Это галерея «Твист» (Twist gallery), расположенная в музее и парке скульптур Кистефос примерно в часе езды от норвежской столицы Осло. Она получила "музейный Оскар" за лучшую архитектуру. Все подробности здесь.
Написанная 25 октября 1939 года – в 58-й день рождения Пабло Пикассо – «Сидящая женщина в синем платье»⬆️ представляет собой обжигающий портрет возлюбленной художника Доры Маар. Работа наполнена уникальным характером и напряжением, которыми отличаются величайшие портреты этой женщины, созданные живописцем.
Картина демонстрирует все самые волнующие характерные особенности, которые проявились в творчестве Пикассо в период жизни с Дорой Маар – поразительные цвета, богато украшенные головные уборы и удивительную сложность, с которой переданы искажённые черты натурщицы. Жирные, густые мазки масла, которые изображают массу её волос, завораживавших Пикассо, и формы шляпы отражают страсть, бушевавшую за этим портретом.
«Сидящая женщина в синем платье» отличается не только яркой палитрой, её сопровождает не менее захватывающая история.
Картина изначально принадлежала Полю Розенбергу, дилеру Пикассо, но была конфискована нацистами в 1940 году – вскоре после написания. Её отправили в Германию, но по дороге поезд был перехвачен силами движения «Свободная Франция». Это событие легло в основу сюжета фильма «Поезд» (1964) с Бертом Ланкастером и Жанной Моро в главных ролях.
В реальности же одним из тех, кто помогал саботировать попытки нацистов вывезти произведения искусства из Франции, был Александр Розенберг – сын Поля Розенберга. Он вступил в ряды движения «Свободная Франция» (позже переименованного в «Сражающуюся Францию») после вторжения гитлеровских войск в 1940 году и был лейтенантом Второй бронетанковой дивизии. Именно он командовал взводом из девяти человек, которые остановили поезд.
Дора Маар была одной из важнейших муз Пикассо. Их роман начался на закате отношений художника с Марией-Терезой Вальтер. Та была молодой, спортивной блондинкой с солнечным нравом и милым характером. Во время жизни с ней Пикассо писал плавные, мягкие и чувственные изображения. Маар, как можно видеть по «Сидящей женщине в синем платье», была сложной, беспокойной и контрастной персоной. Интеллектуальная и креативная, фотограф и художник сама по себе, она была для Пикассо спарринг-партнером. К тому времени, когда они стали парой, она самостоятельно уже засветилась в кругах сюрреалистов.
Пикассо часто изображал Маар в шляпах, которые ей нравились, и эта черта первой выделяет её среди муз художника. В «Сидящей женщине в синем платье» шляпа представляет собой аксессуар в фиолетовую полоску, украшенный чем-то напоминающим зелёный плюмаж или листву. Такие головные уборы привносят игривую атмосферу в портреты Доры кисти Пикассо. Они также смягчают резкость, с которой он представлял её лицо, – как в случае со смещёнными и искажёнными чертами на этой картине.
Некоторые критики находят связь между образами Доры Маар и напряженностью, которая была вызвана гражданской войной в Испании и Второй мировой. Какова бы ни была истинность этой идеи, кажется, что Пикассо, чьи картины часто были барометром состояния его ума, нашёл музу, которая прекрасно отражала его переживания в тот период.
После Второй мировой войны картина была возвращена Полю Розенбергу, который продал её Джорджу Дэвиду Томпсону, стальному магнату из Питтсбурга (США). Искусствовед Альфред Барр назвал Томпсона «одним из великих собирателей искусства нашего времени» – многие работы из его бывшей коллекции украшают стены музеев в Соединённых Штатах и Европе. В 2011 году «Сидящая женщина в синем платье» была выставлена на аукцион и продана за сумму, эквивалентную 29 миллионам долларов. Шесть лет спустя она вновь попала на открытые торги и ушла с молотка уже за 45 миллионов.
Автор текста: Влад Маслов (по материалам Christie's)
Картина демонстрирует все самые волнующие характерные особенности, которые проявились в творчестве Пикассо в период жизни с Дорой Маар – поразительные цвета, богато украшенные головные уборы и удивительную сложность, с которой переданы искажённые черты натурщицы. Жирные, густые мазки масла, которые изображают массу её волос, завораживавших Пикассо, и формы шляпы отражают страсть, бушевавшую за этим портретом.
«Сидящая женщина в синем платье» отличается не только яркой палитрой, её сопровождает не менее захватывающая история.
Картина изначально принадлежала Полю Розенбергу, дилеру Пикассо, но была конфискована нацистами в 1940 году – вскоре после написания. Её отправили в Германию, но по дороге поезд был перехвачен силами движения «Свободная Франция». Это событие легло в основу сюжета фильма «Поезд» (1964) с Бертом Ланкастером и Жанной Моро в главных ролях.
В реальности же одним из тех, кто помогал саботировать попытки нацистов вывезти произведения искусства из Франции, был Александр Розенберг – сын Поля Розенберга. Он вступил в ряды движения «Свободная Франция» (позже переименованного в «Сражающуюся Францию») после вторжения гитлеровских войск в 1940 году и был лейтенантом Второй бронетанковой дивизии. Именно он командовал взводом из девяти человек, которые остановили поезд.
Дора Маар была одной из важнейших муз Пикассо. Их роман начался на закате отношений художника с Марией-Терезой Вальтер. Та была молодой, спортивной блондинкой с солнечным нравом и милым характером. Во время жизни с ней Пикассо писал плавные, мягкие и чувственные изображения. Маар, как можно видеть по «Сидящей женщине в синем платье», была сложной, беспокойной и контрастной персоной. Интеллектуальная и креативная, фотограф и художник сама по себе, она была для Пикассо спарринг-партнером. К тому времени, когда они стали парой, она самостоятельно уже засветилась в кругах сюрреалистов.
Пикассо часто изображал Маар в шляпах, которые ей нравились, и эта черта первой выделяет её среди муз художника. В «Сидящей женщине в синем платье» шляпа представляет собой аксессуар в фиолетовую полоску, украшенный чем-то напоминающим зелёный плюмаж или листву. Такие головные уборы привносят игривую атмосферу в портреты Доры кисти Пикассо. Они также смягчают резкость, с которой он представлял её лицо, – как в случае со смещёнными и искажёнными чертами на этой картине.
Некоторые критики находят связь между образами Доры Маар и напряженностью, которая была вызвана гражданской войной в Испании и Второй мировой. Какова бы ни была истинность этой идеи, кажется, что Пикассо, чьи картины часто были барометром состояния его ума, нашёл музу, которая прекрасно отражала его переживания в тот период.
После Второй мировой войны картина была возвращена Полю Розенбергу, который продал её Джорджу Дэвиду Томпсону, стальному магнату из Питтсбурга (США). Искусствовед Альфред Барр назвал Томпсона «одним из великих собирателей искусства нашего времени» – многие работы из его бывшей коллекции украшают стены музеев в Соединённых Штатах и Европе. В 2011 году «Сидящая женщина в синем платье» была выставлена на аукцион и продана за сумму, эквивалентную 29 миллионам долларов. Шесть лет спустя она вновь попала на открытые торги и ушла с молотка уже за 45 миллионов.
Автор текста: Влад Маслов (по материалам Christie's)
Arthive
Дора Маар. В тени Пикассо
Художница и фотограф Дора Маар сопровождала Пабло Пикассо в самые трудные времена. Война в Испании, Вторая мировая… Дора Маар «плакала» на картинах маэстро, становясь символом трагедий всех тех, чьи судьбы канули в...
Рене Лалик. Брошь «Зимний пейзаж», 1899−1900 гг. Золото, укрывистая эмаль, стекло, жемчуг
Сегодня в Артхиве вышел большой материал о Рене Лалике, его жизни и ослепительных твореньях.
Сегодня в Артхиве вышел большой материал о Рене Лалике, его жизни и ослепительных твореньях.
Опять! Пост с современной фотографией, подписанной как картина Климта. И больше тысячи восторженных лайков за час.
Это - не Климт! А это - материал Артхива со списком популярных фейков подобного рода: не Климт, не Матисс, не Дюрер...
Это - не Климт! А это - материал Артхива со списком популярных фейков подобного рода: не Климт, не Матисс, не Дюрер...
Кулон «Водопад». Ювелир Жорж Фуке по эскизу Альфонса Мухи. Ок. 1900. Перегородчатая эмаль, жемчуг, опалы, бриллианты
Больше жемчуга и бриллиантов - в материале Артхива "Альфонс Муха - дизайнер украшений парижского ювелирного дома Жоржа Фуке".
Больше жемчуга и бриллиантов - в материале Артхива "Альфонс Муха - дизайнер украшений парижского ювелирного дома Жоржа Фуке".
Живой цветок. Золото, бриллианты, малахитовая основа. 1959. По эскизу Сальвадора Дали.
Как ювелирный дизайнер Дали создал роскошную коллекцию из 37 изделий...
Как ювелирный дизайнер Дали создал роскошную коллекцию из 37 изделий...
Это фрагмент картины Ван Гога, которая на днях была продана за 15 млн евро, а при первой продаже стоила 4 фунта стерлингов.
Как бы выглядела "Тайная вечеря", если бы Иисус и апостолы соблюдали карантин.
На самом деле этой картинке 5 лет. Она из проекта испанского художника José Manuel Ballester - в одном из своих проектов он "стирал" людей со знаменитых полотен.
На самом деле этой картинке 5 лет. Она из проекта испанского художника José Manuel Ballester - в одном из своих проектов он "стирал" людей со знаменитых полотен.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Где карантино - там и Тарантино:)
«Девушка, режущая лук»⬆️ – одна из «визитных карточек» Геррита Доу наряду с «Молодой матерью». Между двумя этими работами можно провести ряд параллелей. Во-первых, обе представляют великолепные образцы лейденской школы fijnschilders («изысканных художников») своим дотошным исполнением мельчайших деталей и гладкой, словно отполированной поверхностью. Также в обеих картинах мастер намекает на личную жизнь своих героинь. Вот только в отличие от добродетельной замужней «Молодой матери» – хозяйки хорошо обставленных верхних покоев тогдашней голландской элиты, – здесь зритель переносится в мир плотских интриг «нижнего» мира кухни.
На первый взгляд, в «Девушке, режущей лук», нет ничего эротического. Как и на панели «Молодая мать», мы видим светловолосую молодую женщину, которую застали врасплох за работой. Свет из окна слева выхватывает из полумрака висящую вниз головой мёртвую куропатку, пустую птичью клетку и лежащий на боку кувшин.
Занятия кухарок были одной из любимых тем Доу. Здесь он мог не только продемонстрировать свой блестящий талант мастера натюрморта, но и наполнить пространство многочисленными – подчас двусмысленными – визуальными намёками. Похотливые стряпухи часто были героинями комедийной литературы в Голландии XVII века, а художники подчёркивали их прелести с помощью символов, взятых из книг, пословиц и поговорок.
В данном случае пустую птичью клетку можно расшифровать как символ утраченной девственности. Дополнительными иносказаниями являются куропатка (голландское слово vogel, «птица», на сленге означает также «совокупление», а vogelen, «ловить птиц», является эвфемизмом для «заниматься сексом») и лук, который тогда считался афродизиаком. У многих предметов на картинке, – таких как свеча, ступа и пестик, а также кувшин – есть явные сексуальные коннотации. Мальчик, который протягивает героине луковицу, вполне мог бы сойти за Купидона, не будь он одет и бескрыл.
Однако все эти разрозненные аспекты могут быть объединены другим, более широким смыслом: мальчик олицетворяет здесь невинность, а девушка – опыт. Впрочем, во Франции в XVIII веке историю на картине Доу трактовали однозначно. Гравёр Пьер Луи Сюрюг снабдил свой офорт следующими воображаемыми словами: «Я в полной мере готов поверить, что вы хорошо освоили прекрасное искусство приготовления тушёного мяса. / Но я чувствую больший аппетит к вам, / Чем к тушёному мясу, что вы готовите».
Автор текста: Влад Маслов
На первый взгляд, в «Девушке, режущей лук», нет ничего эротического. Как и на панели «Молодая мать», мы видим светловолосую молодую женщину, которую застали врасплох за работой. Свет из окна слева выхватывает из полумрака висящую вниз головой мёртвую куропатку, пустую птичью клетку и лежащий на боку кувшин.
Занятия кухарок были одной из любимых тем Доу. Здесь он мог не только продемонстрировать свой блестящий талант мастера натюрморта, но и наполнить пространство многочисленными – подчас двусмысленными – визуальными намёками. Похотливые стряпухи часто были героинями комедийной литературы в Голландии XVII века, а художники подчёркивали их прелести с помощью символов, взятых из книг, пословиц и поговорок.
В данном случае пустую птичью клетку можно расшифровать как символ утраченной девственности. Дополнительными иносказаниями являются куропатка (голландское слово vogel, «птица», на сленге означает также «совокупление», а vogelen, «ловить птиц», является эвфемизмом для «заниматься сексом») и лук, который тогда считался афродизиаком. У многих предметов на картинке, – таких как свеча, ступа и пестик, а также кувшин – есть явные сексуальные коннотации. Мальчик, который протягивает героине луковицу, вполне мог бы сойти за Купидона, не будь он одет и бескрыл.
Однако все эти разрозненные аспекты могут быть объединены другим, более широким смыслом: мальчик олицетворяет здесь невинность, а девушка – опыт. Впрочем, во Франции в XVIII веке историю на картине Доу трактовали однозначно. Гравёр Пьер Луи Сюрюг снабдил свой офорт следующими воображаемыми словами: «Я в полной мере готов поверить, что вы хорошо освоили прекрасное искусство приготовления тушёного мяса. / Но я чувствую больший аппетит к вам, / Чем к тушёному мясу, что вы готовите».
Автор текста: Влад Маслов
Artchive
Купить цифровую версию картины: Геррит (Герард) Доу - Молодая мать
Купить цифровую версию картины «Молодая мать». Геррит (Герард) Доу - Молодая мать - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
С мылом - оно убивает коронавирус. Часто - обязательно после контактов с другими людьми и пребывания в общественных местах. Тщательно и долго - 20-30 секунд. Договорились?:)
Данте Габриэль Россетти. Мытьё рук. 1865. Частная коллекция
А чтобы отвлечься от коронавируса - можно почитать биографию этого художника, посмотреть его работы, почитать материал о Россетти из рубрики "Истории любви в картинах".
Данте Габриэль Россетти. Мытьё рук. 1865. Частная коллекция
А чтобы отвлечься от коронавируса - можно почитать биографию этого художника, посмотреть его работы, почитать материал о Россетти из рубрики "Истории любви в картинах".
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. Вышел пятичасовой видео-тур по Эрмитажу. Фильм, снятый одним кадром на iPhone, проводит зрителя через 45 залов музея. Вы увидите около 600 работ Караваджо, Рембрандта, Рубенса и других художников. Доступен онлайн. Безопасен во время пандемии.
2. Джефф Кунс сделал скульптуру из оружия, которое принадлежало Шону Пенну и от которого актёр решил избавиться.
3. Топ-лоты недели: неизвестный рисунок Дюрера и пейзаж Ван Гога, который в середине прошлого века на деревенской ярмарке продали за 4 фунта стерлингов, а теперь – за 15 миллионов евро.
4. «Музейный Оскар» за лучшую архитектуру получила галерея из Норвегии. Это здание обязательно нужно увидеть.
5. Он ввел в ювелирное дело новые материалы и сюжеты, произвел революцию в стеклоделии и запатентовал 16 собственных технологий. Его зовут Рене Лалик. И посвящённый ему материал Артхива ослепителен.
Приятного чтения!
1. Вышел пятичасовой видео-тур по Эрмитажу. Фильм, снятый одним кадром на iPhone, проводит зрителя через 45 залов музея. Вы увидите около 600 работ Караваджо, Рембрандта, Рубенса и других художников. Доступен онлайн. Безопасен во время пандемии.
2. Джефф Кунс сделал скульптуру из оружия, которое принадлежало Шону Пенну и от которого актёр решил избавиться.
3. Топ-лоты недели: неизвестный рисунок Дюрера и пейзаж Ван Гога, который в середине прошлого века на деревенской ярмарке продали за 4 фунта стерлингов, а теперь – за 15 миллионов евро.
4. «Музейный Оскар» за лучшую архитектуру получила галерея из Норвегии. Это здание обязательно нужно увидеть.
5. Он ввел в ювелирное дело новые материалы и сюжеты, произвел революцию в стеклоделии и запатентовал 16 собственных технологий. Его зовут Рене Лалик. И посвящённый ему материал Артхива ослепителен.
Приятного чтения!
Arthive
В тур по Эрмитажу приглашает новый пятичасовой рекламный ролик iPhone
Большинство рекламных роликов и объявлений длятся не больше 15-30 секунд. Новейшая реклама Apple iPhone 11 Pro продолжается более пяти часов. Зрители отправляются в сказочный тур по одному из крупнейших музеев мира –...
Документальный фильм от британского вещателя BBC Four предлагает неожиданную версию трагического эпизода из жизни Винсента Ван Гога. Предполагается, что он отрезал себе ухо, чтобы таким экстравагантным образом показать, что «побеждён» своим конкурентом Полем Гогеном. Уважаемый британский арт-критик и продюсер Вальдемар Янушчак считает, что голландский постимпрессионист, будучи поклонником корриды, подражал раненому быку на ринге. Свои захватывающие откровения искусствовед изложил в новом эпизоде цикла «Тайны искусства с Вальдемаром Янушчаком», в котором он пытается раскрыть загадки известных произведений. Все подсказки Янушчак нашёл в «Автопортрете с перевязанным ухом», который был написан в январе 1889 года. Все подробности...