когда я не столько восхищалась, сколько бы он желал, Рафаэлевою Психеей в Фарнезине, он очень серьезно на меня рассердился».
Герой повести «Портрет» — художник Чартков — неслучайно утверждает, что «прежние художники до Рафаэля писали не фигуры, а селедки».
Своего приятеля — гравера Федора Иордана (получившего звание профессора Академии художеств за гравюру с картины Рафаэля «Преображение») — Гоголь шутливо звал «Рафаэлем первого манера». А вечный завистник и критик Гоголя — писатель Фаддей Булгарин — в свою очередь, называл его «Рафаэлем пошлостей». Впрочем, говорят, Гоголю льстило даже такое сравнение.
Artchive
Рафаэль Санти - Совет богов, Психею встречают на Олимпе. Фреска лоджии Психеи виллы Фарнезина, Рим, 1518: Описание произведения
Рафаэль Санти - Совет богов, Психею встречают на Олимпе. Фреска лоджии Психеи виллы Фарнезина, Рим - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Ударим юмором по коронавирусу!:)
Всякую напасть лучше встречать во всеоружии. Конечно, можно запасаться обычными марлевыми повязками, но лучше выбрать такую маску, чтобы не только защищала тело, но и поднимала дух. Эстетическая составляющая тут не менее важна, чем гигиеническая. У вируса — своя «корона», а у нас — своя. И неизвестно еще, кто кого будет бояться больше.
Всякую напасть лучше встречать во всеоружии. Конечно, можно запасаться обычными марлевыми повязками, но лучше выбрать такую маску, чтобы не только защищала тело, но и поднимала дух. Эстетическая составляющая тут не менее важна, чем гигиеническая. У вируса — своя «корона», а у нас — своя. И неизвестно еще, кто кого будет бояться больше.
Arthive
10 художников, которые помогут найти роскошную альтернативу марлевой повязке
Всякую напасть лучше встречать во всеоружии. Конечно, можно запасаться обычными марлевыми повязками, но лучше выбрать такую маску, чтобы не только защищала тело, но и поднимала дух. Эстетическая составляющая тут не менее...
#весну_не_могут_отменить
Джон Уильям Уотерхаус. Песнь весенней поры. 1913. Холст, масло. 71.5×92.4 см. Частная коллекция
Джон Уильям Уотерхаус. Песнь весенней поры. 1913. Холст, масло. 71.5×92.4 см. Частная коллекция
В дни карантина в соцсетях стала популярна эта карикатура. Её автор - французский иллюстратор венгерского происхождения Андре Франсуа (1915 - 2005). Известный и успешный. Вот неполный список изданий, которые публиковали его работы: New Yorker, Punch, Paris-Match, Sports Illustrated, Le Monde, Vogue, Life, Esquire...
В следующем посте - ещё несколько работ Андре Франсуа⬇️
В следующем посте - ещё несколько работ Андре Франсуа⬇️
Ещё 10 работ иллюстратора Андре Франсуа, чей старый рисунок⬆️ стал карантинным хитом.
#весну_не_могут_отменить
Клод Моне. Сливовые деревья в цвету в Ветёе. 1879. Холст, масло. 73×94 см. Музей изобразительных искусств, Будапешт
Клод Моне. Сливовые деревья в цвету в Ветёе. 1879. Холст, масло. 73×94 см. Музей изобразительных искусств, Будапешт
Рене Магритту посчастливилось встретить любовь всей своей жизни еще в детстве. Он познакомился с юной дочерью мясника Жоржеттой Бергер⬆️ на ярмарке в Шарлеруа – ему едва исполнилось 15, а она была младше на два года. Эта первая невинная влюбленность стала для Рене настоящей отдушиной. Его семья переживала тяжелые времена: незадолго до этого покончила с собой мать мальчика Регина Магритт. И встречи с Жоржеттой помогали Рене хоть немного отвлечься от мрачных мыслей. Кстати, во время одной из таких встреч юные возлюбленные увидели за работой художника на пленэре, и Магритт вдруг понял, что хочет связать свою жизнь с искусством.
Довольно скоро Рене и Жоржетте пришлось расстаться: родители девочки решили переехать в Брюссель. Через некоторое время Магритт тоже перебрался в столицу, чтобы получить художественное образование. И снова встретил Жоржетту. Существует несколько версий их воссоединения: по одной из них судьбоносная встреча произошла в магазине художественных принадлежностей, по второй – в ботаническом саду, а согласно третьей Рене и Жоржетта просто столкнулись друг с другом на улице. Как бы то ни было, все произошло по воле случая. И на этот раз Магритт твердо решил не выпускать судьбу из рук и жениться на Жоржетте.
На протяжении всей оставшейся жизни Жоржетта оставалась для Магритта самой любимой музой и одним из главных источников вдохновения. Художник неоднократно говорил, что практически все женщины на его картинах списаны с его жены. И хотя лишь несколько из этих полотен подписаны ее именем, черты Жоржетты явственно просматриваются в большинстве женских персонажей Магритта. Однако в основном это были некие абстрактные женские образы, похожие на его жену. В то время как непосредственно портреты Жоржетты становятся своего рода контрольными точками в карьере художника. Магритт написал как минимум по одному портрету жены, подписанному ее именем, в каждый период своего творчества – кубистический, сюрреалистический и «ренуаровский». Жоржетта будто бы представляет собой своего рода константу, нечто незыблемое, неизменное и очень важное, что сопровождает художника на всем его творческом пути. Впрочем, так оно и было: Магритт прожил с женой до самой своей смерти. Жоржетта пережила его почти на 20 лет и была похоронена вместе с мужем на Схарбекском кладбище под Брюсселем.
Автор текста: Евгения Сидельникова
Довольно скоро Рене и Жоржетте пришлось расстаться: родители девочки решили переехать в Брюссель. Через некоторое время Магритт тоже перебрался в столицу, чтобы получить художественное образование. И снова встретил Жоржетту. Существует несколько версий их воссоединения: по одной из них судьбоносная встреча произошла в магазине художественных принадлежностей, по второй – в ботаническом саду, а согласно третьей Рене и Жоржетта просто столкнулись друг с другом на улице. Как бы то ни было, все произошло по воле случая. И на этот раз Магритт твердо решил не выпускать судьбу из рук и жениться на Жоржетте.
На протяжении всей оставшейся жизни Жоржетта оставалась для Магритта самой любимой музой и одним из главных источников вдохновения. Художник неоднократно говорил, что практически все женщины на его картинах списаны с его жены. И хотя лишь несколько из этих полотен подписаны ее именем, черты Жоржетты явственно просматриваются в большинстве женских персонажей Магритта. Однако в основном это были некие абстрактные женские образы, похожие на его жену. В то время как непосредственно портреты Жоржетты становятся своего рода контрольными точками в карьере художника. Магритт написал как минимум по одному портрету жены, подписанному ее именем, в каждый период своего творчества – кубистический, сюрреалистический и «ренуаровский». Жоржетта будто бы представляет собой своего рода константу, нечто незыблемое, неизменное и очень важное, что сопровождает художника на всем его творческом пути. Впрочем, так оно и было: Магритт прожил с женой до самой своей смерти. Жоржетта пережила его почти на 20 лет и была похоронена вместе с мужем на Схарбекском кладбище под Брюсселем.
Автор текста: Евгения Сидельникова