«Портрет актрисы Сары Сиддонс»⬆️ - один из поздних портретных шедевров Томаса Гейнсборо. Знаменитую английскую трагическую актрису, прославившуюся ролью Леди Макбет, писали многие, в их числе коллега по Королевской Академии и конкурент Гейнсборо Джошуа Рейнольдс. Однако, в отличие от любящего драматические спецэффекты Рейнолдса, Гейнсборо показывает зрителю не театральную, а «настоящую Сару».
Чуждому рассудочности Гейнсборо лучше всего удавались портреты не заказные, а написанные по собственному желанию. И «Портрет Сары Сиддонс» принадлежит к числу таких. Художник писал актрису не ради заработка, а из чувства человеческой симпатии и солидарности. Как и Гейнсборо, Сара происходила из не особо состоятельной многодетной семьи и добилась признания лишь собственным трудолюбием и талантом.
Рациональный Рейнолдс изобразил Сару по всем канонам «высокого искусства» - в роли Музы Трагедии и в окружении аллегорических фигур Преступления и Раскаяния. Гейнсборо больше, чем аллегориям, доверяет своей спонтанной способности ухватывать и воссоздавать человеческую индивидуальность. В его версии «Портрета Сары Сиддонс» нет никаких намеков на актёрскую профессию героини, поскольку Гейнсборо мало интересуется созданием типического. Ему не слишком важен статус или общественное положение – ценен только характер, человеческая индивидуальность. В Саре он видит не актрису, а живого собеседника, умного и темпераментного.
Перед нами красивая и волевая женщина с изящным и немного хищным профилем, одетая в повседневное платье в полоску. Её палевый (темно-желтый) шарф и коричневый мех контрастируют с голубыми лентами в отделке платья, но еще более драматическим контрастом выступает массивная черная шляпа с пером на ярко-красном фоне. Сара на портрете выглядит очень уверенной. Взгляд её карих глаз остёр и насмешлив. Она явно знает себе цену, но не опускается до высокомерия.
Курьёзно, что техническую сложность для художника представлял профиль Сары, данный в развороте 3/4. Гейнсборо никак не удавалось достоверно передать форму и он добродушно ворчал «Треклятый нос, конца ему нет!» Один из тех, кто позднее анализировал «Портрет Сары Сиддонс», даже доказывал, что вся картина «построена на носах» - то есть в её отдельных элементах повторяются очертания характерного носа актрисы.
Автор текста: Анна Вчерашняя
Чуждому рассудочности Гейнсборо лучше всего удавались портреты не заказные, а написанные по собственному желанию. И «Портрет Сары Сиддонс» принадлежит к числу таких. Художник писал актрису не ради заработка, а из чувства человеческой симпатии и солидарности. Как и Гейнсборо, Сара происходила из не особо состоятельной многодетной семьи и добилась признания лишь собственным трудолюбием и талантом.
Рациональный Рейнолдс изобразил Сару по всем канонам «высокого искусства» - в роли Музы Трагедии и в окружении аллегорических фигур Преступления и Раскаяния. Гейнсборо больше, чем аллегориям, доверяет своей спонтанной способности ухватывать и воссоздавать человеческую индивидуальность. В его версии «Портрета Сары Сиддонс» нет никаких намеков на актёрскую профессию героини, поскольку Гейнсборо мало интересуется созданием типического. Ему не слишком важен статус или общественное положение – ценен только характер, человеческая индивидуальность. В Саре он видит не актрису, а живого собеседника, умного и темпераментного.
Перед нами красивая и волевая женщина с изящным и немного хищным профилем, одетая в повседневное платье в полоску. Её палевый (темно-желтый) шарф и коричневый мех контрастируют с голубыми лентами в отделке платья, но еще более драматическим контрастом выступает массивная черная шляпа с пером на ярко-красном фоне. Сара на портрете выглядит очень уверенной. Взгляд её карих глаз остёр и насмешлив. Она явно знает себе цену, но не опускается до высокомерия.
Курьёзно, что техническую сложность для художника представлял профиль Сары, данный в развороте 3/4. Гейнсборо никак не удавалось достоверно передать форму и он добродушно ворчал «Треклятый нос, конца ему нет!» Один из тех, кто позднее анализировал «Портрет Сары Сиддонс», даже доказывал, что вся картина «построена на носах» - то есть в её отдельных элементах повторяются очертания характерного носа актрисы.
Автор текста: Анна Вчерашняя
Artchive
Джошуа Рейнолдс - Портрет Сары Сиддонс в виде музы Трагедии: Описание произведения
Джошуа Рейнолдс - Портрет Сары Сиддонс в виде музы Трагедии - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Константин Коровин. Эскиз декорации к балету "Дон Кихот". 1905. Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина, Москва
Сегодня в Артхиве вышел материал с историями из жизни Константина Коровина. Одну публикуем прямо здесь - она о работе художника в театре, а сегодня как раз отмечается Всемирный день театра⬇️
Сегодня в Артхиве вышел материал с историями из жизни Константина Коровина. Одну публикуем прямо здесь - она о работе художника в театре, а сегодня как раз отмечается Всемирный день театра⬇️
Работа Константина Коровина в театре прославила его как декоратора. Но не стоит думать, что встречали его сразу с распростертыми объятьями.
Пригласил Коровина на должность театрального художника управляющий конторой московских императорских театров Владимир Теляковский. Первым представлением, для которого Коровин создавал декорации и костюмы, стал балет «Дон Кихот». Сложно сказать, было это успехом или провалом. Билеты раскупали мгновенно, балет шел при полных сборах. Успех? Артисты с негодованием рвали свои костюмы, не желая «в этом» выходить на сцену. Провал? Работая над декорациями, Коровин не мог понять, почему холсты не сохнут. Разгадку принесло анонимное письмо, в котором художнику сообщали, что маляры-рабочие добавляют в краску соль, из-за этого декорации остаются липкими. А на одной репетиции на Терляковского с кулаками набросилась женщина, «оскорбленная в чувствах», как мы бы сегодня сказали.
А уж что себе позволяла пресса! «Декадентство и падение нравов, невежество на сцене императорского театра!» — таков был вердикт критиков. Иногда к ругательствам добавлялось не особо пока понятное слово «импрессионизм». Впрочем, импрессионистам не привыкать, это определение изначально родилось как попытка оскорбить «не умеющих рисовать» художников.
В итоге искусству пришлось прокладывать себе путь к народу не только добрым словом и красочным холстом, но и пистолетом. «Я купил себе револьвер и большую кобуру, и писал декорации с револьвером на поясе. К удивлению, это произвело впечатление», — вспоминал Константин Коровин. Хотя так ли удивительно? По крайней мере, понятно, почему артисты несколько умерили желание рвать созданные Коровиным костюмы.
Впрочем, не только ругательства в свой адрес довелось получать Константину Коровину. У Александра Бенуа его хулителям досталось по заслугам, а заодно русской публике в целом: «Недоразумение в отношении к К. Коровину — самого плачевного свойства. Оно лучше всего доказывает, как далека русская публика вообще от какого-либо понимания живописи».
Пригласил Коровина на должность театрального художника управляющий конторой московских императорских театров Владимир Теляковский. Первым представлением, для которого Коровин создавал декорации и костюмы, стал балет «Дон Кихот». Сложно сказать, было это успехом или провалом. Билеты раскупали мгновенно, балет шел при полных сборах. Успех? Артисты с негодованием рвали свои костюмы, не желая «в этом» выходить на сцену. Провал? Работая над декорациями, Коровин не мог понять, почему холсты не сохнут. Разгадку принесло анонимное письмо, в котором художнику сообщали, что маляры-рабочие добавляют в краску соль, из-за этого декорации остаются липкими. А на одной репетиции на Терляковского с кулаками набросилась женщина, «оскорбленная в чувствах», как мы бы сегодня сказали.
А уж что себе позволяла пресса! «Декадентство и падение нравов, невежество на сцене императорского театра!» — таков был вердикт критиков. Иногда к ругательствам добавлялось не особо пока понятное слово «импрессионизм». Впрочем, импрессионистам не привыкать, это определение изначально родилось как попытка оскорбить «не умеющих рисовать» художников.
В итоге искусству пришлось прокладывать себе путь к народу не только добрым словом и красочным холстом, но и пистолетом. «Я купил себе револьвер и большую кобуру, и писал декорации с револьвером на поясе. К удивлению, это произвело впечатление», — вспоминал Константин Коровин. Хотя так ли удивительно? По крайней мере, понятно, почему артисты несколько умерили желание рвать созданные Коровиным костюмы.
Впрочем, не только ругательства в свой адрес довелось получать Константину Коровину. У Александра Бенуа его хулителям досталось по заслугам, а заодно русской публике в целом: «Недоразумение в отношении к К. Коровину — самого плачевного свойства. Оно лучше всего доказывает, как далека русская публика вообще от какого-либо понимания живописи».
#весну_не_могут_отменить
Татьяна Яблонская. Листья тополя. Бумага, пастель. 2005
В 83 года после инсульта Татьяна Яблонская оказалась в инвалидной коляске, правая рука парализована, масляная живопись ввиду требуемой точности и физической силы совершенно недоступна. Тогда она выучилась рисовать левой и взялась за пастель.
Шесть лет, не выходя из своей квартиры, Яблонская рисует самые простые бытовые натюрморты: яблоки, цветы, стаканы, банки и кувшины, немного заоконного пейзажа, много самого окна, фантастически много света, времен года, внутреннего свечения и жизни в самих предметах.
Дочери художницы иногда как будто невзначай ставили на кухонный подоконник вазы со свежими цветами и как будто случайно забывали на столе пару яблок или посуду. А когда слышали от мамы заветное слово «Бумагу!», бросали все дела, доставали бумагу, пастельные мелки и замирали в ожидании.
Татьяна Яблонская. Листья тополя. Бумага, пастель. 2005
В 83 года после инсульта Татьяна Яблонская оказалась в инвалидной коляске, правая рука парализована, масляная живопись ввиду требуемой точности и физической силы совершенно недоступна. Тогда она выучилась рисовать левой и взялась за пастель.
Шесть лет, не выходя из своей квартиры, Яблонская рисует самые простые бытовые натюрморты: яблоки, цветы, стаканы, банки и кувшины, немного заоконного пейзажа, много самого окна, фантастически много света, времен года, внутреннего свечения и жизни в самих предметах.
Дочери художницы иногда как будто невзначай ставили на кухонный подоконник вазы со свежими цветами и как будто случайно забывали на столе пару яблок или посуду. А когда слышали от мамы заветное слово «Бумагу!», бросали все дела, доставали бумагу, пастельные мелки и замирали в ожидании.
35 лет назад - 28 марта 1985 года - умер Марк Шагал.
Он прожил 98 лет. В его жизни было три музы, две супруги и одна вечная любовь, он потерял сотни картин и создал тысячи. Художник покорял Париж и Нью-Йорк, он не боялся потерять дружбу Пикассо и страшился увидеть Витебск не таким, каким помнил его в юности. Эпизоды биографии мастера порой столь же противоречивы, как и сюжеты его картин.
Он прожил 98 лет. В его жизни было три музы, две супруги и одна вечная любовь, он потерял сотни картин и создал тысячи. Художник покорял Париж и Нью-Йорк, он не боялся потерять дружбу Пикассо и страшился увидеть Витебск не таким, каким помнил его в юности. Эпизоды биографии мастера порой столь же противоречивы, как и сюжеты его картин.
Artchive
Штрихи к портрету. 7 историй из жизни Марка Шагала: шпионаж, румяна, музыка
Марк Шагал прожил 98 лет. В его жизни было три музы, две супруги и одна вечная любовь, он потерял сотни картин и создал тысячи. Художник покорял Париж и Нью-Йорк, он не боялся потерять дружбу Пикассо и страшился увидеть...
Вилы соблюдают социальную дистанцию:)
Освежить в памяти оригинал картины Гранта Вуда и узнать историю её создания можно здесь, а прочитать биографию художника и посмотреть другие его работы - здесь.
Источник иллюстрации
Освежить в памяти оригинал картины Гранта Вуда и узнать историю её создания можно здесь, а прочитать биографию художника и посмотреть другие его работы - здесь.
Источник иллюстрации
#весну_не_могут_отменить
Джон Эверетт Милле. Самые милые глаза, которые когда-либо видел. 1881. Холст, масло. 100.5×72 см. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
С этой картины с фиалками началось голосование читателей Артхива за самые красивые глаза в искусстве. И вот что вы выбрали:)
Джон Эверетт Милле. Самые милые глаза, которые когда-либо видел. 1881. Холст, масло. 100.5×72 см. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
С этой картины с фиалками началось голосование читателей Артхива за самые красивые глаза в искусстве. И вот что вы выбрали:)
Валентин Серов. Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой. Ок. 1902. Холст, масло. 89х62 см. Государственный Эрмитаж
Читайте материал Артхива "Зинаида Юсупова: "Славная княгиня", перед обаянием которой не мог устоять даже Валентин Серов"
Читайте материал Артхива "Зинаида Юсупова: "Славная княгиня", перед обаянием которой не мог устоять даже Валентин Серов"
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. Цветы против страха и уныния во время пандемии: музеи мира посылают друг другу букеты онлайн, а Шэрон Стоун рисует пион в изоляции.
2. Чем занять детей во время карантина? Артхив собрал коллекцию увлекательных мастер- классов от ведущих иллюстраторов и мультипликаторов ХХI века.
3. Когда много свободного времени, возникает желание посплетничать, замечали?:) И вот подходящая тема – о том, как дружили и флиртовали Фрида Кало и Джорджия О'Киф.
4. Константин Коровин – из тех людей, с которыми не бывает скучно. Даже чтений историй из его жизни – отличное развлечение.
5. Немного современного искусства - химеры, гарпии и русалки скульптора Форест Роджерс.
Приятного чтения!
1. Цветы против страха и уныния во время пандемии: музеи мира посылают друг другу букеты онлайн, а Шэрон Стоун рисует пион в изоляции.
2. Чем занять детей во время карантина? Артхив собрал коллекцию увлекательных мастер- классов от ведущих иллюстраторов и мультипликаторов ХХI века.
3. Когда много свободного времени, возникает желание посплетничать, замечали?:) И вот подходящая тема – о том, как дружили и флиртовали Фрида Кало и Джорджия О'Киф.
4. Константин Коровин – из тех людей, с которыми не бывает скучно. Даже чтений историй из его жизни – отличное развлечение.
5. Немного современного искусства - химеры, гарпии и русалки скульптора Форест Роджерс.
Приятного чтения!
Arthive
Музеи мира посылают друг другу букеты онлайн, а Шэрон Стоун учится рисовать в изоляции
Хотя многие музеи по всему миру сейчас закрыты, они по-прежнему стремятся демонстрировать прекрасные произведения искусства, особенно те, которые настраивают на умиротворение. Этот тренд недавно получил хэштег...
Угадайте, у кого сегодня день рождения?:)
А ещё 30 марта родились Василий Тропинин (в 1776-м, его биография тут) и Франсиско Гойя (в 1746-м, с его творчеством удобно знакомиться здесь).
А если у вас настроение не для чтения биографий художников, а для созерцания красивых тортиков - пожалуйте сюда:)
А ещё 30 марта родились Василий Тропинин (в 1776-м, его биография тут) и Франсиско Гойя (в 1746-м, с его творчеством удобно знакомиться здесь).
А если у вас настроение не для чтения биографий художников, а для созерцания красивых тортиков - пожалуйте сюда:)
В день рождения Франсиско Гойи (художник появился на свет 30 марта 1746 года) представляем новый подкаст Артхива - о том, какие отношения связывали художника и герцогиню Альбу.
А здесь вы можете найти все выпуски подкастов Артхива:
- на Soundcloud
- на Google Podcasts
- на Apple Podcasts
- на сайте Артхива
А здесь вы можете найти все выпуски подкастов Артхива:
- на Soundcloud
- на Google Podcasts
- на Apple Podcasts
- на сайте Артхива
Друзья, день рождения Ван Гога и проблемы с ношением маски Ван Гогом⬆️ - не все новости о художнике на сегодня. Из нидерландского музея Singer Laren украли пейзаж Ван Гога. Это, к сожалению, не шутка.
Arthive
Картина Ван Гога украдена во время карантина в Нидерландах (обновлено)
Воры ворвались в музей Singer Laren в ночь с воскресенья на понедельник, 30 марта 2020 года. Около 03:15 они разбили стекло на входной двери и проникли в зал, где экспонировалась картина Винсента Ван Гога «Сад у дома...
Украденная сегодня картина Ван Гога (см. предыдущий пост⬆️) - из его ранних произведений, когда художник ещё не сформировал свой неповторимый стиль, по которому мы легко узнаём его главные шедевры. Однако у воров ранние работы Ван Гога пользуются популярностью - вот эту его картину украли в 2002-м (и, к счастью, нашли через 14 лет).
Винсент Ван Гог. Вид на море у Схевенингена. 1882. Холст, масло. 34.5×51 см. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам
Об этой картине читайте⬇️
Винсент Ван Гог. Вид на море у Схевенингена. 1882. Холст, масло. 34.5×51 см. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам
Об этой картине читайте⬇️
Первые месяцы, прожитые в Гааге вместе с Син, стали для Винсента очень счастливым временем. Эта женщина, несмотря на то, что она была проституткой, беременной от другого человека, позволила художнику почувствовать себя нужным и, наверное, даже любимым. Она просто была добра к нему и заботилась о нем в ответ на его доброту и заботу. В этот период началось становление Ван Гога в качестве художника, его ничто не ограничивало и не сдерживало, он мог, наконец, спокойно писать. К тому же, рядом была любимая женщина, которая стала его главной музой. Летом 1882 года, в которое Винсент счастливо жил вместе с Син в Гааге, и была написана картина «Вид на море у Схевенингена».
Схевенинген был маленьким рыбацким поселком неподалеку от Гааги. Сюда часто приезжали художники в поисках живописной морской натуры. Винсент и Син тем летом тоже часто бывали здесь. В одном из писем Ван Гог рассказывал Тео о том, что они с возлюбленной ночуют в дюнах, словно цыгане, а по утрам пьют кофе прямо на берегу. В Схевенингене Винсент много писал, отсылая брату особенно удачные свои работы. Некоторые из рисунков художник делал с помощью перспективной рамки, которую смастерил ему знакомый плотник. Его мастерская находилась по соседству с домом-студией Ван Гога, и ее можно увидеть на многих рисунках и акварелях гаагского периода.
Несмотря на то, что в Схевенингене Винсент бывал летом, изображенное им море совсем не вызывает привычного «летнего» ощущения. Нависшее над штормовыми волнами свинцовое небо лишь подчеркивает неприветливость пейзажа. Лодка у берега, подпрыгивающая на волнах, как будто вот-вот взмоет в небо, подхваченная бурей. А люди, собравшиеся на берегу, кажутся охваченными непонятной тревогой, словно они застыли в ожидании какой-то неминуемой беды, которая вот-вот придет из бушующей водной пучины.
Картина «Вид на море у Схевенингена» примечательна не только тем, что это одна из немногих марин в творчестве художника. В 2002-м году это плотно вместе с еще одним (вот этим) было похищено из амстердамского Музея Ван Гога и найдено в 2016-м в Неаполе: полиция изъяла вещдоки в убежище мафии, среди них были и две картины Ван Гога.
Автор текста: Евгения Сидельникова
Схевенинген был маленьким рыбацким поселком неподалеку от Гааги. Сюда часто приезжали художники в поисках живописной морской натуры. Винсент и Син тем летом тоже часто бывали здесь. В одном из писем Ван Гог рассказывал Тео о том, что они с возлюбленной ночуют в дюнах, словно цыгане, а по утрам пьют кофе прямо на берегу. В Схевенингене Винсент много писал, отсылая брату особенно удачные свои работы. Некоторые из рисунков художник делал с помощью перспективной рамки, которую смастерил ему знакомый плотник. Его мастерская находилась по соседству с домом-студией Ван Гога, и ее можно увидеть на многих рисунках и акварелях гаагского периода.
Несмотря на то, что в Схевенингене Винсент бывал летом, изображенное им море совсем не вызывает привычного «летнего» ощущения. Нависшее над штормовыми волнами свинцовое небо лишь подчеркивает неприветливость пейзажа. Лодка у берега, подпрыгивающая на волнах, как будто вот-вот взмоет в небо, подхваченная бурей. А люди, собравшиеся на берегу, кажутся охваченными непонятной тревогой, словно они застыли в ожидании какой-то неминуемой беды, которая вот-вот придет из бушующей водной пучины.
Картина «Вид на море у Схевенингена» примечательна не только тем, что это одна из немногих марин в творчестве художника. В 2002-м году это плотно вместе с еще одним (вот этим) было похищено из амстердамского Музея Ван Гога и найдено в 2016-м в Неаполе: полиция изъяла вещдоки в убежище мафии, среди них были и две картины Ван Гога.
Автор текста: Евгения Сидельникова
Artchive
Купить цифровую версию картины: Винсент Ван Гог - Выход из протестантской церкви в Нюэнене
Купить цифровую версию картины «Выход из протестантской церкви в Нюэнене». Винсент Ван Гог - Выход из протестантской церкви в Нюэнене - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.