Хелена София Шерфбек. Моя мать. 1909
Джеймс Уистлер. Аранжировка в сером и черном №1. Мать художника. 1871
53 работы Хелены Шерфбек в Артхиве| Какой на самом деле была мать Уистлера?
Джеймс Уистлер. Аранжировка в сером и черном №1. Мать художника. 1871
53 работы Хелены Шерфбек в Артхиве| Какой на самом деле была мать Уистлера?
Друзья, срочная и невесёлая новость. Особенно важно для тех, кто в ближайшее время собирался посетить Италию.
Итальянское правительство из-за коронавируса намерено закрыть для въезда и выезда несколько провинций (по информации Bloomberg и Corriere della Sera, соответствующий указ будет подписан в ночь на 8 марта). Закрытыми окажутся область Ломбардия со столицей в Милане, провинции Венеция, Парма и другие (смотрите карту). Такой режим продлится как минимум до 4 апреля.
Итальянское правительство из-за коронавируса намерено закрыть для въезда и выезда несколько провинций (по информации Bloomberg и Corriere della Sera, соответствующий указ будет подписан в ночь на 8 марта). Закрытыми окажутся область Ломбардия со столицей в Милане, провинции Венеция, Парма и другие (смотрите карту). Такой режим продлится как минимум до 4 апреля.
Facebook
Slava Shvets
Срочно в номер: север Италии сегодня закрыли на карантин. Вот карта. С завтрашнего дня в эти провинции не вьехать и не выехать. Дороги перекрыты, вокзалы тоже, рейсы отменены. Закрыто все - даже...
Художницы не занимали бы такое значительное место в современном искусстве, если бы не их предшественницы в XIX веке, которые приезжали в Париж, чтобы учиться живописи. Это был очень мужественный шаг, ведь социальные и академические традиции не позволяли дамам получать профессиональное художественное образование. Большинство этих женщин лишь сейчас выходят из тени своих великих коллег-мужчин, благодаря кураторам, искусствоведам и историкам.
Arthive
Не только Кассат и Моризо: 9 художниц-новаторов XIX века, о которых стоит знать
Художницы не занимали бы такое значительное место в современном искусстве, если бы не их предшественницы в XIX веке, которые приезжали в Париж, чтобы учиться живописи. Это был очень мужественный шаг, ведь социальные и...
А Родни Пайк улучшил мистера Бина:)
Здесь ещё больше шедевров с мистером Бином (и оригиналы использованных картин).
Здесь ещё больше шедевров с мистером Бином (и оригиналы использованных картин).
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. Новый выпуск рубрики «История любви в картинах»: Иван Билибин и Шурочка Щекатихина-Потоцкая.
2. Новый тест – на знание городов, городков и сёл, в которых родились великие художники.
3. Новый выпуск подкаста – к 545-летию со дня рождения Микеланджело (эту дату отмечали 6 марта): 6 анатомических историй из жизни итальянского гения.
4. «Мега-выставка» Рафаэля открылась в Риме – и уже закрылась, из-за коронавируса.
5. А вот выставка, которая долго «не простоит»: на ней – цветочные композиции, созданные по мотивам картин. Очень красиво!
6. Сюрреалистических котов Даниала Райана можно смотреть просто на экране монитора – хорошее настроение гарантировано.
7. Не обошлось без печальных новостей: умер Улай – возлюбленный и соавтор Марины Абрамович.
8. Большой текст, который может превратиться в большой кинопросмотр: живопись в фильмах Вуди Аллена.
9. Артхив продолжает рассказывать о знаменитых архитекторах. На сайте появилась биография бельгийца Виктора Орта и рассказы о четырех его проектах: Храм страстей человеческих, отель Тассель, Народный дом, музей Орта.
Приятного чтения!
1. Новый выпуск рубрики «История любви в картинах»: Иван Билибин и Шурочка Щекатихина-Потоцкая.
2. Новый тест – на знание городов, городков и сёл, в которых родились великие художники.
3. Новый выпуск подкаста – к 545-летию со дня рождения Микеланджело (эту дату отмечали 6 марта): 6 анатомических историй из жизни итальянского гения.
4. «Мега-выставка» Рафаэля открылась в Риме – и уже закрылась, из-за коронавируса.
5. А вот выставка, которая долго «не простоит»: на ней – цветочные композиции, созданные по мотивам картин. Очень красиво!
6. Сюрреалистических котов Даниала Райана можно смотреть просто на экране монитора – хорошее настроение гарантировано.
7. Не обошлось без печальных новостей: умер Улай – возлюбленный и соавтор Марины Абрамович.
8. Большой текст, который может превратиться в большой кинопросмотр: живопись в фильмах Вуди Аллена.
9. Артхив продолжает рассказывать о знаменитых архитекторах. На сайте появилась биография бельгийца Виктора Орта и рассказы о четырех его проектах: Храм страстей человеческих, отель Тассель, Народный дом, музей Орта.
Приятного чтения!
Arthive
История любви в картинах: Иван Билибин и Шурочка Щекатихина-Потоцкая
Ивана Билибина привлекала в женщинах не только красота, но и творческое начало, желание спутницы жизни реализовать собственный потенциал. Художник был женат трижды, и все его жены учились в Рисовальной школе Общества...
Картину «Триумф Вакха»⬆️ Диего Веласкес написал, что называется, на спор. Но удивительным было даже не это, а тот факт, что до сего момента художнику не приходилось обращаться к мифологической живописи, которую так любила его эпоха – эпоха барокко. Картины мифологической тематики пользовались гигантской популярностью: ими украшали ратуши и замки, суды и университеты, гостиные и спальни. Вспомнить хотя бы старшего современника Веласкеса – Рубенса, который отдал аллегорической живописи чрезвычайно щедрую дань! Но 30-летнего Веласкеса античный антураж оставлял равнодушным.
Почему же Веласкес создал «Триумф Вакха»?
До 23 лет Веласкес жил в Севилье и там писал в основном бодегоны – реалистичные бытовые зарисовки в какой-нибудь таверне или харчевне. Иногда его упрекали: что же ты, дескать, всё малюешь гуляк да пьяниц, изобразил бы бога или героя какого! Но юный Веласкес придумал в ответ замечательную формулу, которой потом руководствовался всю жизнь: «Лучше быть первым в грубом жанре, чем вторым в изящном». А уже в 24 года художник оказался в Мадриде и долгое время писал исключительно портреты. Практически сразу он получил звание придворного живописца короля Филиппа IV. Веласкес был очень молод, но король – на 6 лет моложе. Филипп приблизил его к себе, устроил Веласкесу мастерскую прямо в своих покоях. Любил сидеть там и наблюдать, как художник работает. Не позволял портретировать себя никому, кроме Веласкеса. Давал ему одно придворное звание за другим. Не разрешал уезжать надолго, потому что очень скоро начинал скучать по своему камергеру и другу. И, конечно, у прочих художников это вызывало огромную ревность. При дворах европейских монархов традиционно работали приглашённые итальянцы, воспитанные на культуре античности. Они плели против Веласкеса интриги. Однажды взволнованный король пришёл в мастерскую к своему фавориту и заявил с порога: «Они говорят, что ты умеешь хорошо рисовать только лица! Неужели это правда?»
Ответом Веласкеса и стала картина «Триумф Вакха» (известная также под испанским названием Los Borrachos – «Пьяницы»). С убедительной наглядностью он показывал заносчивым итальянцам: «Не только лица! И тела тоже! И композицию могу выстроить не хуже, чем на ваших античных фризах. И Вакха написать не менее живым и соблазнительно-хмельным, чем ваш хвалёный Караваджо!»
В чем своеобразие картины Веласкеса «Триумф Вакха»?
Но и в несвойственном ему мифологическом жанре Веласкес остался Веласкесом: античную вакханалию он скрестил с испанским бодегоном, высокое – с низким. Как правило, свита Вакха состоит из вакханок и сатиров. А Веласкес решил поместить бога вина и страсти среди простых крестьян, помятых и побитых жизнью, в простой одежде и с обветренными лицами.
Его Вакх – белотелый, немного рыхлый. По нынешним меркам, его тело можно назвать слегка «поплывшим», а вот сатир позади него – мускулист и смугл. Противопоставляя их, Веласкес показывает, что он большой мастер своего дела (и чужого тела): он может передавать и сложные ракурсы, и разнообразные позы, и различающееся «агрегатное состояние» человеческой плоти.
Вакх Веласкеса сидит на бочке с вином – это его трон. Нагота его прикрыта складками ткани «королевских» цветов – белого и пурпурного. На его голове – венец из виноградных листьев, а сам Вакх коронует кого-то из своих особенно ярых почитателей, отметившегося на ниве пития и разврата, таким же виноградным венком. Крестьяне пришли к божеству с просьбой облегчить их тяжелую жизнь. А Вакх даровал им вино – самый доступный способ забыть о горестях и печалях.
Большая плоская чаша в руках у центрального персонажа (в шляпе) написана притягивающе-реалистичной. Кажется, что глядя на глянцевую поверхность вина, можно ощутить его прохладу и терпкий аромат. Взгляд обрадованного пьяницы направлен прямо на нас. Он улыбается так широко и по-свойски, что буквально «затягивает» зрителя в пространство картины, требуя разделить с ним его веселье и питьё.
Автор текста: Анна Вчерашняя
Биография и другие работы Веласкеса в Артхиве | Караваджо в Артхиве
Почему же Веласкес создал «Триумф Вакха»?
До 23 лет Веласкес жил в Севилье и там писал в основном бодегоны – реалистичные бытовые зарисовки в какой-нибудь таверне или харчевне. Иногда его упрекали: что же ты, дескать, всё малюешь гуляк да пьяниц, изобразил бы бога или героя какого! Но юный Веласкес придумал в ответ замечательную формулу, которой потом руководствовался всю жизнь: «Лучше быть первым в грубом жанре, чем вторым в изящном». А уже в 24 года художник оказался в Мадриде и долгое время писал исключительно портреты. Практически сразу он получил звание придворного живописца короля Филиппа IV. Веласкес был очень молод, но король – на 6 лет моложе. Филипп приблизил его к себе, устроил Веласкесу мастерскую прямо в своих покоях. Любил сидеть там и наблюдать, как художник работает. Не позволял портретировать себя никому, кроме Веласкеса. Давал ему одно придворное звание за другим. Не разрешал уезжать надолго, потому что очень скоро начинал скучать по своему камергеру и другу. И, конечно, у прочих художников это вызывало огромную ревность. При дворах европейских монархов традиционно работали приглашённые итальянцы, воспитанные на культуре античности. Они плели против Веласкеса интриги. Однажды взволнованный король пришёл в мастерскую к своему фавориту и заявил с порога: «Они говорят, что ты умеешь хорошо рисовать только лица! Неужели это правда?»
Ответом Веласкеса и стала картина «Триумф Вакха» (известная также под испанским названием Los Borrachos – «Пьяницы»). С убедительной наглядностью он показывал заносчивым итальянцам: «Не только лица! И тела тоже! И композицию могу выстроить не хуже, чем на ваших античных фризах. И Вакха написать не менее живым и соблазнительно-хмельным, чем ваш хвалёный Караваджо!»
В чем своеобразие картины Веласкеса «Триумф Вакха»?
Но и в несвойственном ему мифологическом жанре Веласкес остался Веласкесом: античную вакханалию он скрестил с испанским бодегоном, высокое – с низким. Как правило, свита Вакха состоит из вакханок и сатиров. А Веласкес решил поместить бога вина и страсти среди простых крестьян, помятых и побитых жизнью, в простой одежде и с обветренными лицами.
Его Вакх – белотелый, немного рыхлый. По нынешним меркам, его тело можно назвать слегка «поплывшим», а вот сатир позади него – мускулист и смугл. Противопоставляя их, Веласкес показывает, что он большой мастер своего дела (и чужого тела): он может передавать и сложные ракурсы, и разнообразные позы, и различающееся «агрегатное состояние» человеческой плоти.
Вакх Веласкеса сидит на бочке с вином – это его трон. Нагота его прикрыта складками ткани «королевских» цветов – белого и пурпурного. На его голове – венец из виноградных листьев, а сам Вакх коронует кого-то из своих особенно ярых почитателей, отметившегося на ниве пития и разврата, таким же виноградным венком. Крестьяне пришли к божеству с просьбой облегчить их тяжелую жизнь. А Вакх даровал им вино – самый доступный способ забыть о горестях и печалях.
Большая плоская чаша в руках у центрального персонажа (в шляпе) написана притягивающе-реалистичной. Кажется, что глядя на глянцевую поверхность вина, можно ощутить его прохладу и терпкий аромат. Взгляд обрадованного пьяницы направлен прямо на нас. Он улыбается так широко и по-свойски, что буквально «затягивает» зрителя в пространство картины, требуя разделить с ним его веселье и питьё.
Автор текста: Анна Вчерашняя
Биография и другие работы Веласкеса в Артхиве | Караваджо в Артхиве
Artchive
Микеланджело Меризи де Караваджо - Вакх: Описание произведения
Микеланджело Меризи де Караваджо - Вакх - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Это галерея «Твист» (Twist gallery), расположенная в музее и парке скульптур Кистефос примерно в часе езды от норвежской столицы Осло. Она получила "музейный Оскар" за лучшую архитектуру. Все подробности здесь.
Написанная 25 октября 1939 года – в 58-й день рождения Пабло Пикассо – «Сидящая женщина в синем платье»⬆️ представляет собой обжигающий портрет возлюбленной художника Доры Маар. Работа наполнена уникальным характером и напряжением, которыми отличаются величайшие портреты этой женщины, созданные живописцем.
Картина демонстрирует все самые волнующие характерные особенности, которые проявились в творчестве Пикассо в период жизни с Дорой Маар – поразительные цвета, богато украшенные головные уборы и удивительную сложность, с которой переданы искажённые черты натурщицы. Жирные, густые мазки масла, которые изображают массу её волос, завораживавших Пикассо, и формы шляпы отражают страсть, бушевавшую за этим портретом.
«Сидящая женщина в синем платье» отличается не только яркой палитрой, её сопровождает не менее захватывающая история.
Картина изначально принадлежала Полю Розенбергу, дилеру Пикассо, но была конфискована нацистами в 1940 году – вскоре после написания. Её отправили в Германию, но по дороге поезд был перехвачен силами движения «Свободная Франция». Это событие легло в основу сюжета фильма «Поезд» (1964) с Бертом Ланкастером и Жанной Моро в главных ролях.
В реальности же одним из тех, кто помогал саботировать попытки нацистов вывезти произведения искусства из Франции, был Александр Розенберг – сын Поля Розенберга. Он вступил в ряды движения «Свободная Франция» (позже переименованного в «Сражающуюся Францию») после вторжения гитлеровских войск в 1940 году и был лейтенантом Второй бронетанковой дивизии. Именно он командовал взводом из девяти человек, которые остановили поезд.
Дора Маар была одной из важнейших муз Пикассо. Их роман начался на закате отношений художника с Марией-Терезой Вальтер. Та была молодой, спортивной блондинкой с солнечным нравом и милым характером. Во время жизни с ней Пикассо писал плавные, мягкие и чувственные изображения. Маар, как можно видеть по «Сидящей женщине в синем платье», была сложной, беспокойной и контрастной персоной. Интеллектуальная и креативная, фотограф и художник сама по себе, она была для Пикассо спарринг-партнером. К тому времени, когда они стали парой, она самостоятельно уже засветилась в кругах сюрреалистов.
Пикассо часто изображал Маар в шляпах, которые ей нравились, и эта черта первой выделяет её среди муз художника. В «Сидящей женщине в синем платье» шляпа представляет собой аксессуар в фиолетовую полоску, украшенный чем-то напоминающим зелёный плюмаж или листву. Такие головные уборы привносят игривую атмосферу в портреты Доры кисти Пикассо. Они также смягчают резкость, с которой он представлял её лицо, – как в случае со смещёнными и искажёнными чертами на этой картине.
Некоторые критики находят связь между образами Доры Маар и напряженностью, которая была вызвана гражданской войной в Испании и Второй мировой. Какова бы ни была истинность этой идеи, кажется, что Пикассо, чьи картины часто были барометром состояния его ума, нашёл музу, которая прекрасно отражала его переживания в тот период.
После Второй мировой войны картина была возвращена Полю Розенбергу, который продал её Джорджу Дэвиду Томпсону, стальному магнату из Питтсбурга (США). Искусствовед Альфред Барр назвал Томпсона «одним из великих собирателей искусства нашего времени» – многие работы из его бывшей коллекции украшают стены музеев в Соединённых Штатах и Европе. В 2011 году «Сидящая женщина в синем платье» была выставлена на аукцион и продана за сумму, эквивалентную 29 миллионам долларов. Шесть лет спустя она вновь попала на открытые торги и ушла с молотка уже за 45 миллионов.
Автор текста: Влад Маслов (по материалам Christie's)
Картина демонстрирует все самые волнующие характерные особенности, которые проявились в творчестве Пикассо в период жизни с Дорой Маар – поразительные цвета, богато украшенные головные уборы и удивительную сложность, с которой переданы искажённые черты натурщицы. Жирные, густые мазки масла, которые изображают массу её волос, завораживавших Пикассо, и формы шляпы отражают страсть, бушевавшую за этим портретом.
«Сидящая женщина в синем платье» отличается не только яркой палитрой, её сопровождает не менее захватывающая история.
Картина изначально принадлежала Полю Розенбергу, дилеру Пикассо, но была конфискована нацистами в 1940 году – вскоре после написания. Её отправили в Германию, но по дороге поезд был перехвачен силами движения «Свободная Франция». Это событие легло в основу сюжета фильма «Поезд» (1964) с Бертом Ланкастером и Жанной Моро в главных ролях.
В реальности же одним из тех, кто помогал саботировать попытки нацистов вывезти произведения искусства из Франции, был Александр Розенберг – сын Поля Розенберга. Он вступил в ряды движения «Свободная Франция» (позже переименованного в «Сражающуюся Францию») после вторжения гитлеровских войск в 1940 году и был лейтенантом Второй бронетанковой дивизии. Именно он командовал взводом из девяти человек, которые остановили поезд.
Дора Маар была одной из важнейших муз Пикассо. Их роман начался на закате отношений художника с Марией-Терезой Вальтер. Та была молодой, спортивной блондинкой с солнечным нравом и милым характером. Во время жизни с ней Пикассо писал плавные, мягкие и чувственные изображения. Маар, как можно видеть по «Сидящей женщине в синем платье», была сложной, беспокойной и контрастной персоной. Интеллектуальная и креативная, фотограф и художник сама по себе, она была для Пикассо спарринг-партнером. К тому времени, когда они стали парой, она самостоятельно уже засветилась в кругах сюрреалистов.
Пикассо часто изображал Маар в шляпах, которые ей нравились, и эта черта первой выделяет её среди муз художника. В «Сидящей женщине в синем платье» шляпа представляет собой аксессуар в фиолетовую полоску, украшенный чем-то напоминающим зелёный плюмаж или листву. Такие головные уборы привносят игривую атмосферу в портреты Доры кисти Пикассо. Они также смягчают резкость, с которой он представлял её лицо, – как в случае со смещёнными и искажёнными чертами на этой картине.
Некоторые критики находят связь между образами Доры Маар и напряженностью, которая была вызвана гражданской войной в Испании и Второй мировой. Какова бы ни была истинность этой идеи, кажется, что Пикассо, чьи картины часто были барометром состояния его ума, нашёл музу, которая прекрасно отражала его переживания в тот период.
После Второй мировой войны картина была возвращена Полю Розенбергу, который продал её Джорджу Дэвиду Томпсону, стальному магнату из Питтсбурга (США). Искусствовед Альфред Барр назвал Томпсона «одним из великих собирателей искусства нашего времени» – многие работы из его бывшей коллекции украшают стены музеев в Соединённых Штатах и Европе. В 2011 году «Сидящая женщина в синем платье» была выставлена на аукцион и продана за сумму, эквивалентную 29 миллионам долларов. Шесть лет спустя она вновь попала на открытые торги и ушла с молотка уже за 45 миллионов.
Автор текста: Влад Маслов (по материалам Christie's)
Arthive
Дора Маар. В тени Пикассо
Художница и фотограф Дора Маар сопровождала Пабло Пикассо в самые трудные времена. Война в Испании, Вторая мировая… Дора Маар «плакала» на картинах маэстро, становясь символом трагедий всех тех, чьи судьбы канули в...
Рене Лалик. Брошь «Зимний пейзаж», 1899−1900 гг. Золото, укрывистая эмаль, стекло, жемчуг
Сегодня в Артхиве вышел большой материал о Рене Лалике, его жизни и ослепительных твореньях.
Сегодня в Артхиве вышел большой материал о Рене Лалике, его жизни и ослепительных твореньях.