Украденная сегодня картина Ван Гога (см. предыдущий пост⬆️) - из его ранних произведений, когда художник ещё не сформировал свой неповторимый стиль, по которому мы легко узнаём его главные шедевры. Однако у воров ранние работы Ван Гога пользуются популярностью - вот эту его картину украли в 2002-м (и, к счастью, нашли через 14 лет).

Винсент Ван Гог. Вид на море у Схевенингена. 1882. Холст, масло. 34.5×51 см. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам

Об этой картине читайте⬇️

Первые месяцы, прожитые в Гааге вместе с Син, стали для Винсента очень счастливым временем. Эта женщина, несмотря на то, что она была проституткой, беременной от другого человека, позволила художнику почувствовать себя нужным и, наверное, даже любимым. Она просто была добра к нему и заботилась о нем в ответ на его доброту и заботу. В этот период началось становление Ван Гога в качестве художника, его ничто не ограничивало и не сдерживало, он мог, наконец, спокойно писать. К тому же, рядом была любимая женщина, которая стала его главной музой. Летом 1882 года, в которое Винсент счастливо жил вместе с Син в Гааге, и была написана картина «Вид на море у Схевенингена».

Схевенинген был маленьким рыбацким поселком неподалеку от Гааги. Сюда часто приезжали художники в поисках живописной морской натуры. Винсент и Син тем летом тоже часто бывали здесь. В одном из писем Ван Гог рассказывал Тео о том, что они с возлюбленной ночуют в дюнах, словно цыгане, а по утрам пьют кофе прямо на берегу. В Схевенингене Винсент много писал, отсылая брату особенно удачные свои работы. Некоторые из рисунков художник делал с помощью перспективной рамки, которую смастерил ему знакомый плотник. Его мастерская находилась по соседству с домом-студией Ван Гога, и ее можно увидеть на многих рисунках и акварелях гаагского периода.

Несмотря на то, что в Схевенингене Винсент бывал летом, изображенное им море совсем не вызывает привычного «летнего» ощущения. Нависшее над штормовыми волнами свинцовое небо лишь подчеркивает неприветливость пейзажа. Лодка у берега, подпрыгивающая на волнах, как будто вот-вот взмоет в небо, подхваченная бурей. А люди, собравшиеся на берегу, кажутся охваченными непонятной тревогой, словно они застыли в ожидании какой-то неминуемой беды, которая вот-вот придет из бушующей водной пучины.

Картина «Вид на море у Схевенингена» примечательна не только тем, что это одна из немногих марин в творчестве художника. В 2002-м году это плотно вместе с еще одним (вот этим) было похищено из амстердамского Музея Ван Гога и найдено в 2016-м в Неаполе: полиция изъяла вещдоки в убежище мафии, среди них были и две картины Ван Гога.

Автор текста: Евгения Сидельникова

#весну_не_могут_отменить

Рамон Касас Карбо. Фиалки. 1915. Холст, масло. Частная коллекция

Лев Бакст. Портрет Сергея Павловича Дягилева с няней. 1906. Холст, масло. 161×116 см. Русский музей

31 марта 1872 года родился Сергей Дягилев.

В Артхиве есть текст и об этой картине. И о Дягилеве – даже два: обзорная (и нескучная!) статья в Энциклопедии Артхива и подборка историй из незаурядной жизни Дягилева.

А прямо здесь давайте присмотримся к картине, которая висит в комнате Дягилева и запечатлена вместе с ним на портрете⬇️

Одну из двух картин с портрета Дягилева⬆️ (верхнюю) можно опознать. Это пейзаж норвежского художника Фрица Таулова со зданием завода и замерзающей рекой.

Похожая картина есть в коллекции ГМИИ им. Пушкина – но она происходит из собрания Сергея Щукина. Дело в том, что этот вид Таулов исполнил многократно – и маслом (как версию из Пушкинского), и пастелью (как, например, версию, которая в 2018 году выставлялась на «Сотби»). Вероятно, один из авторских вариантов этого пейзажа был и в коллекции Дягилева, который с Тауловым был лично знаком. О судьбе пейзажа из собрания Дягилева ничего не известно.

Илюстрация: Фриц Таулов. Замерзающая река. Ок. 1897. Холст, масло. 60,3 х 81,5 см. ГМИИ имени А.С. Пушкина

Галерист и куратор Марат Гельман на своей странице в Фейсбуке предложил художникам поучаствовать в карантинном флэшмобе: нарисовать пейзаж, который вы не выбирали, потому что он - ваш вид из окна, от которого никуда не деться. В комментариях к стартовому посту уже появилось много вдохновляющего. Присоединяйтесь!

Показывая свои работы в соцсетях, не забудьте поставить тег #картинанакарантине

Все подробности здесь: https://www.facebook.com/marat.guelman.9/posts/3164744053536974

Иллюстрация: Анри Матисс. 1913. ГМИИ им. Пушкина

А вот ещё один прекрасный марафон: художники делают ремейки известных произведений, насыщая их котиками. Здесь большая подборка опубликованных в рамках марафона работ: https://artchive.ru/news/4390

Нашли котика на ремейке Матисса?:)

Вот увидишь такое - и настоящая жизнь уже не кажется слишком странной:)

А картина Дали называется "Сон" (1937, частная коллекция). И о ней есть текст в Артхиве. И подборка с двойниками современных звёзд на старых картинах у нас тоже имеется:)

#весну_не_могут_отменить

Морис Дени. Апрель (Анемоны). 1881. Холст, масло. 65×78 см. Частная коллекция

В 17 лет будущий художник Джеймс Уистлер поступил в военную академию Вест-Пойнт. Тщедушный близорукий юноша изрядно нервировал менторов саркастическими замечаниями, неаккуратной прической и полным презрением к порядку и дисциплине. Однако из уважения к фамилии (его отец был известным военным инженером) Уистлера терпели.

Однажды на занятиях по картографии курсанту Уистлеру поручили изобразить мост. И тот нарисовал речку, покрытые травой берега, изящный каменный мост. На мосту он разместил пару детей с удочками. Разумеется, преподаватель велел убрать детей с моста. И Уистлер покорно перенес детишек на берег. Разъяренный ментор потребовал «убрать детей совсем!» И Уистлер снова покорился. На работе, которую он сдал в следующий раз, детей не было, а на берегу виднелись два скорбных могильных камня.

Это только одна шутка из материала Артхива "6 художников и один меценат, у которых есть чему поучиться накануне Дня дураков".

Джеймс Уистлер. Ноктюрн в синем и золотом: Старый мост в Баттерси. 1870-е. Тейт Британия

1 апреля - не только День Смеха, но ещё и день рождения Гоголя, писателя с выдающимся чувством юмора. Писателя, который сам немного рисовал и очень интересовался живописью.

Вот только одна история - об одержимости Гоголя Рафаэлем⬇️

Иллюстрация: Фёдор Моллер. Портрет Николая Гоголя

Еще в отрочестве Гоголь сделался завзятым италофилом. В «Книге всякой всячины или подручной энциклопедии», которую он составлял, будучи подростком, было множество изображений античной архитектуры и утвари, которые юный Гоголь подписывал по-итальянски. Рим его не разочаровал: побывав там впервые в 1837-м, Николай Васильевич с порога влюбился в здешнее солнце, речь, лица, недоваренные макароны и неспешный провинциальный уклад.

Важнейшее место в этой системе итальянских ценностей занимал Рафаэль — художник, которого Гоголь ценил больше прочих. «Для наслаждений художнических ты не можешь себе дать никакой идеи, что такое Рафаэль. Ты будешь стоять перед ним, безмолвный и обращенный весь в глаза» — делился он первыми римскими впечатлениями с однокашником по Нежинской гимназии Александром Данилевским.

Позднее известная светская прелестница Александра Смирнова описывала римские каникулы, которые провела в компании Гоголя — уже вполне аборигена: «Он хвастал перед нами Римом так, как будто это его открытие. В особенности он заглядывался на древние статуи и на Рафаэля. Однажды, когда я не столько восхищалась, сколько бы он желал, Рафаэлевою Психеей в Фарнезине, он очень серьезно на меня рассердился».

Герой повести «Портрет» — художник Чартков — неслучайно утверждает, что «прежние художники до Рафаэля писали не фигуры, а селедки».

Своего приятеля — гравера Федора Иордана (получившего звание профессора Академии художеств за гравюру с картины Рафаэля «Преображение») — Гоголь шутливо звал «Рафаэлем первого манера». А вечный завистник и критик Гоголя — писатель Фаддей Булгарин — в свою очередь, называл его «Рафаэлем пошлостей». Впрочем, говорят, Гоголю льстило даже такое сравнение.

Ударим юмором по коронавирусу!:)

Всякую напасть лучше встречать во всеоружии. Конечно, можно запасаться обычными марлевыми повязками, но лучше выбрать такую маску, чтобы не только защищала тело, но и поднимала дух. Эстетическая составляющая тут не менее важна, чем гигиеническая. У вируса — своя «корона», а у нас — своя. И неизвестно еще, кто кого будет бояться больше.

#весну_не_могут_отменить

Джон Уильям Уотерхаус. Песнь весенней поры. 1913. Холст, масло. 71.5×92.4 см. Частная коллекция

В дни карантина в соцсетях стала популярна эта карикатура. Её автор - французский иллюстратор венгерского происхождения Андре Франсуа (1915 - 2005). Известный и успешный. Вот неполный список изданий, которые публиковали его работы: New Yorker, Punch, Paris-Match, Sports Illustrated, Le Monde, Vogue, Life, Esquire...

В следующем посте - ещё несколько работ Андре Франсуа⬇️