Также представляем вам подборку "анатомических" историй их жизни Микеланджело в виде подкаста. Вот где его можно послушать:
- просто на сайте Артхива
- на Soundcloud
- на Google Podcasts
- на Apple Podcasts
- просто на сайте Артхива
- на Soundcloud
- на Google Podcasts
- на Apple Podcasts
«Мега-выставка» Рафаэля открылась в Риме, несмотря на вирусную угрозу
По одной из версий, Рафаэль умер в свой 37-й день рождения. Но причина смерти мастера эпохи Возрождения остаётся неясной — венерическая болезнь или таинственная лихорадка? Через 500 лет после смерти художника ещё одно заболевание — новый коронавирус — может привести к закрытию амбициозной выставки в его честь. Показ, который должен продлиться до 2 июня, застрахован на 4 миллиарда евро, но никакие деньги не могут гарантировать, что крупнейшая за пределами Азии вспышка коронавируса не прервёт трёхмесячную ретроспективу.
По одной из версий, Рафаэль умер в свой 37-й день рождения. Но причина смерти мастера эпохи Возрождения остаётся неясной — венерическая болезнь или таинственная лихорадка? Через 500 лет после смерти художника ещё одно заболевание — новый коронавирус — может привести к закрытию амбициозной выставки в его честь. Показ, который должен продлиться до 2 июня, застрахован на 4 миллиарда евро, но никакие деньги не могут гарантировать, что крупнейшая за пределами Азии вспышка коронавируса не прервёт трёхмесячную ретроспективу.
7 марта 1872 года родился Пит Мондриан.
Долгие годы Мондриан писал в техниках, в которых работали многие его современники. В его ранних полотнах нет практически ничего, что указывало бы на тот неповторимый стиль, который через 20 лет станет определяющим для его творчества. Работы этого периода натуралистичны, в них ощущается влияние импрессионизма (позже его вытеснят фовизм и пуантилизм). Единственное, что можно четко проследить, - это тяготение Мондриана к определенным цветам: красному, синему и желтому.
Точкой невозврата в творчестве Мондриана становится картина «Эволюция» (она перед вами), которую он пишет незадолго до переезда в Париж. В это время художник открывает для себя учение Елены Блаватской и становится членом голландского Теософского сообщества. С этого момента все работы Мондриана посвящены единственной цели – поиску Абсолюта, тайного духовного знания, способного дать человеку наиболее полное и ясное понимание окружающего мира... Продолжение биографии художника
Долгие годы Мондриан писал в техниках, в которых работали многие его современники. В его ранних полотнах нет практически ничего, что указывало бы на тот неповторимый стиль, который через 20 лет станет определяющим для его творчества. Работы этого периода натуралистичны, в них ощущается влияние импрессионизма (позже его вытеснят фовизм и пуантилизм). Единственное, что можно четко проследить, - это тяготение Мондриана к определенным цветам: красному, синему и желтому.
Точкой невозврата в творчестве Мондриана становится картина «Эволюция» (она перед вами), которую он пишет незадолго до переезда в Париж. В это время художник открывает для себя учение Елены Блаватской и становится членом голландского Теософского сообщества. С этого момента все работы Мондриана посвящены единственной цели – поиску Абсолюта, тайного духовного знания, способного дать человеку наиболее полное и ясное понимание окружающего мира... Продолжение биографии художника
Несколько тестов Артхива, отвечая на вопросы которых (и узнавая правильные ответы), вы познакомитесь с прекрасными женщинами:
1. Матери знаменитых художников: нужно угадать, чья мать изображена на каждом из десяти портретов.
2. А в этом тесте - жёны знаменитых художников: по живописной манере нужно угадать, кто муж.
3. Тест "Художник или художница?": 15 картин, на всех изображены женщины, но кто их изобразил?
1. Матери знаменитых художников: нужно угадать, чья мать изображена на каждом из десяти портретов.
2. А в этом тесте - жёны знаменитых художников: по живописной манере нужно угадать, кто муж.
3. Тест "Художник или художница?": 15 картин, на всех изображены женщины, но кто их изобразил?
Arthive
Матери знаменитых художников | Quizzes and puzzles about artworks and artists
Эти женщины приучали будущих гениев к горшку, кормили кашей, покупали им первые карандаши. Конечно, сыновья сделали их портреты. Вам нужно угадать, чья мать изображена на каждом из десяти.
Хелена София Шерфбек. Моя мать. 1909
Джеймс Уистлер. Аранжировка в сером и черном №1. Мать художника. 1871
53 работы Хелены Шерфбек в Артхиве| Какой на самом деле была мать Уистлера?
Джеймс Уистлер. Аранжировка в сером и черном №1. Мать художника. 1871
53 работы Хелены Шерфбек в Артхиве| Какой на самом деле была мать Уистлера?
Друзья, срочная и невесёлая новость. Особенно важно для тех, кто в ближайшее время собирался посетить Италию.
Итальянское правительство из-за коронавируса намерено закрыть для въезда и выезда несколько провинций (по информации Bloomberg и Corriere della Sera, соответствующий указ будет подписан в ночь на 8 марта). Закрытыми окажутся область Ломбардия со столицей в Милане, провинции Венеция, Парма и другие (смотрите карту). Такой режим продлится как минимум до 4 апреля.
Итальянское правительство из-за коронавируса намерено закрыть для въезда и выезда несколько провинций (по информации Bloomberg и Corriere della Sera, соответствующий указ будет подписан в ночь на 8 марта). Закрытыми окажутся область Ломбардия со столицей в Милане, провинции Венеция, Парма и другие (смотрите карту). Такой режим продлится как минимум до 4 апреля.
Facebook
Slava Shvets
Срочно в номер: север Италии сегодня закрыли на карантин. Вот карта. С завтрашнего дня в эти провинции не вьехать и не выехать. Дороги перекрыты, вокзалы тоже, рейсы отменены. Закрыто все - даже...
Художницы не занимали бы такое значительное место в современном искусстве, если бы не их предшественницы в XIX веке, которые приезжали в Париж, чтобы учиться живописи. Это был очень мужественный шаг, ведь социальные и академические традиции не позволяли дамам получать профессиональное художественное образование. Большинство этих женщин лишь сейчас выходят из тени своих великих коллег-мужчин, благодаря кураторам, искусствоведам и историкам.
Arthive
Не только Кассат и Моризо: 9 художниц-новаторов XIX века, о которых стоит знать
Художницы не занимали бы такое значительное место в современном искусстве, если бы не их предшественницы в XIX веке, которые приезжали в Париж, чтобы учиться живописи. Это был очень мужественный шаг, ведь социальные и...
А Родни Пайк улучшил мистера Бина:)
Здесь ещё больше шедевров с мистером Бином (и оригиналы использованных картин).
Здесь ещё больше шедевров с мистером Бином (и оригиналы использованных картин).
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. Новый выпуск рубрики «История любви в картинах»: Иван Билибин и Шурочка Щекатихина-Потоцкая.
2. Новый тест – на знание городов, городков и сёл, в которых родились великие художники.
3. Новый выпуск подкаста – к 545-летию со дня рождения Микеланджело (эту дату отмечали 6 марта): 6 анатомических историй из жизни итальянского гения.
4. «Мега-выставка» Рафаэля открылась в Риме – и уже закрылась, из-за коронавируса.
5. А вот выставка, которая долго «не простоит»: на ней – цветочные композиции, созданные по мотивам картин. Очень красиво!
6. Сюрреалистических котов Даниала Райана можно смотреть просто на экране монитора – хорошее настроение гарантировано.
7. Не обошлось без печальных новостей: умер Улай – возлюбленный и соавтор Марины Абрамович.
8. Большой текст, который может превратиться в большой кинопросмотр: живопись в фильмах Вуди Аллена.
9. Артхив продолжает рассказывать о знаменитых архитекторах. На сайте появилась биография бельгийца Виктора Орта и рассказы о четырех его проектах: Храм страстей человеческих, отель Тассель, Народный дом, музей Орта.
Приятного чтения!
1. Новый выпуск рубрики «История любви в картинах»: Иван Билибин и Шурочка Щекатихина-Потоцкая.
2. Новый тест – на знание городов, городков и сёл, в которых родились великие художники.
3. Новый выпуск подкаста – к 545-летию со дня рождения Микеланджело (эту дату отмечали 6 марта): 6 анатомических историй из жизни итальянского гения.
4. «Мега-выставка» Рафаэля открылась в Риме – и уже закрылась, из-за коронавируса.
5. А вот выставка, которая долго «не простоит»: на ней – цветочные композиции, созданные по мотивам картин. Очень красиво!
6. Сюрреалистических котов Даниала Райана можно смотреть просто на экране монитора – хорошее настроение гарантировано.
7. Не обошлось без печальных новостей: умер Улай – возлюбленный и соавтор Марины Абрамович.
8. Большой текст, который может превратиться в большой кинопросмотр: живопись в фильмах Вуди Аллена.
9. Артхив продолжает рассказывать о знаменитых архитекторах. На сайте появилась биография бельгийца Виктора Орта и рассказы о четырех его проектах: Храм страстей человеческих, отель Тассель, Народный дом, музей Орта.
Приятного чтения!
Arthive
История любви в картинах: Иван Билибин и Шурочка Щекатихина-Потоцкая
Ивана Билибина привлекала в женщинах не только красота, но и творческое начало, желание спутницы жизни реализовать собственный потенциал. Художник был женат трижды, и все его жены учились в Рисовальной школе Общества...
Картину «Триумф Вакха»⬆️ Диего Веласкес написал, что называется, на спор. Но удивительным было даже не это, а тот факт, что до сего момента художнику не приходилось обращаться к мифологической живописи, которую так любила его эпоха – эпоха барокко. Картины мифологической тематики пользовались гигантской популярностью: ими украшали ратуши и замки, суды и университеты, гостиные и спальни. Вспомнить хотя бы старшего современника Веласкеса – Рубенса, который отдал аллегорической живописи чрезвычайно щедрую дань! Но 30-летнего Веласкеса античный антураж оставлял равнодушным.
Почему же Веласкес создал «Триумф Вакха»?
До 23 лет Веласкес жил в Севилье и там писал в основном бодегоны – реалистичные бытовые зарисовки в какой-нибудь таверне или харчевне. Иногда его упрекали: что же ты, дескать, всё малюешь гуляк да пьяниц, изобразил бы бога или героя какого! Но юный Веласкес придумал в ответ замечательную формулу, которой потом руководствовался всю жизнь: «Лучше быть первым в грубом жанре, чем вторым в изящном». А уже в 24 года художник оказался в Мадриде и долгое время писал исключительно портреты. Практически сразу он получил звание придворного живописца короля Филиппа IV. Веласкес был очень молод, но король – на 6 лет моложе. Филипп приблизил его к себе, устроил Веласкесу мастерскую прямо в своих покоях. Любил сидеть там и наблюдать, как художник работает. Не позволял портретировать себя никому, кроме Веласкеса. Давал ему одно придворное звание за другим. Не разрешал уезжать надолго, потому что очень скоро начинал скучать по своему камергеру и другу. И, конечно, у прочих художников это вызывало огромную ревность. При дворах европейских монархов традиционно работали приглашённые итальянцы, воспитанные на культуре античности. Они плели против Веласкеса интриги. Однажды взволнованный король пришёл в мастерскую к своему фавориту и заявил с порога: «Они говорят, что ты умеешь хорошо рисовать только лица! Неужели это правда?»
Ответом Веласкеса и стала картина «Триумф Вакха» (известная также под испанским названием Los Borrachos – «Пьяницы»). С убедительной наглядностью он показывал заносчивым итальянцам: «Не только лица! И тела тоже! И композицию могу выстроить не хуже, чем на ваших античных фризах. И Вакха написать не менее живым и соблазнительно-хмельным, чем ваш хвалёный Караваджо!»
В чем своеобразие картины Веласкеса «Триумф Вакха»?
Но и в несвойственном ему мифологическом жанре Веласкес остался Веласкесом: античную вакханалию он скрестил с испанским бодегоном, высокое – с низким. Как правило, свита Вакха состоит из вакханок и сатиров. А Веласкес решил поместить бога вина и страсти среди простых крестьян, помятых и побитых жизнью, в простой одежде и с обветренными лицами.
Его Вакх – белотелый, немного рыхлый. По нынешним меркам, его тело можно назвать слегка «поплывшим», а вот сатир позади него – мускулист и смугл. Противопоставляя их, Веласкес показывает, что он большой мастер своего дела (и чужого тела): он может передавать и сложные ракурсы, и разнообразные позы, и различающееся «агрегатное состояние» человеческой плоти.
Вакх Веласкеса сидит на бочке с вином – это его трон. Нагота его прикрыта складками ткани «королевских» цветов – белого и пурпурного. На его голове – венец из виноградных листьев, а сам Вакх коронует кого-то из своих особенно ярых почитателей, отметившегося на ниве пития и разврата, таким же виноградным венком. Крестьяне пришли к божеству с просьбой облегчить их тяжелую жизнь. А Вакх даровал им вино – самый доступный способ забыть о горестях и печалях.
Большая плоская чаша в руках у центрального персонажа (в шляпе) написана притягивающе-реалистичной. Кажется, что глядя на глянцевую поверхность вина, можно ощутить его прохладу и терпкий аромат. Взгляд обрадованного пьяницы направлен прямо на нас. Он улыбается так широко и по-свойски, что буквально «затягивает» зрителя в пространство картины, требуя разделить с ним его веселье и питьё.
Автор текста: Анна Вчерашняя
Биография и другие работы Веласкеса в Артхиве | Караваджо в Артхиве
Почему же Веласкес создал «Триумф Вакха»?
До 23 лет Веласкес жил в Севилье и там писал в основном бодегоны – реалистичные бытовые зарисовки в какой-нибудь таверне или харчевне. Иногда его упрекали: что же ты, дескать, всё малюешь гуляк да пьяниц, изобразил бы бога или героя какого! Но юный Веласкес придумал в ответ замечательную формулу, которой потом руководствовался всю жизнь: «Лучше быть первым в грубом жанре, чем вторым в изящном». А уже в 24 года художник оказался в Мадриде и долгое время писал исключительно портреты. Практически сразу он получил звание придворного живописца короля Филиппа IV. Веласкес был очень молод, но король – на 6 лет моложе. Филипп приблизил его к себе, устроил Веласкесу мастерскую прямо в своих покоях. Любил сидеть там и наблюдать, как художник работает. Не позволял портретировать себя никому, кроме Веласкеса. Давал ему одно придворное звание за другим. Не разрешал уезжать надолго, потому что очень скоро начинал скучать по своему камергеру и другу. И, конечно, у прочих художников это вызывало огромную ревность. При дворах европейских монархов традиционно работали приглашённые итальянцы, воспитанные на культуре античности. Они плели против Веласкеса интриги. Однажды взволнованный король пришёл в мастерскую к своему фавориту и заявил с порога: «Они говорят, что ты умеешь хорошо рисовать только лица! Неужели это правда?»
Ответом Веласкеса и стала картина «Триумф Вакха» (известная также под испанским названием Los Borrachos – «Пьяницы»). С убедительной наглядностью он показывал заносчивым итальянцам: «Не только лица! И тела тоже! И композицию могу выстроить не хуже, чем на ваших античных фризах. И Вакха написать не менее живым и соблазнительно-хмельным, чем ваш хвалёный Караваджо!»
В чем своеобразие картины Веласкеса «Триумф Вакха»?
Но и в несвойственном ему мифологическом жанре Веласкес остался Веласкесом: античную вакханалию он скрестил с испанским бодегоном, высокое – с низким. Как правило, свита Вакха состоит из вакханок и сатиров. А Веласкес решил поместить бога вина и страсти среди простых крестьян, помятых и побитых жизнью, в простой одежде и с обветренными лицами.
Его Вакх – белотелый, немного рыхлый. По нынешним меркам, его тело можно назвать слегка «поплывшим», а вот сатир позади него – мускулист и смугл. Противопоставляя их, Веласкес показывает, что он большой мастер своего дела (и чужого тела): он может передавать и сложные ракурсы, и разнообразные позы, и различающееся «агрегатное состояние» человеческой плоти.
Вакх Веласкеса сидит на бочке с вином – это его трон. Нагота его прикрыта складками ткани «королевских» цветов – белого и пурпурного. На его голове – венец из виноградных листьев, а сам Вакх коронует кого-то из своих особенно ярых почитателей, отметившегося на ниве пития и разврата, таким же виноградным венком. Крестьяне пришли к божеству с просьбой облегчить их тяжелую жизнь. А Вакх даровал им вино – самый доступный способ забыть о горестях и печалях.
Большая плоская чаша в руках у центрального персонажа (в шляпе) написана притягивающе-реалистичной. Кажется, что глядя на глянцевую поверхность вина, можно ощутить его прохладу и терпкий аромат. Взгляд обрадованного пьяницы направлен прямо на нас. Он улыбается так широко и по-свойски, что буквально «затягивает» зрителя в пространство картины, требуя разделить с ним его веселье и питьё.
Автор текста: Анна Вчерашняя
Биография и другие работы Веласкеса в Артхиве | Караваджо в Артхиве
Artchive
Микеланджело Меризи де Караваджо - Вакх: Описание произведения
Микеланджело Меризи де Караваджо - Вакх - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Это галерея «Твист» (Twist gallery), расположенная в музее и парке скульптур Кистефос примерно в часе езды от норвежской столицы Осло. Она получила "музейный Оскар" за лучшую архитектуру. Все подробности здесь.