Как вам, наверняка, известно, жил был художник один (домик имел и холсты), но он актрису любил, ту, что любила цветы. Он тогда продал свой дом, продал картины и кров, и на все деньги купил целое море цветов. Эта романтичная история передается из поколения в поколение. Она красива и универсальна, она уместна хоть в тифлисских духанах, хоть на сценах столичных концертных залов. Ее не портит даже то, что на самом деле ничего такого, вероятно, не происходило.

Пытаемся выяснить, как всё было у Пиросмани и Маргариты. Или не было.

Антонис ван Дейк. Портрет королевы Генриетты Марии. 1630-е. Частная коллекция

Ван Дейк родился 22 марта 1599 года. Биографию художника и галерею его работ найдёте в Артхиве, а прямо здесь читайте об этой его картине⬇️

⬆️«Портрет королевы Генриетты Марии» – одна из самых блестящих поздних работ Антониса ван Дейка. Это авторская версия картины, написанной в 1636 – 1637 годах для кардинала Франческо Барберини. Генриетта Мария, жена короля Карла I Английского, по общему мнению, была не самой привлекательной женщиной из-за своих выдающихся зубов. Несмотря на это, художник сумел наделить модель естественной красотой.

Королева предстаёт перед зрителем в элегантном простом шафраново-жёлтом платье с широким кружевным воротником и манжетами. В её взгляде и позе отсутствует высокомерие, несмотря на статус; единственный намёк на высокое положение – маленькая королевская корона на столе слева. Положение рук Генриетты Марии чуть ниже талии ладонями вверх, одна поверх другой, предполагает, что она ждёт шестого ребёнка – принцессу Анну.

Генриетта Мария была дочерью Генриха IV Французского и Марии Медичи и вышла замуж за будущего короля Карла I в возрасте 15-ти лет. Это был беспрецедентный случай, когда принцесса-католичка сочеталась браком с наследником-протестантом. Союз начинался с разногласий, но в итоге стал счастливым — монарх часто прислушивался к мнению своей жены, а она родила ему девять детей (из которых выжили семеро). Во время Английской революции королевская семья была изгнана из страны, а сам Карл казнён. Узнав об этом, Генриетта Мария на всю оставшуюся жизнь надела простое чёрное платье. В Англию она вернулась лишь после Реставрации, когда на трон сел её сын Карл II.

Образ королевы работы Ван Дейка был куплен в конце XVIII века 2-м графом Уорвиком (1746 – 1816), страстным коллекционером портретов. Этот аристократ георгианской эпохи в конечном итоге обанкротился, потратив порядка 100 тыс. фунтов стерлингов на приведение в порядок своего старинного замка внутри и снаружи. Судя по всему, коллекционер не удовлетворился тем, что королева была написана лишь в три четверти, и решил сделать портрет полноразмерным. Для этого он, якобы, обратился ни к кому иному, как к первому президенту Королевской академии живописи сэру Джошуа Рейнольдсу. Тот добавил фрагменты с ярко-зелёным занавесом, классической колонной и скатертью глубокого красного цвета.

В итоге картина заняла место на стене Кедровой гостиной. А граф написал в 1775 году письмо портретисту Джорджу Ромни с просьбой создать произведение, достойное висеть напротив его драгоценного приобретения. Художник, которому аристократ оплатил поездку за границу, сделал в тот период несколько картин для своего покровителя. Среди них был портрет графини, который, возможно, предназначался в пару к яркому изображению королевы, написанному сотней лет ранее.

В 2015 году компания по организации развлечений Merlin Entertainments, управляющая Уорикским замком, решила продать «Портрет королевы Генриетты Марии», который находился там более 220 лет. Аукционный дом Sotheby’s оценили работу Ван Дейка в 1,5 – 2,5 млн фунтов стерлингов (2,2 – 3,7 млн долларов). Её приобрёл американский коллекционер, который затем удалил части полотна, добавленные в XVIII веке.⬇️

⬆️Этот поступок вызвал противоречивую реакцию. «С тех пор, как картина была вынесена из безопасных стен каменного замка, все свидетельства её исторической связи с Уориком исчезли […] Желание выявить оригинальное намерение Ван Дейка понятно, но эти последующие дополнения (возможно, сделанные Рейнольдсом) были неотъемлемой частью истории полотна и его связи с Уорикским замком. В конце концов, картина была полноформатной дольше, чем оригинальной», – написал британский искусствовед Адам Бусякевич.

Но его коллега Бендор Гросвенор посчитал иначе: «Может показаться шокирующим, но на самом деле я думаю, что это было правильно. Эти дополнения не особо соответствовали [оригиналу], а слегка неправильные пропорции придавали ощущение, что королева стоит на ходулях. Стоит учесть, что если бы Ван Дейк первоначально задумал картину как полноразмерную, он скорректировал бы ракурс в расчёте на то, как королева будет смотреться с другой высоты и перспективы». Кроме того, эксперт сомневается, что изменения были сделаны Рейнольдсом.

Компания Merlin Entertainment, чей доход в 2017 году превысил 1,5 миллиарда фунтов стерлингов, повесила в Кедровой гостиной Уорикского замка высококачественную репродукцию «Портрета Генриетты Марии» в полный рост, покрытую лаком. Эту олеографию Бусякевич назвал «явным и простым обманом».

Автор текста: Влад Маслов

#весну_не_могут_отменить

Казимир Малевич. Весенний сад в цвету. 1904. Холст, масло. 44×55 см. Русский музей

Робер Делоне. Натюрморт с перчатками. 1907. Холст, масло. 100×81 см. Частная коллекция

Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:

1. Две истории любви. Текст о Нико Пиросмани, актрисе Маргарите и миллионе алых роз. И подкаст, посвящённый Марку Шагалу и Белле Розенфельд.

2. Новости об отрезанном ухе Ван Гога. Британский арт-критик Вальдермар Янушчак в своём новом фильме высказывает такое предположение: Ван Гог отрезал ухо, чтобы таким экстравагантным образом показать, что побеждён своим конкурентом Полем Гогеном. И приводит доказательства.

3. В Артхиве появилась новая рубрика - о стрит-арте во всех его проявлениях. И первый выпуск посвящен международному проекту Sea Walls, который объединяет искусство, эко-активизм и просветительскую деятельность для спасения океанов.

4. Новости, которые связанны с эпидемией коронавируса, но гарантированно поднимут вам настроение. Во-первых, профессия художника названа второй по безопасности во время пандемии. Во-вторых, авторы американского еженедельника The New Yorker придумали 10 остроумных техник, как избежать ненужных прикосновений к лицу, взяв за основу известные картины знаменитых художников.

Приятного чтения!

#весну_не_могут_отменить

Анри Шарль Манген. Цветущий миндаль. 1907. Холст, масло. 65×81 см. Частная коллекция

Испанский грипп не убивал Густава Климта: разоблачение мифа

"Испанка, зловещая пандемия гриппа, унесла сразу и 56-летнего Густава Климта, и совсем уж молодого 28-летнего Эгона Шиле", - сказал однажды писатель и публицист Александр Генис. Он не был единственным, кто объединил правду (Шиле и его беременная жена действительно стали жертвами испанки) с вымыслом. Но и первым не был.

Кто же автор этого фейка? Возможно, Джон Ирвинг. Вот что находим в его книге "Мир глазами Гарпа" (1978): "Год спустя началась Первая мировая война. В 1918 году множество венцев из тех, что уцелели в войну, погибли во время страшной эпидемии испанки. Грипп убил и старика Климта, и молодого Шиле, и его юную жену".

Густав Климт умер в феврале 1918-го, а испанка стартовала только в апреле. У Климта была пневмония - после инсульта.

Иллюстрация: Эгон Шиле. Густав Климт в синем халате. 1913. Музей Леопольда, Вена

#весну_не_могут_отменить

Станислав Жуковский. Весенний пейзаж с фиалками. 1900-е. Холст, масло. 74×61.5 см. Частная колекция

Джованни Больдини. Клео де Мерод. 1901. Холст, масло. 97.8×81.3 см. Частная коллекция

Чем знаменита эта женщина и как её изображали другие художники | Ещё 168 картин Больдини

В САМОИЗОЛЯЦИИ У ОКНА

Эволюция настроения и намерений в шести картинах:)

Использованные в коллаже картины (слева направо, сверху вниз):

1. Юрий Пименов. Весеннее окно. 1948. Астраханская государственная картинная галерея им. П.М. Догадина

2. Алексей Грицай. На веранде. 1958. Донецкий художественный музей

3. Константин Маковский. Боярышня у окна с прялкой. 1890-е. Нижегородский государственный художественный музей

4. Василий Тропинин. Женщина в окне (Казначейша). 1841. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Об этой картине есть текст в Артхиве.

5. Виктор Васнецов. Царевна Несмеяна. 1920. Челябинская областная картинная галерея

6. Анри Матисс. Обнаженная, стоящая у открытого окна. 1936. Частная коллекция

Урок анатомии в Zoom:)

На данный момент это лучшая шутка про карантин и удалёнку:)

А здесь оригинал картины Рембрандта "Урок анатомии Доктора Тульпа" и редакционный текст об этой картине.

Загадка от Артхива

Госпожа Арнольфини сделала запасы на время карантина:)

Это шутка. А если серьёзно - на картине Яна ван Эйка "Портрет четы Арнольфини" тоже есть кое-что съедобное. Вспомните, что именно?

Варианты ответа - в следующем посте, а комментарий к правильному ответу опубликуем завтра⬇️

Чем занять детей во время карантина? Делимся замечательными мастер-классами от ведущих иллюстраторов и мультипликаторов ХХI века. Музеи и художники во время карантина специально подготовили увлекательные проекты для детей.

#весну_не_могут_отменить

Михаил Нестеров. Капри. Цветущий миндаль. Этюд. 1908. Холст, масло. 22×31 см. Третьяковская галерея

Ответ на вчерашнюю загадку

На картине Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» (1434, Лондонская Национальная галерея) изображены апельсины – лежат на подоконнике слева. Они могут символизировать богатство, поскольку эти плоды во Фландрии стоили очень дорого. Есть предположение, что Арнольфини привозил их в страну, и это – указание на источник его состояния.

Читайте описание этой картины на сайте Артхива.

Фрида Кало с разочарованием обнаружила, что все письма, написанные ею ранее, совершенно никуда не годятся, и порвала их одно за другим. Молодая мексиканская художница писала записку Джорджии О’Киф — звёздной коллеге почти вдвое старше её, с которой завела дружбу, проведя некоторое время в Нью-Йорке около года назад. «Я не могу написать по-английски всё, что хотела бы сказать, особенно тебе, — говорится в двухстраничном письме, которое Кало в конце концов посчитала достойным отправки. — Я много думала о тебе и никогда не забуду твои замечательные руки и цвет глаз. Увидимся вскоре».

Люсьен Фрейд. Клубника. Масло, медь. 12.2×12.1 см. Частная коллекция

Люсьен Фрейд. Цикламен. 1964. Холст, масло. 45.7×49.2 см. Частная коллекция