«Потерянный жокей»⬆️ – одна из многолетних серий работ Рене Магритта, к которой он возвращался практически до самой смерти. И в этом нет ничего удивительного, ведь именно первое появление жокея ознаменовало поворотный момент в творчестве художника и начало совершенно нового периода в его карьере. Периода, в который будут написаны знаменитые «Сын человеческий», «Голконда» и «Вероломство образов».
Рене Магритт начал искать новые пути в искусстве примерно в 1924 году, под влиянием коллажей Макса Эрнста и картин Джорджо де Кирико. В последующие два года художник создал серию коллажей, которые уже вполне можно было назвать сюрреалистическими, но самой первой и важной из этих работ сам Магритт считал именно «Потерянного жокея». Художник говорил: «Это первое полотно, которое я действительно писал с чувством, что нашел свой путь, если можно использовать такое понятие».
Этот коллаж стал центральным экспонатом и дал название первой персональной выставке Магритта, которая проходила в Брюсселе в 1927 году. В самой первой версии этой картины уже появились знаковые символы, отличительные черты творчества Магритта – колонны, они же деревья, в данном случае вырезанные из нотного листа. Безусловно, важнейшее значение имеет и название коллажа, в котором заключается явное противоречие. Большой любитель парадоксов и оксюморонов, художник оставляет зрителя в недоумении гадать, как может потеряться или заблудиться жокей, путь которого всегда пролегает по четко очерченной круговой дорожке?
Еще одна немаловажная деталь – театральный занавес, который обрамляет «Потерянного жокея» и благодаря которому картина выглядит похожей на декорацию. Возможно, причиной появления здесь занавеса послужило то, что в начале 1920-х Магритт создавал декорации для экспериментальной театральной группы Theatre du Groupe Libre. Подобные занавеси, как и колонны, станут неотъемлемой частью творчества художника и будут часто появляться в его работах. Примечательно, что на последней картине из серии «Потерянный жокей» Магритт снова использует похожий прием, только в этом случае обрамлением для героя полотна служат каменные разломы.
Некоторые критики считают, что на Рене Магритта оказало серьезное влияние творчество Джорджо де Кирико, который использовал странный набор, казалось бы, никак не связанных между собой объектов и тем самым приглашал зрителя в область, где господствует совсем иная скрытая логика. Магритта вдохновили эксперименты итальянца с реальностью, но ему пришелся не по душе мистицизм де Кирико, поэтому он отрицал его влияние: «Когда примерно в 1925 году я увидел картину де Кирико «Песнь любви», я был поражен. Но у «Потерянного жокея» нет с ней никаких сходств. Влияние, о котором идет речь, ограничено великой эмоцией, чудесным откровением, когда я впервые в жизни увидел по-настоящему поэтическую живопись».
Автор текста: Евгения Сидельникова
Рене Магритт начал искать новые пути в искусстве примерно в 1924 году, под влиянием коллажей Макса Эрнста и картин Джорджо де Кирико. В последующие два года художник создал серию коллажей, которые уже вполне можно было назвать сюрреалистическими, но самой первой и важной из этих работ сам Магритт считал именно «Потерянного жокея». Художник говорил: «Это первое полотно, которое я действительно писал с чувством, что нашел свой путь, если можно использовать такое понятие».
Этот коллаж стал центральным экспонатом и дал название первой персональной выставке Магритта, которая проходила в Брюсселе в 1927 году. В самой первой версии этой картины уже появились знаковые символы, отличительные черты творчества Магритта – колонны, они же деревья, в данном случае вырезанные из нотного листа. Безусловно, важнейшее значение имеет и название коллажа, в котором заключается явное противоречие. Большой любитель парадоксов и оксюморонов, художник оставляет зрителя в недоумении гадать, как может потеряться или заблудиться жокей, путь которого всегда пролегает по четко очерченной круговой дорожке?
Еще одна немаловажная деталь – театральный занавес, который обрамляет «Потерянного жокея» и благодаря которому картина выглядит похожей на декорацию. Возможно, причиной появления здесь занавеса послужило то, что в начале 1920-х Магритт создавал декорации для экспериментальной театральной группы Theatre du Groupe Libre. Подобные занавеси, как и колонны, станут неотъемлемой частью творчества художника и будут часто появляться в его работах. Примечательно, что на последней картине из серии «Потерянный жокей» Магритт снова использует похожий прием, только в этом случае обрамлением для героя полотна служат каменные разломы.
Некоторые критики считают, что на Рене Магритта оказало серьезное влияние творчество Джорджо де Кирико, который использовал странный набор, казалось бы, никак не связанных между собой объектов и тем самым приглашал зрителя в область, где господствует совсем иная скрытая логика. Магритта вдохновили эксперименты итальянца с реальностью, но ему пришелся не по душе мистицизм де Кирико, поэтому он отрицал его влияние: «Когда примерно в 1925 году я увидел картину де Кирико «Песнь любви», я был поражен. Но у «Потерянного жокея» нет с ней никаких сходств. Влияние, о котором идет речь, ограничено великой эмоцией, чудесным откровением, когда я впервые в жизни увидел по-настоящему поэтическую живопись».
Автор текста: Евгения Сидельникова
Artchive
Рене Магритт - Сын человеческий: Описание произведения
Рене Магритт - Сын человеческий - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
545 лет назад - 6 марта 1475 года - родился Микеланджело Буонарроти.
Как выбитый зуб открыл для Микеланджело двери в дом Лоренцо Великолепного, почему скульптор ни на миллиметр не согласился бы уменьшить нос Давиду и кто подпортил профиль ему самому? Как нарисованная детская ладошка изобличила Микеланджело в фабрикации фальшивок, почему мастер утверждал, что любовь к камню перешла к нему с грудным молоком, а единственным адекватным автопортретом считал содранную кожу? Артхив вникал в анатомические подробности биографии гения...
Как выбитый зуб открыл для Микеланджело двери в дом Лоренцо Великолепного, почему скульптор ни на миллиметр не согласился бы уменьшить нос Давиду и кто подпортил профиль ему самому? Как нарисованная детская ладошка изобличила Микеланджело в фабрикации фальшивок, почему мастер утверждал, что любовь к камню перешла к нему с грудным молоком, а единственным адекватным автопортретом считал содранную кожу? Артхив вникал в анатомические подробности биографии гения...
Также представляем вам подборку "анатомических" историй их жизни Микеланджело в виде подкаста. Вот где его можно послушать:
- просто на сайте Артхива
- на Soundcloud
- на Google Podcasts
- на Apple Podcasts
- просто на сайте Артхива
- на Soundcloud
- на Google Podcasts
- на Apple Podcasts
«Мега-выставка» Рафаэля открылась в Риме, несмотря на вирусную угрозу
По одной из версий, Рафаэль умер в свой 37-й день рождения. Но причина смерти мастера эпохи Возрождения остаётся неясной — венерическая болезнь или таинственная лихорадка? Через 500 лет после смерти художника ещё одно заболевание — новый коронавирус — может привести к закрытию амбициозной выставки в его честь. Показ, который должен продлиться до 2 июня, застрахован на 4 миллиарда евро, но никакие деньги не могут гарантировать, что крупнейшая за пределами Азии вспышка коронавируса не прервёт трёхмесячную ретроспективу.
По одной из версий, Рафаэль умер в свой 37-й день рождения. Но причина смерти мастера эпохи Возрождения остаётся неясной — венерическая болезнь или таинственная лихорадка? Через 500 лет после смерти художника ещё одно заболевание — новый коронавирус — может привести к закрытию амбициозной выставки в его честь. Показ, который должен продлиться до 2 июня, застрахован на 4 миллиарда евро, но никакие деньги не могут гарантировать, что крупнейшая за пределами Азии вспышка коронавируса не прервёт трёхмесячную ретроспективу.
7 марта 1872 года родился Пит Мондриан.
Долгие годы Мондриан писал в техниках, в которых работали многие его современники. В его ранних полотнах нет практически ничего, что указывало бы на тот неповторимый стиль, который через 20 лет станет определяющим для его творчества. Работы этого периода натуралистичны, в них ощущается влияние импрессионизма (позже его вытеснят фовизм и пуантилизм). Единственное, что можно четко проследить, - это тяготение Мондриана к определенным цветам: красному, синему и желтому.
Точкой невозврата в творчестве Мондриана становится картина «Эволюция» (она перед вами), которую он пишет незадолго до переезда в Париж. В это время художник открывает для себя учение Елены Блаватской и становится членом голландского Теософского сообщества. С этого момента все работы Мондриана посвящены единственной цели – поиску Абсолюта, тайного духовного знания, способного дать человеку наиболее полное и ясное понимание окружающего мира... Продолжение биографии художника
Долгие годы Мондриан писал в техниках, в которых работали многие его современники. В его ранних полотнах нет практически ничего, что указывало бы на тот неповторимый стиль, который через 20 лет станет определяющим для его творчества. Работы этого периода натуралистичны, в них ощущается влияние импрессионизма (позже его вытеснят фовизм и пуантилизм). Единственное, что можно четко проследить, - это тяготение Мондриана к определенным цветам: красному, синему и желтому.
Точкой невозврата в творчестве Мондриана становится картина «Эволюция» (она перед вами), которую он пишет незадолго до переезда в Париж. В это время художник открывает для себя учение Елены Блаватской и становится членом голландского Теософского сообщества. С этого момента все работы Мондриана посвящены единственной цели – поиску Абсолюта, тайного духовного знания, способного дать человеку наиболее полное и ясное понимание окружающего мира... Продолжение биографии художника
Несколько тестов Артхива, отвечая на вопросы которых (и узнавая правильные ответы), вы познакомитесь с прекрасными женщинами:
1. Матери знаменитых художников: нужно угадать, чья мать изображена на каждом из десяти портретов.
2. А в этом тесте - жёны знаменитых художников: по живописной манере нужно угадать, кто муж.
3. Тест "Художник или художница?": 15 картин, на всех изображены женщины, но кто их изобразил?
1. Матери знаменитых художников: нужно угадать, чья мать изображена на каждом из десяти портретов.
2. А в этом тесте - жёны знаменитых художников: по живописной манере нужно угадать, кто муж.
3. Тест "Художник или художница?": 15 картин, на всех изображены женщины, но кто их изобразил?
Arthive
Матери знаменитых художников | Quizzes and puzzles about artworks and artists
Эти женщины приучали будущих гениев к горшку, кормили кашей, покупали им первые карандаши. Конечно, сыновья сделали их портреты. Вам нужно угадать, чья мать изображена на каждом из десяти.
Хелена София Шерфбек. Моя мать. 1909
Джеймс Уистлер. Аранжировка в сером и черном №1. Мать художника. 1871
53 работы Хелены Шерфбек в Артхиве| Какой на самом деле была мать Уистлера?
Джеймс Уистлер. Аранжировка в сером и черном №1. Мать художника. 1871
53 работы Хелены Шерфбек в Артхиве| Какой на самом деле была мать Уистлера?
Друзья, срочная и невесёлая новость. Особенно важно для тех, кто в ближайшее время собирался посетить Италию.
Итальянское правительство из-за коронавируса намерено закрыть для въезда и выезда несколько провинций (по информации Bloomberg и Corriere della Sera, соответствующий указ будет подписан в ночь на 8 марта). Закрытыми окажутся область Ломбардия со столицей в Милане, провинции Венеция, Парма и другие (смотрите карту). Такой режим продлится как минимум до 4 апреля.
Итальянское правительство из-за коронавируса намерено закрыть для въезда и выезда несколько провинций (по информации Bloomberg и Corriere della Sera, соответствующий указ будет подписан в ночь на 8 марта). Закрытыми окажутся область Ломбардия со столицей в Милане, провинции Венеция, Парма и другие (смотрите карту). Такой режим продлится как минимум до 4 апреля.
Facebook
Slava Shvets
Срочно в номер: север Италии сегодня закрыли на карантин. Вот карта. С завтрашнего дня в эти провинции не вьехать и не выехать. Дороги перекрыты, вокзалы тоже, рейсы отменены. Закрыто все - даже...
Художницы не занимали бы такое значительное место в современном искусстве, если бы не их предшественницы в XIX веке, которые приезжали в Париж, чтобы учиться живописи. Это был очень мужественный шаг, ведь социальные и академические традиции не позволяли дамам получать профессиональное художественное образование. Большинство этих женщин лишь сейчас выходят из тени своих великих коллег-мужчин, благодаря кураторам, искусствоведам и историкам.
Arthive
Не только Кассат и Моризо: 9 художниц-новаторов XIX века, о которых стоит знать
Художницы не занимали бы такое значительное место в современном искусстве, если бы не их предшественницы в XIX веке, которые приезжали в Париж, чтобы учиться живописи. Это был очень мужественный шаг, ведь социальные и...
А Родни Пайк улучшил мистера Бина:)
Здесь ещё больше шедевров с мистером Бином (и оригиналы использованных картин).
Здесь ещё больше шедевров с мистером Бином (и оригиналы использованных картин).
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. Новый выпуск рубрики «История любви в картинах»: Иван Билибин и Шурочка Щекатихина-Потоцкая.
2. Новый тест – на знание городов, городков и сёл, в которых родились великие художники.
3. Новый выпуск подкаста – к 545-летию со дня рождения Микеланджело (эту дату отмечали 6 марта): 6 анатомических историй из жизни итальянского гения.
4. «Мега-выставка» Рафаэля открылась в Риме – и уже закрылась, из-за коронавируса.
5. А вот выставка, которая долго «не простоит»: на ней – цветочные композиции, созданные по мотивам картин. Очень красиво!
6. Сюрреалистических котов Даниала Райана можно смотреть просто на экране монитора – хорошее настроение гарантировано.
7. Не обошлось без печальных новостей: умер Улай – возлюбленный и соавтор Марины Абрамович.
8. Большой текст, который может превратиться в большой кинопросмотр: живопись в фильмах Вуди Аллена.
9. Артхив продолжает рассказывать о знаменитых архитекторах. На сайте появилась биография бельгийца Виктора Орта и рассказы о четырех его проектах: Храм страстей человеческих, отель Тассель, Народный дом, музей Орта.
Приятного чтения!
1. Новый выпуск рубрики «История любви в картинах»: Иван Билибин и Шурочка Щекатихина-Потоцкая.
2. Новый тест – на знание городов, городков и сёл, в которых родились великие художники.
3. Новый выпуск подкаста – к 545-летию со дня рождения Микеланджело (эту дату отмечали 6 марта): 6 анатомических историй из жизни итальянского гения.
4. «Мега-выставка» Рафаэля открылась в Риме – и уже закрылась, из-за коронавируса.
5. А вот выставка, которая долго «не простоит»: на ней – цветочные композиции, созданные по мотивам картин. Очень красиво!
6. Сюрреалистических котов Даниала Райана можно смотреть просто на экране монитора – хорошее настроение гарантировано.
7. Не обошлось без печальных новостей: умер Улай – возлюбленный и соавтор Марины Абрамович.
8. Большой текст, который может превратиться в большой кинопросмотр: живопись в фильмах Вуди Аллена.
9. Артхив продолжает рассказывать о знаменитых архитекторах. На сайте появилась биография бельгийца Виктора Орта и рассказы о четырех его проектах: Храм страстей человеческих, отель Тассель, Народный дом, музей Орта.
Приятного чтения!
Arthive
История любви в картинах: Иван Билибин и Шурочка Щекатихина-Потоцкая
Ивана Билибина привлекала в женщинах не только красота, но и творческое начало, желание спутницы жизни реализовать собственный потенциал. Художник был женат трижды, и все его жены учились в Рисовальной школе Общества...
Картину «Триумф Вакха»⬆️ Диего Веласкес написал, что называется, на спор. Но удивительным было даже не это, а тот факт, что до сего момента художнику не приходилось обращаться к мифологической живописи, которую так любила его эпоха – эпоха барокко. Картины мифологической тематики пользовались гигантской популярностью: ими украшали ратуши и замки, суды и университеты, гостиные и спальни. Вспомнить хотя бы старшего современника Веласкеса – Рубенса, который отдал аллегорической живописи чрезвычайно щедрую дань! Но 30-летнего Веласкеса античный антураж оставлял равнодушным.
Почему же Веласкес создал «Триумф Вакха»?
До 23 лет Веласкес жил в Севилье и там писал в основном бодегоны – реалистичные бытовые зарисовки в какой-нибудь таверне или харчевне. Иногда его упрекали: что же ты, дескать, всё малюешь гуляк да пьяниц, изобразил бы бога или героя какого! Но юный Веласкес придумал в ответ замечательную формулу, которой потом руководствовался всю жизнь: «Лучше быть первым в грубом жанре, чем вторым в изящном». А уже в 24 года художник оказался в Мадриде и долгое время писал исключительно портреты. Практически сразу он получил звание придворного живописца короля Филиппа IV. Веласкес был очень молод, но король – на 6 лет моложе. Филипп приблизил его к себе, устроил Веласкесу мастерскую прямо в своих покоях. Любил сидеть там и наблюдать, как художник работает. Не позволял портретировать себя никому, кроме Веласкеса. Давал ему одно придворное звание за другим. Не разрешал уезжать надолго, потому что очень скоро начинал скучать по своему камергеру и другу. И, конечно, у прочих художников это вызывало огромную ревность. При дворах европейских монархов традиционно работали приглашённые итальянцы, воспитанные на культуре античности. Они плели против Веласкеса интриги. Однажды взволнованный король пришёл в мастерскую к своему фавориту и заявил с порога: «Они говорят, что ты умеешь хорошо рисовать только лица! Неужели это правда?»
Ответом Веласкеса и стала картина «Триумф Вакха» (известная также под испанским названием Los Borrachos – «Пьяницы»). С убедительной наглядностью он показывал заносчивым итальянцам: «Не только лица! И тела тоже! И композицию могу выстроить не хуже, чем на ваших античных фризах. И Вакха написать не менее живым и соблазнительно-хмельным, чем ваш хвалёный Караваджо!»
В чем своеобразие картины Веласкеса «Триумф Вакха»?
Но и в несвойственном ему мифологическом жанре Веласкес остался Веласкесом: античную вакханалию он скрестил с испанским бодегоном, высокое – с низким. Как правило, свита Вакха состоит из вакханок и сатиров. А Веласкес решил поместить бога вина и страсти среди простых крестьян, помятых и побитых жизнью, в простой одежде и с обветренными лицами.
Его Вакх – белотелый, немного рыхлый. По нынешним меркам, его тело можно назвать слегка «поплывшим», а вот сатир позади него – мускулист и смугл. Противопоставляя их, Веласкес показывает, что он большой мастер своего дела (и чужого тела): он может передавать и сложные ракурсы, и разнообразные позы, и различающееся «агрегатное состояние» человеческой плоти.
Вакх Веласкеса сидит на бочке с вином – это его трон. Нагота его прикрыта складками ткани «королевских» цветов – белого и пурпурного. На его голове – венец из виноградных листьев, а сам Вакх коронует кого-то из своих особенно ярых почитателей, отметившегося на ниве пития и разврата, таким же виноградным венком. Крестьяне пришли к божеству с просьбой облегчить их тяжелую жизнь. А Вакх даровал им вино – самый доступный способ забыть о горестях и печалях.
Большая плоская чаша в руках у центрального персонажа (в шляпе) написана притягивающе-реалистичной. Кажется, что глядя на глянцевую поверхность вина, можно ощутить его прохладу и терпкий аромат. Взгляд обрадованного пьяницы направлен прямо на нас. Он улыбается так широко и по-свойски, что буквально «затягивает» зрителя в пространство картины, требуя разделить с ним его веселье и питьё.
Автор текста: Анна Вчерашняя
Биография и другие работы Веласкеса в Артхиве | Караваджо в Артхиве
Почему же Веласкес создал «Триумф Вакха»?
До 23 лет Веласкес жил в Севилье и там писал в основном бодегоны – реалистичные бытовые зарисовки в какой-нибудь таверне или харчевне. Иногда его упрекали: что же ты, дескать, всё малюешь гуляк да пьяниц, изобразил бы бога или героя какого! Но юный Веласкес придумал в ответ замечательную формулу, которой потом руководствовался всю жизнь: «Лучше быть первым в грубом жанре, чем вторым в изящном». А уже в 24 года художник оказался в Мадриде и долгое время писал исключительно портреты. Практически сразу он получил звание придворного живописца короля Филиппа IV. Веласкес был очень молод, но король – на 6 лет моложе. Филипп приблизил его к себе, устроил Веласкесу мастерскую прямо в своих покоях. Любил сидеть там и наблюдать, как художник работает. Не позволял портретировать себя никому, кроме Веласкеса. Давал ему одно придворное звание за другим. Не разрешал уезжать надолго, потому что очень скоро начинал скучать по своему камергеру и другу. И, конечно, у прочих художников это вызывало огромную ревность. При дворах европейских монархов традиционно работали приглашённые итальянцы, воспитанные на культуре античности. Они плели против Веласкеса интриги. Однажды взволнованный король пришёл в мастерскую к своему фавориту и заявил с порога: «Они говорят, что ты умеешь хорошо рисовать только лица! Неужели это правда?»
Ответом Веласкеса и стала картина «Триумф Вакха» (известная также под испанским названием Los Borrachos – «Пьяницы»). С убедительной наглядностью он показывал заносчивым итальянцам: «Не только лица! И тела тоже! И композицию могу выстроить не хуже, чем на ваших античных фризах. И Вакха написать не менее живым и соблазнительно-хмельным, чем ваш хвалёный Караваджо!»
В чем своеобразие картины Веласкеса «Триумф Вакха»?
Но и в несвойственном ему мифологическом жанре Веласкес остался Веласкесом: античную вакханалию он скрестил с испанским бодегоном, высокое – с низким. Как правило, свита Вакха состоит из вакханок и сатиров. А Веласкес решил поместить бога вина и страсти среди простых крестьян, помятых и побитых жизнью, в простой одежде и с обветренными лицами.
Его Вакх – белотелый, немного рыхлый. По нынешним меркам, его тело можно назвать слегка «поплывшим», а вот сатир позади него – мускулист и смугл. Противопоставляя их, Веласкес показывает, что он большой мастер своего дела (и чужого тела): он может передавать и сложные ракурсы, и разнообразные позы, и различающееся «агрегатное состояние» человеческой плоти.
Вакх Веласкеса сидит на бочке с вином – это его трон. Нагота его прикрыта складками ткани «королевских» цветов – белого и пурпурного. На его голове – венец из виноградных листьев, а сам Вакх коронует кого-то из своих особенно ярых почитателей, отметившегося на ниве пития и разврата, таким же виноградным венком. Крестьяне пришли к божеству с просьбой облегчить их тяжелую жизнь. А Вакх даровал им вино – самый доступный способ забыть о горестях и печалях.
Большая плоская чаша в руках у центрального персонажа (в шляпе) написана притягивающе-реалистичной. Кажется, что глядя на глянцевую поверхность вина, можно ощутить его прохладу и терпкий аромат. Взгляд обрадованного пьяницы направлен прямо на нас. Он улыбается так широко и по-свойски, что буквально «затягивает» зрителя в пространство картины, требуя разделить с ним его веселье и питьё.
Автор текста: Анна Вчерашняя
Биография и другие работы Веласкеса в Артхиве | Караваджо в Артхиве
Artchive
Микеланджело Меризи де Караваджо - Вакх: Описание произведения
Микеланджело Меризи де Караваджо - Вакх - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.