Галерист и куратор Марат Гельман на своей странице в Фейсбуке предложил художникам поучаствовать в карантинном флэшмобе: нарисовать пейзаж, который вы не выбирали, потому что он - ваш вид из окна, от которого никуда не деться. В комментариях к стартовому посту уже появилось много вдохновляющего. Присоединяйтесь!

Показывая свои работы в соцсетях, не забудьте поставить тег #картинанакарантине

Все подробности здесь: https://www.facebook.com/marat.guelman.9/posts/3164744053536974

Иллюстрация: Анри Матисс. 1913. ГМИИ им. Пушкина

А вот ещё один прекрасный марафон: художники делают ремейки известных произведений, насыщая их котиками. Здесь большая подборка опубликованных в рамках марафона работ: https://artchive.ru/news/4390

Нашли котика на ремейке Матисса?:)

Вот увидишь такое - и настоящая жизнь уже не кажется слишком странной:)

А картина Дали называется "Сон" (1937, частная коллекция). И о ней есть текст в Артхиве. И подборка с двойниками современных звёзд на старых картинах у нас тоже имеется:)

#весну_не_могут_отменить

Морис Дени. Апрель (Анемоны). 1881. Холст, масло. 65×78 см. Частная коллекция

В 17 лет будущий художник Джеймс Уистлер поступил в военную академию Вест-Пойнт. Тщедушный близорукий юноша изрядно нервировал менторов саркастическими замечаниями, неаккуратной прической и полным презрением к порядку и дисциплине. Однако из уважения к фамилии (его отец был известным военным инженером) Уистлера терпели.

Однажды на занятиях по картографии курсанту Уистлеру поручили изобразить мост. И тот нарисовал речку, покрытые травой берега, изящный каменный мост. На мосту он разместил пару детей с удочками. Разумеется, преподаватель велел убрать детей с моста. И Уистлер покорно перенес детишек на берег. Разъяренный ментор потребовал «убрать детей совсем!» И Уистлер снова покорился. На работе, которую он сдал в следующий раз, детей не было, а на берегу виднелись два скорбных могильных камня.

Это только одна шутка из материала Артхива "6 художников и один меценат, у которых есть чему поучиться накануне Дня дураков".

Джеймс Уистлер. Ноктюрн в синем и золотом: Старый мост в Баттерси. 1870-е. Тейт Британия

1 апреля - не только День Смеха, но ещё и день рождения Гоголя, писателя с выдающимся чувством юмора. Писателя, который сам немного рисовал и очень интересовался живописью.

Вот только одна история - об одержимости Гоголя Рафаэлем⬇️

Иллюстрация: Фёдор Моллер. Портрет Николая Гоголя

Еще в отрочестве Гоголь сделался завзятым италофилом. В «Книге всякой всячины или подручной энциклопедии», которую он составлял, будучи подростком, было множество изображений античной архитектуры и утвари, которые юный Гоголь подписывал по-итальянски. Рим его не разочаровал: побывав там впервые в 1837-м, Николай Васильевич с порога влюбился в здешнее солнце, речь, лица, недоваренные макароны и неспешный провинциальный уклад.

Важнейшее место в этой системе итальянских ценностей занимал Рафаэль — художник, которого Гоголь ценил больше прочих. «Для наслаждений художнических ты не можешь себе дать никакой идеи, что такое Рафаэль. Ты будешь стоять перед ним, безмолвный и обращенный весь в глаза» — делился он первыми римскими впечатлениями с однокашником по Нежинской гимназии Александром Данилевским.

Позднее известная светская прелестница Александра Смирнова описывала римские каникулы, которые провела в компании Гоголя — уже вполне аборигена: «Он хвастал перед нами Римом так, как будто это его открытие. В особенности он заглядывался на древние статуи и на Рафаэля. Однажды, когда я не столько восхищалась, сколько бы он желал, Рафаэлевою Психеей в Фарнезине, он очень серьезно на меня рассердился».

Герой повести «Портрет» — художник Чартков — неслучайно утверждает, что «прежние художники до Рафаэля писали не фигуры, а селедки».

Своего приятеля — гравера Федора Иордана (получившего звание профессора Академии художеств за гравюру с картины Рафаэля «Преображение») — Гоголь шутливо звал «Рафаэлем первого манера». А вечный завистник и критик Гоголя — писатель Фаддей Булгарин — в свою очередь, называл его «Рафаэлем пошлостей». Впрочем, говорят, Гоголю льстило даже такое сравнение.

Ударим юмором по коронавирусу!:)

Всякую напасть лучше встречать во всеоружии. Конечно, можно запасаться обычными марлевыми повязками, но лучше выбрать такую маску, чтобы не только защищала тело, но и поднимала дух. Эстетическая составляющая тут не менее важна, чем гигиеническая. У вируса — своя «корона», а у нас — своя. И неизвестно еще, кто кого будет бояться больше.

#весну_не_могут_отменить

Джон Уильям Уотерхаус. Песнь весенней поры. 1913. Холст, масло. 71.5×92.4 см. Частная коллекция

В дни карантина в соцсетях стала популярна эта карикатура. Её автор - французский иллюстратор венгерского происхождения Андре Франсуа (1915 - 2005). Известный и успешный. Вот неполный список изданий, которые публиковали его работы: New Yorker, Punch, Paris-Match, Sports Illustrated, Le Monde, Vogue, Life, Esquire...

В следующем посте - ещё несколько работ Андре Франсуа⬇️

Да, не все на связи. Но, знаете, сейчас и Zoom, и интернет нестабильно работают из-за возросших нагрузок.

И ещё это, как бы поаккуратнее сформулировать... Если и все последующие события этого сюжета будут разворачиваться в удалённом режиме - это ж можно жить!