Жанна Самари была парижской знаменитостью, многообещающей юной актрисой театра «Камеди Франсез». Парижский бомонд ею восхищался и стремился попасть на все премьеры, в которых на сцене появлялась Жанна. Она была настоящей селебретиз своего времени, а ее портрет – чем-то вроде центральной фотосессии в глянцевом журнале. Какой фотограф отказался бы снять, к примеру, Дженнифер Лоуренс или Скарлетт Йохансон для «Максима» или «GQ»?

Огюст Ренуар тоже не отказался от предложения написать портрет Жанны Самари, когда родители девушки обратились к нему с этой просьбой. Она действительно была очаровательна, звонко смеялась, а ее кожа как будто светилась лучами. Чтобы понять свою новую натурщицу и создать не просто внешний портрет, а портрет ее внутреннего мира, художник даже героически посещал спектакли «Комеди Франсез». «По-видимому, мне здорово хотелось видеть ее! Вот уж место, где на всем печать скуки… По счастью, она часто играла в пьесах Мюссе!» - вспоминал Ренуар спустя много лет. Целомудрие и трогательное оберегание своей личной жизни художником не дают биографам шанса подтвердить догадки о романтических отношениях Огюста и Жанны, но, судя по воспоминаниям друзей, 20-летняя актриса была явно неравнодушна к Ренуару. Он же, скорее всего, был увлечен ее образом, женственным, трогательным, веселым, полным сил и радости. Ренуару было крайне важно писать Жанну в том пространстве, где она жила. Каждый день он прибегал к ней домой – и сразу же хватался за кисть, забывая иногда даже здороваться.

Надо сказать, что это новое увлечение придавало художнику уверенности в своем призвании и давало надежду на будущее. Это было время, когда импрессионистов нещадно ругали критики, время, когда они теряли доверие торговцев и часто голодали, когда две провалившиеся с треском выставки отбирали понемногу веру в собственные силы. Именно в это время, например, к Ренуару пришел один из торговцев с предложением подделывать картины Теодора Руссо.

Ко всем достоинствам и прелестям Жанны стоит обязательно добавлять прозорливость и тонкое чутье, потому что она безошибочно выбрала гения, который прославит ее. Если бы не Ренуар, о ней бы давно забыли. Сейчас бы никого не интересовало, что позже Жанна Самари вышла замуж за богача Поля Легарда. Он был так влюблен в юную актрису, что решился на свадьбу против воли своих родителей. У Жанны родились три дочери, одна из которых умерла в раннем возрасте, а сама актриса стала прекрасной матерью и даже написала детскую книгу.

А пока Жанна была еще звездой и о ней говорил весь Париж, критики разнесли ее портрет в пух и прах. Говорили о кричаще ярких одеждах на картинах Ренуара, о вызывающе насыщенном розовом фоне. Как до Тернера в Лондоне не было туманов, так до Ренуара женщины не носили яркой одежды. Он не просто позволял женщинам щеголять в изумрудно-зеленом на своих картинах, а навсегда изменил восприятие цвета, радости и праздника в головах людей.

Автор текста: Анна Сидельникова

Что скажете об этом стакане? Наполовину пуст или наполовину полон?:)

Автор этого рисунка - американский художник Даниал Райан (Danial Ryan). Мы приготовили огромную подборку его сюрреалистических котов.

Анри Фантен-Латур. Нарциссы в стеклянной вазе. 1875. Холст, масло. Частная коллекция

Подборка материалов Артхива для тех, кто любит тюльпаны🌷

- Голландская живопись в кадре и за кадром фильма "Тюльпанная лихорадка" с Алисией Викандер и Кристофом Вальцем

- Объясняем, что происходит на картине Жана-Леона Жерома "Тюльпановое безумие" (она перед вами)

- Большая подборка картин с тюльпанами (более 200 работ!)

Рене Магритт. Потерянный жокей. 1926. Бумага, коллаж. 39.5×54 см. Частная коллекция
⬇️

«Потерянный жокей»⬆️ – одна из многолетних серий работ Рене Магритта, к которой он возвращался практически до самой смерти. И в этом нет ничего удивительного, ведь именно первое появление жокея ознаменовало поворотный момент в творчестве художника и начало совершенно нового периода в его карьере. Периода, в который будут написаны знаменитые «Сын человеческий», «Голконда» и «Вероломство образов».

Рене Магритт начал искать новые пути в искусстве примерно в 1924 году, под влиянием коллажей Макса Эрнста и картин Джорджо де Кирико. В последующие два года художник создал серию коллажей, которые уже вполне можно было назвать сюрреалистическими, но самой первой и важной из этих работ сам Магритт считал именно «Потерянного жокея». Художник говорил: «Это первое полотно, которое я действительно писал с чувством, что нашел свой путь, если можно использовать такое понятие».

Этот коллаж стал центральным экспонатом и дал название первой персональной выставке Магритта, которая проходила в Брюсселе в 1927 году. В самой первой версии этой картины уже появились знаковые символы, отличительные черты творчества Магритта – колонны, они же деревья, в данном случае вырезанные из нотного листа. Безусловно, важнейшее значение имеет и название коллажа, в котором заключается явное противоречие. Большой любитель парадоксов и оксюморонов, художник оставляет зрителя в недоумении гадать, как может потеряться или заблудиться жокей, путь которого всегда пролегает по четко очерченной круговой дорожке?

Еще одна немаловажная деталь – театральный занавес, который обрамляет «Потерянного жокея» и благодаря которому картина выглядит похожей на декорацию. Возможно, причиной появления здесь занавеса послужило то, что в начале 1920-х Магритт создавал декорации для экспериментальной театральной группы Theatre du Groupe Libre. Подобные занавеси, как и колонны, станут неотъемлемой частью творчества художника и будут часто появляться в его работах. Примечательно, что на последней картине из серии «Потерянный жокей» Магритт снова использует похожий прием, только в этом случае обрамлением для героя полотна служат каменные разломы.

Некоторые критики считают, что на Рене Магритта оказало серьезное влияние творчество Джорджо де Кирико, который использовал странный набор, казалось бы, никак не связанных между собой объектов и тем самым приглашал зрителя в область, где господствует совсем иная скрытая логика. Магритта вдохновили эксперименты итальянца с реальностью, но ему пришелся не по душе мистицизм де Кирико, поэтому он отрицал его влияние: «Когда примерно в 1925 году я увидел картину де Кирико «Песнь любви», я был поражен. Но у «Потерянного жокея» нет с ней никаких сходств. Влияние, о котором идет речь, ограничено великой эмоцией, чудесным откровением, когда я впервые в жизни увидел по-настоящему поэтическую живопись».

Автор текста: Евгения Сидельникова

545 лет назад - 6 марта 1475 года - родился Микеланджело Буонарроти.

Как выбитый зуб открыл для Микеланджело двери в дом Лоренцо Великолепного, почему скульптор ни на миллиметр не согласился бы уменьшить нос Давиду и кто подпортил профиль ему самому? Как нарисованная детская ладошка изобличила Микеланджело в фабрикации фальшивок, почему мастер утверждал, что любовь к камню перешла к нему с грудным молоком, а единственным адекватным автопортретом считал содранную кожу? Артхив вникал в анатомические подробности биографии гения...

Также представляем вам подборку "анатомических" историй их жизни Микеланджело в виде подкаста. Вот где его можно послушать:

- просто на сайте Артхива
- на Soundcloud
- на Google Podcasts
- на Apple Podcasts

«Мега-выставка» Рафаэля открылась в Риме, несмотря на вирусную угрозу

По одной из версий, Рафаэль умер в свой 37-й день рождения. Но причина смерти мастера эпохи Возрождения остаётся неясной — венерическая болезнь или таинственная лихорадка? Через 500 лет после смерти художника ещё одно заболевание — новый коронавирус — может привести к закрытию амбициозной выставки в его честь. Показ, который должен продлиться до 2 июня, застрахован на 4 миллиарда евро, но никакие деньги не могут гарантировать, что крупнейшая за пределами Азии вспышка коронавируса не прервёт трёхмесячную ретроспективу.

Пьер Боннар. Мимозы. 1915. Холст, масло. 54×66 см. Частная коллекция

7 марта 1872 года родился Пит Мондриан.

Долгие годы Мондриан писал в техниках, в которых работали многие его современники. В его ранних полотнах нет практически ничего, что указывало бы на тот неповторимый стиль, который через 20 лет станет определяющим для его творчества. Работы этого периода натуралистичны, в них ощущается влияние импрессионизма (позже его вытеснят фовизм и пуантилизм). Единственное, что можно четко проследить, - это тяготение Мондриана к определенным цветам: красному, синему и желтому.

Точкой невозврата в творчестве Мондриана становится картина «Эволюция» (она перед вами), которую он пишет незадолго до переезда в Париж. В это время художник открывает для себя учение Елены Блаватской и становится членом голландского Теософского сообщества. С этого момента все работы Мондриана посвящены единственной цели – поиску Абсолюта, тайного духовного знания, способного дать человеку наиболее полное и ясное понимание окружающего мира... Продолжение биографии художника

Несколько тестов Артхива, отвечая на вопросы которых (и узнавая правильные ответы), вы познакомитесь с прекрасными женщинами:

1. Матери знаменитых художников: нужно угадать, чья мать изображена на каждом из десяти портретов.

2. А в этом тесте - жёны знаменитых художников: по живописной манере нужно угадать, кто муж.

3. Тест "Художник или художница?": 15 картин, на всех изображены женщины, но кто их изобразил?

Друзья, срочная и невесёлая новость. Особенно важно для тех, кто в ближайшее время собирался посетить Италию.

Итальянское правительство из-за коронавируса намерено закрыть для въезда и выезда несколько провинций (по информации Bloomberg и Corriere della Sera, соответствующий указ будет подписан в ночь на 8 марта). Закрытыми окажутся область Ломбардия со столицей в Милане, провинции Венеция, Парма и другие (смотрите карту). Такой режим продлится как минимум до 4 апреля.

Отношение к празднику 8 Марта меняется прямо на наших глазах. Но многие женщины всё ещё рады получить в этот (и любой другой) день букет. Поэтому вот:) Счастья и радости!

Жан Эдуар Вюйар. Кувшин с весенними цветами. 1903. Частная коллекция

Художницы не занимали бы такое значительное место в современном искусстве, если бы не их предшественницы в XIX веке, которые приезжали в Париж, чтобы учиться живописи. Это был очень мужественный шаг, ведь социальные и академические традиции не позволяли дамам получать профессиональное художественное образование. Большинство этих женщин лишь сейчас выходят из тени своих великих коллег-мужчин, благодаря кураторам, искусствоведам и историкам.