#весну_не_могут_отменить
Станислав Жуковский. Весенний пейзаж с фиалками. 1900-е. Холст, масло. 74×61.5 см. Частная колекция
Станислав Жуковский. Весенний пейзаж с фиалками. 1900-е. Холст, масло. 74×61.5 см. Частная колекция
Джованни Больдини. Клео де Мерод. 1901. Холст, масло. 97.8×81.3 см. Частная коллекция
Чем знаменита эта женщина и как её изображали другие художники | Ещё 168 картин Больдини
Чем знаменита эта женщина и как её изображали другие художники | Ещё 168 картин Больдини
В САМОИЗОЛЯЦИИ У ОКНА
Эволюция настроения и намерений в шести картинах:)
Использованные в коллаже картины (слева направо, сверху вниз):
1. Юрий Пименов. Весеннее окно. 1948. Астраханская государственная картинная галерея им. П.М. Догадина
2. Алексей Грицай. На веранде. 1958. Донецкий художественный музей
3. Константин Маковский. Боярышня у окна с прялкой. 1890-е. Нижегородский государственный художественный музей
4. Василий Тропинин. Женщина в окне (Казначейша). 1841. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Об этой картине есть текст в Артхиве.
5. Виктор Васнецов. Царевна Несмеяна. 1920. Челябинская областная картинная галерея
6. Анри Матисс. Обнаженная, стоящая у открытого окна. 1936. Частная коллекция
Эволюция настроения и намерений в шести картинах:)
Использованные в коллаже картины (слева направо, сверху вниз):
1. Юрий Пименов. Весеннее окно. 1948. Астраханская государственная картинная галерея им. П.М. Догадина
2. Алексей Грицай. На веранде. 1958. Донецкий художественный музей
3. Константин Маковский. Боярышня у окна с прялкой. 1890-е. Нижегородский государственный художественный музей
4. Василий Тропинин. Женщина в окне (Казначейша). 1841. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Об этой картине есть текст в Артхиве.
5. Виктор Васнецов. Царевна Несмеяна. 1920. Челябинская областная картинная галерея
6. Анри Матисс. Обнаженная, стоящая у открытого окна. 1936. Частная коллекция
Урок анатомии в Zoom:)
На данный момент это лучшая шутка про карантин и удалёнку:)
А здесь оригинал картины Рембрандта "Урок анатомии Доктора Тульпа" и редакционный текст об этой картине.
На данный момент это лучшая шутка про карантин и удалёнку:)
А здесь оригинал картины Рембрандта "Урок анатомии Доктора Тульпа" и редакционный текст об этой картине.
На картине Яна ван Эйка "Портрет четы Арнольфини" можно найти...
Anonymous Quiz
18%
Яблоки
21%
Гранаты
19%
Апельсины
14%
Виноград
21%
Капусту
8%
Персики
Чем занять детей во время карантина? Делимся замечательными мастер-классами от ведущих иллюстраторов и мультипликаторов ХХI века. Музеи и художники во время карантина специально подготовили увлекательные проекты для детей.
Arthive
Дети в доме! Лучшие мастер-классы современных художников
Все уже ознакомились с инструкциями вроде «Десять советов, как уберечь дом от разрушений юными вандалами на карантине»? Нет, мы не будем грузить изощренными рецептами по улучшению мелкой моторики, а поделимся...
#весну_не_могут_отменить
Михаил Нестеров. Капри. Цветущий миндаль. Этюд. 1908. Холст, масло. 22×31 см. Третьяковская галерея
Михаил Нестеров. Капри. Цветущий миндаль. Этюд. 1908. Холст, масло. 22×31 см. Третьяковская галерея
Ответ на вчерашнюю загадку
На картине Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» (1434, Лондонская Национальная галерея) изображены апельсины – лежат на подоконнике слева. Они могут символизировать богатство, поскольку эти плоды во Фландрии стоили очень дорого. Есть предположение, что Арнольфини привозил их в страну, и это – указание на источник его состояния.
Читайте описание этой картины на сайте Артхива.
На картине Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» (1434, Лондонская Национальная галерея) изображены апельсины – лежат на подоконнике слева. Они могут символизировать богатство, поскольку эти плоды во Фландрии стоили очень дорого. Есть предположение, что Арнольфини привозил их в страну, и это – указание на источник его состояния.
Читайте описание этой картины на сайте Артхива.
Фрида Кало с разочарованием обнаружила, что все письма, написанные ею ранее, совершенно никуда не годятся, и порвала их одно за другим. Молодая мексиканская художница писала записку Джорджии О’Киф — звёздной коллеге почти вдвое старше её, с которой завела дружбу, проведя некоторое время в Нью-Йорке около года назад. «Я не могу написать по-английски всё, что хотела бы сказать, особенно тебе, — говорится в двухстраничном письме, которое Кало в конце концов посчитала достойным отправки. — Я много думала о тебе и никогда не забуду твои замечательные руки и цвет глаз. Увидимся вскоре».
Artchive
Флирт, текила и цветы. Дружба Фриды Кало и Джорджии О'Киф
Фрида Кало с разочарованием обнаружила, что все письма, написанные ею ранее, совершенно никуда не годятся, и порвала их одно за другим. Молодая мексиканская художница писала записку Джорджии О'Киф – звёздной коллеге почти...
#весну_не_могут_отменить
Альбрехт Дюрер. Большой кусок дёрна. 1503. Бумага, наклеенная на картон, акварель, гуашь, белила. 40,8х31,5 см.
Галерея Альбертина, Вена
Альбрехт Дюрер. Большой кусок дёрна. 1503. Бумага, наклеенная на картон, акварель, гуашь, белила. 40,8х31,5 см.
Галерея Альбертина, Вена
«Портрет актрисы Сары Сиддонс»⬆️ - один из поздних портретных шедевров Томаса Гейнсборо. Знаменитую английскую трагическую актрису, прославившуюся ролью Леди Макбет, писали многие, в их числе коллега по Королевской Академии и конкурент Гейнсборо Джошуа Рейнольдс. Однако, в отличие от любящего драматические спецэффекты Рейнолдса, Гейнсборо показывает зрителю не театральную, а «настоящую Сару».
Чуждому рассудочности Гейнсборо лучше всего удавались портреты не заказные, а написанные по собственному желанию. И «Портрет Сары Сиддонс» принадлежит к числу таких. Художник писал актрису не ради заработка, а из чувства человеческой симпатии и солидарности. Как и Гейнсборо, Сара происходила из не особо состоятельной многодетной семьи и добилась признания лишь собственным трудолюбием и талантом.
Рациональный Рейнолдс изобразил Сару по всем канонам «высокого искусства» - в роли Музы Трагедии и в окружении аллегорических фигур Преступления и Раскаяния. Гейнсборо больше, чем аллегориям, доверяет своей спонтанной способности ухватывать и воссоздавать человеческую индивидуальность. В его версии «Портрета Сары Сиддонс» нет никаких намеков на актёрскую профессию героини, поскольку Гейнсборо мало интересуется созданием типического. Ему не слишком важен статус или общественное положение – ценен только характер, человеческая индивидуальность. В Саре он видит не актрису, а живого собеседника, умного и темпераментного.
Перед нами красивая и волевая женщина с изящным и немного хищным профилем, одетая в повседневное платье в полоску. Её палевый (темно-желтый) шарф и коричневый мех контрастируют с голубыми лентами в отделке платья, но еще более драматическим контрастом выступает массивная черная шляпа с пером на ярко-красном фоне. Сара на портрете выглядит очень уверенной. Взгляд её карих глаз остёр и насмешлив. Она явно знает себе цену, но не опускается до высокомерия.
Курьёзно, что техническую сложность для художника представлял профиль Сары, данный в развороте 3/4. Гейнсборо никак не удавалось достоверно передать форму и он добродушно ворчал «Треклятый нос, конца ему нет!» Один из тех, кто позднее анализировал «Портрет Сары Сиддонс», даже доказывал, что вся картина «построена на носах» - то есть в её отдельных элементах повторяются очертания характерного носа актрисы.
Автор текста: Анна Вчерашняя
Чуждому рассудочности Гейнсборо лучше всего удавались портреты не заказные, а написанные по собственному желанию. И «Портрет Сары Сиддонс» принадлежит к числу таких. Художник писал актрису не ради заработка, а из чувства человеческой симпатии и солидарности. Как и Гейнсборо, Сара происходила из не особо состоятельной многодетной семьи и добилась признания лишь собственным трудолюбием и талантом.
Рациональный Рейнолдс изобразил Сару по всем канонам «высокого искусства» - в роли Музы Трагедии и в окружении аллегорических фигур Преступления и Раскаяния. Гейнсборо больше, чем аллегориям, доверяет своей спонтанной способности ухватывать и воссоздавать человеческую индивидуальность. В его версии «Портрета Сары Сиддонс» нет никаких намеков на актёрскую профессию героини, поскольку Гейнсборо мало интересуется созданием типического. Ему не слишком важен статус или общественное положение – ценен только характер, человеческая индивидуальность. В Саре он видит не актрису, а живого собеседника, умного и темпераментного.
Перед нами красивая и волевая женщина с изящным и немного хищным профилем, одетая в повседневное платье в полоску. Её палевый (темно-желтый) шарф и коричневый мех контрастируют с голубыми лентами в отделке платья, но еще более драматическим контрастом выступает массивная черная шляпа с пером на ярко-красном фоне. Сара на портрете выглядит очень уверенной. Взгляд её карих глаз остёр и насмешлив. Она явно знает себе цену, но не опускается до высокомерия.
Курьёзно, что техническую сложность для художника представлял профиль Сары, данный в развороте 3/4. Гейнсборо никак не удавалось достоверно передать форму и он добродушно ворчал «Треклятый нос, конца ему нет!» Один из тех, кто позднее анализировал «Портрет Сары Сиддонс», даже доказывал, что вся картина «построена на носах» - то есть в её отдельных элементах повторяются очертания характерного носа актрисы.
Автор текста: Анна Вчерашняя
Artchive
Джошуа Рейнолдс - Портрет Сары Сиддонс в виде музы Трагедии: Описание произведения
Джошуа Рейнолдс - Портрет Сары Сиддонс в виде музы Трагедии - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Константин Коровин. Эскиз декорации к балету "Дон Кихот". 1905. Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина, Москва
Сегодня в Артхиве вышел материал с историями из жизни Константина Коровина. Одну публикуем прямо здесь - она о работе художника в театре, а сегодня как раз отмечается Всемирный день театра⬇️
Сегодня в Артхиве вышел материал с историями из жизни Константина Коровина. Одну публикуем прямо здесь - она о работе художника в театре, а сегодня как раз отмечается Всемирный день театра⬇️
Работа Константина Коровина в театре прославила его как декоратора. Но не стоит думать, что встречали его сразу с распростертыми объятьями.
Пригласил Коровина на должность театрального художника управляющий конторой московских императорских театров Владимир Теляковский. Первым представлением, для которого Коровин создавал декорации и костюмы, стал балет «Дон Кихот». Сложно сказать, было это успехом или провалом. Билеты раскупали мгновенно, балет шел при полных сборах. Успех? Артисты с негодованием рвали свои костюмы, не желая «в этом» выходить на сцену. Провал? Работая над декорациями, Коровин не мог понять, почему холсты не сохнут. Разгадку принесло анонимное письмо, в котором художнику сообщали, что маляры-рабочие добавляют в краску соль, из-за этого декорации остаются липкими. А на одной репетиции на Терляковского с кулаками набросилась женщина, «оскорбленная в чувствах», как мы бы сегодня сказали.
А уж что себе позволяла пресса! «Декадентство и падение нравов, невежество на сцене императорского театра!» — таков был вердикт критиков. Иногда к ругательствам добавлялось не особо пока понятное слово «импрессионизм». Впрочем, импрессионистам не привыкать, это определение изначально родилось как попытка оскорбить «не умеющих рисовать» художников.
В итоге искусству пришлось прокладывать себе путь к народу не только добрым словом и красочным холстом, но и пистолетом. «Я купил себе револьвер и большую кобуру, и писал декорации с револьвером на поясе. К удивлению, это произвело впечатление», — вспоминал Константин Коровин. Хотя так ли удивительно? По крайней мере, понятно, почему артисты несколько умерили желание рвать созданные Коровиным костюмы.
Впрочем, не только ругательства в свой адрес довелось получать Константину Коровину. У Александра Бенуа его хулителям досталось по заслугам, а заодно русской публике в целом: «Недоразумение в отношении к К. Коровину — самого плачевного свойства. Оно лучше всего доказывает, как далека русская публика вообще от какого-либо понимания живописи».
Пригласил Коровина на должность театрального художника управляющий конторой московских императорских театров Владимир Теляковский. Первым представлением, для которого Коровин создавал декорации и костюмы, стал балет «Дон Кихот». Сложно сказать, было это успехом или провалом. Билеты раскупали мгновенно, балет шел при полных сборах. Успех? Артисты с негодованием рвали свои костюмы, не желая «в этом» выходить на сцену. Провал? Работая над декорациями, Коровин не мог понять, почему холсты не сохнут. Разгадку принесло анонимное письмо, в котором художнику сообщали, что маляры-рабочие добавляют в краску соль, из-за этого декорации остаются липкими. А на одной репетиции на Терляковского с кулаками набросилась женщина, «оскорбленная в чувствах», как мы бы сегодня сказали.
А уж что себе позволяла пресса! «Декадентство и падение нравов, невежество на сцене императорского театра!» — таков был вердикт критиков. Иногда к ругательствам добавлялось не особо пока понятное слово «импрессионизм». Впрочем, импрессионистам не привыкать, это определение изначально родилось как попытка оскорбить «не умеющих рисовать» художников.
В итоге искусству пришлось прокладывать себе путь к народу не только добрым словом и красочным холстом, но и пистолетом. «Я купил себе револьвер и большую кобуру, и писал декорации с револьвером на поясе. К удивлению, это произвело впечатление», — вспоминал Константин Коровин. Хотя так ли удивительно? По крайней мере, понятно, почему артисты несколько умерили желание рвать созданные Коровиным костюмы.
Впрочем, не только ругательства в свой адрес довелось получать Константину Коровину. У Александра Бенуа его хулителям досталось по заслугам, а заодно русской публике в целом: «Недоразумение в отношении к К. Коровину — самого плачевного свойства. Оно лучше всего доказывает, как далека русская публика вообще от какого-либо понимания живописи».
#весну_не_могут_отменить
Татьяна Яблонская. Листья тополя. Бумага, пастель. 2005
В 83 года после инсульта Татьяна Яблонская оказалась в инвалидной коляске, правая рука парализована, масляная живопись ввиду требуемой точности и физической силы совершенно недоступна. Тогда она выучилась рисовать левой и взялась за пастель.
Шесть лет, не выходя из своей квартиры, Яблонская рисует самые простые бытовые натюрморты: яблоки, цветы, стаканы, банки и кувшины, немного заоконного пейзажа, много самого окна, фантастически много света, времен года, внутреннего свечения и жизни в самих предметах.
Дочери художницы иногда как будто невзначай ставили на кухонный подоконник вазы со свежими цветами и как будто случайно забывали на столе пару яблок или посуду. А когда слышали от мамы заветное слово «Бумагу!», бросали все дела, доставали бумагу, пастельные мелки и замирали в ожидании.
Татьяна Яблонская. Листья тополя. Бумага, пастель. 2005
В 83 года после инсульта Татьяна Яблонская оказалась в инвалидной коляске, правая рука парализована, масляная живопись ввиду требуемой точности и физической силы совершенно недоступна. Тогда она выучилась рисовать левой и взялась за пастель.
Шесть лет, не выходя из своей квартиры, Яблонская рисует самые простые бытовые натюрморты: яблоки, цветы, стаканы, банки и кувшины, немного заоконного пейзажа, много самого окна, фантастически много света, времен года, внутреннего свечения и жизни в самих предметах.
Дочери художницы иногда как будто невзначай ставили на кухонный подоконник вазы со свежими цветами и как будто случайно забывали на столе пару яблок или посуду. А когда слышали от мамы заветное слово «Бумагу!», бросали все дела, доставали бумагу, пастельные мелки и замирали в ожидании.
35 лет назад - 28 марта 1985 года - умер Марк Шагал.
Он прожил 98 лет. В его жизни было три музы, две супруги и одна вечная любовь, он потерял сотни картин и создал тысячи. Художник покорял Париж и Нью-Йорк, он не боялся потерять дружбу Пикассо и страшился увидеть Витебск не таким, каким помнил его в юности. Эпизоды биографии мастера порой столь же противоречивы, как и сюжеты его картин.
Он прожил 98 лет. В его жизни было три музы, две супруги и одна вечная любовь, он потерял сотни картин и создал тысячи. Художник покорял Париж и Нью-Йорк, он не боялся потерять дружбу Пикассо и страшился увидеть Витебск не таким, каким помнил его в юности. Эпизоды биографии мастера порой столь же противоречивы, как и сюжеты его картин.
Artchive
Штрихи к портрету. 7 историй из жизни Марка Шагала: шпионаж, румяна, музыка
Марк Шагал прожил 98 лет. В его жизни было три музы, две супруги и одна вечная любовь, он потерял сотни картин и создал тысячи. Художник покорял Париж и Нью-Йорк, он не боялся потерять дружбу Пикассо и страшился увидеть...