575 лет назад - 1 марта 1445 года - родился Сандро Боттичелли.

Тонкий поэт и возвышенный романтик Ренессанса, певец гармонии, верный рыцарь Прекрасной Дамы - самой красоты, ненадолго посетившей бренный мир в облике земной женщины… Таков для нас Боттичелли- художник. Добавим немного житейских историй и бытовых подробностей из жизни гениального флорентийца, чтобы оживить сложившийся хрестоматийный образ.

История любви в картинах. Анри Матисс и Лидия Делекторская

У их отношений не было будущего. Состоявшийся 63-летний художник из Франции и никому не известная 22-летняя эмигрантка из России. На момент их знакомства Матисс 39 лет состоял в браке с преданной Амели, воспитавшей двух общих сыновей и внебрачную дочь живописца. Художник предпочитал моделей с южным типажом внешности, но последние 22 года жизни его сердце принадлежало голубоглазой и светловолосой «снежной королеве», как он называл Делекторскую...

Игорь Грабарь. Мартовское солнце. 1904. Холст, масло. Третьяковская галерея

Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:

1. Самая дорогая картина Клода Моне впервые с 1945 года представлена на выставке в Потсдаме.

2. А на выставке Рафаэля, которая откроется в Риме 5 марта, покажут «Портрет папы Льва Х с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси». Эта работа прописана в Галерее Уффици (Флорениця) – и весь научный комитет музея подал в отставку, протестуя против того, что хрупкая работа отправилась в опасное для неё путешествие.

3. Амстердамский Рейксмузеум снова проводит конкурс дизайнерских работ, созданных по мотивам шедевров, хранящихся в музее. Среди конкурсантов - «Зимний пейзаж с конькобежцами» Хендрика Аверкампа, многочисленные персонажи которого ожили (видео прилагается).

4. Новый выпуск рубрики «История любви в картинах» посвящён Анри Матиссу и Лидии Делекторской. Когда Лидии было тринадцать, её родители умерли во время эпидемии тифа и холеры в Томске, где жила семья, и сестра матери увезла девочку в Харбин. Там она в 19 лет вышла замуж и уехала с мужем в Париж, но вскоре стало ясно, что у них чрезвычайно мало общего. После развода она оказалась в чужой стране без знания языка, знакомых и денег. И пришла к Матиссу (который вот уже 39 лет состоял в браке) по объявлению: нужен был помощник в мастерской…

5. Новые статьи в Энциклопедии Артхива: «Неореализм» (точнее: три волны неорелизма в искусстве ХХ века) и «Деконструктивизм» (здесь речь пойдёт об архитектуре).

Приятного чтения!

Исаак Левитан. Март. 1895. Холст, масло. 60×75 см. Третьяковская галерея
⬇️

⬆️Весна 1895 года. Левитану осталось жить не более пяти лет, но он еще не знает об этом. Короткая счастливая передышка: тяжелые приступы депрессии с попыткой суицида – позади, смертельный порок сердца, который выявят через пару лет, еще не диагностирован. Левитан едет в Удомельский край, в имение Горка, принадлежащее его любимой женщине Анне Николаевне Турчаниновой. Здесь за несколько сеансов будет написан «Март» – самое мажорное и радостное по духу произведение Левитана.

Левитану 35. Он знаменит и наконец-то не беден. Сейчас каждая его картина становится событием. Он кумир начинающих пейзажистов. Художник Яков Минченков вспоминал, как после товарищеского парадного обеда Левитан, обычно хандрящий, неожиданно воодушевлённо говорит: «Надо жить, и жить красиво! Надо побороть и забыть свои страдания, надо пользоваться жизнью, её светом, её радостью, как блеском солнечного дня. Мы еще успеем сойти, об этом нечего и думать, а сейчас выпьем последние сладкие остатки из жизненного бокала, упьемся всем лучшим, что может дать нам жизнь!..»

Полгода назад, в конце лета 1894-го, Анна Турчанинова, отбившая Левитана у «женщины его жизни» Софьи Кувшинниковой, сделала всё, чтобы художнику было удобно работать в Горке, окружила его вниманием и заботой. Здесь живописно и красиво – название имение получило по своему расположению на небольшой возвышенности на южной стороне озера Островно. В том месте, где ручей впадает в озеро, помещение бани переоборудовали для Левитана в удобную мастерскую. Левитан прожил здесь с августа по декабрь.

Зимние месяцы 1895 года Левитан провёл в Москве, в уютном особняке в Трехсвятительском переулке с изящной обстановкой и удобной мастерской. Ему было комфортно там, но к концу зимы стало так не хватать солнца. Он не любил зимы, почти никогда ее не писал. Как только пришла весна, Левитан собрался снова ехать в Горку – он знал: его там ждут. И Анна Николаевна, жена важного петербургского сенатора, отдавшая Левитану своё сердце. И пробуждающаяся природа – то, что Левитан ценил больше всего на свете. Он ехал и вспоминал слова своего любимого учителя, Алексея Саврасова, автора знаменитых «Грачей»: «Лови всегда весну, не просыпай солнечных восходов, раннего утра. Природа никогда не бывает более разнообразной и богатой. Пиши ее так, чтобы жаворонков не видно было на картине, а пение жаворонков было слышно».

Приблизившись к деревянной усадьбе Турчаниновых, которую он писал осенью и помнил серой и хмурой, Левитан едва не зажмурился. Покрашенные в желтый и разогретые на солнце стены дома как будто светились, заливая сиянием всё вокруг – и стволы берёз, и рыхлый подтаявший снег, и бурые бока так хорошо знакомой Левитану лошадки Дианки... На этот раз художнику не придётся углубляться в лес, чтобы нащупать нужный мотив – он сам явился перед его глазами: деревянный дом, где Левитана любят и ждут, и весеннее солнце.

«Март» называют одним из самых значительных пейзажей русского импрессионизма. Все цвета здесь насыщены светом, контраст желтых и голубых оттенков звучит звонко и радостно. Золотые рефлексы от желтой стены согревают даже холодные краски, рождают ощущение ликования. Искусствоведы отмечают интересное композиционное решение: симметричные стволы берёз образуют своего рода кулисы, за которыми открываются пожухшие за зиму деревья соснового бора. Особенно мастерски написан снег под лучами весеннего солнца. Известно, что Левитан во время работы над «Мартом» прибегал к сравнительно новому техническому изобретению – фотографии: он проверял соотношения светотени по фотоснимкам.

Автор текста: Анна Вчерашняя

Загадка от Артхива

Это маленький фрагмент картины одного большого художника. Какого именно?

Варианты ответа – в следующем посте, а картину целиком опубликуем завтра.
⬇️

Умер художник Улай - многолетний соавтор и партнёр Марины Абрамович

Улай и Марина Абрамович прожили вместе 12 лет и создали множество арт-проектов. Самыми известными их перфомансами стали Imponderabilia (1977), в котором они стояли обнаженными в узком дверном проеме, заставляя зрителей проходить между ними; «Вдох/Выдох» (1977) - пара, зажав носы, в поцелуе вдыхала и выдыхала один и тот же воздух вплоть до потери сознания. Еще одна известная работа - «Отношения во времени» (1977), когда они по 16−17 часов сидели неподвижно спиной к спине с переплетенными волосами.

Подробнее о жизни и творчестве Улая...

Татьяна Яблонская. Подснежники. 2003. Пастель

В новом фильме Вуди Аллена "Дождливый день в Нью-Йорке" его 20-летнее альтер-эго, приехав на уик-энд в Нью-Йорк, первым делом идет в музей и только потом - играть в покер, выпивать и знакомиться с доступными женщинами. Артхив выясняет, какое место в фильмах этого режиссёра занимает изобразительное искусство и какие художники привлекали внимание Аллена с 1969 года по наши дни. Диапазон огромен: от Рафаэля - до Поллока...

3 марта - Всемирный день писателя. Вспоминаем по этому случаю знаменитых писателей, которые были ещё и выдающимися коллекционерами:

- Ремарк (на фото) собирал работы Ван Гога, Моне, Тулуз-Лотрека, Писсарро, Сезанна, Дега, Ренуара. Коллекция Ремарка сыграла исключительную роль в его личной жизни...

- Список предпочтений Сомерсета Моэма такой: Ренуар, Гоген, Тулуз-Лотрек, Матисс, Боннар, Пикассо, Леже. Великолепная коллекция работ была собрана Моэмом «исключительно для собственного удовольствия» и украшала роскошную виллу на Французской Ривьере. Знакомимся с картинами и узнаем истории об их приобретении.

Распространение коронавируса (Covid-19) продолжает вносить хаос в мир искусства в Европе и Азии, где вынуждены закрываться музейные учреждения. Так, парижский Лувр несколько дней не работает после того, как французское правительство запретило публичные собрания более пяти тысяч человек в закрытых помещениях.

Правильный ответ на вчерашнюю загадку

Это был фрагмент картины Яна Вермеера «Вид Делфта» (1661, холст, масло, 96.5×115.7 см, Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага).

О культурной, социальной и политической ситуации в Делфте XVII века известно много, а вот письменных свидетельств об одном из самых знаменитых художников города почти не сохранилось. Нет документов о его воспитании и ученичестве или деталей заказов, которые он получал. Большинство известных нам записей, где фигурирует Вермеер, относятся к его семье.

Своего второго ребёнка и первого сына Яна (Яниса) супруги Рейнир Янс и Дигна Балтенс крестили в Новой церкви (Ньиве керк) на главной площади Делфта 31 октября 1632 года. Ткач Рейнир, изготовлявший тонкую атласную ткань под названием «caffa», был также членом городской Гильдии святого Луки как торговец произведениями искусства. Этим он занимался, по-видимому, на арендуемом постоялом дворе.

К 1641 году отец Вермеера стал достаточно преуспевающим, чтобы приобрести большой дом с постоялым двором...

И теперь можно показать новый тест Артхива с этой⬆️ картиной Вермеера на заставке:) 15 вопросов, 15 великих художников - нужно ответить, где родился каждый из них...

Сальвадор Дали. Археологический отголосок «Анжелюса» Милле. 1935. Масло, дерево. 39×32 см. Музей Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг
⬇️

Когда в 2016 году Музей Сальвадора Дали в американском Сент-Питерсбурге предложил посетителям надеть очки виртуальной реальности и прогуляться внутри картины, стало понятно, насколько они огромны, эти полуразрушенные башни. Насколько угрожающей выглядит их неустойчивость, неуравновешенность.

Сальвадор Дали бредил «Анжелюсом» Милле. Были две картины из его раннего детства (даже не картины, а их репродукции), которые не давали ему покоя всю жизнь, от потери которых Дали делался больным и утрачивал силы, переставал пить и есть. Возвращая себе их репродукции, с жадностью брался за изучение, за грезы и сны над ними, за поиски неожиданных смыслов и расшифровку тревожных недосказанностей. Одна – это «Анжелюс» Милле, вторая – «Кружевница» Вермеера. Обе были точками «А» для художественных поисков Дали, из которых он с нетерпением отправлялся в бесконечные путешествия к неназванным, непредсказуемым пунктам назначения, каждый раз – к разным.

На картинах Дали находят больше 60 прямых и труднонаходимых отсылок к композиции картины «Анжелюс» французского художника Жана-Франсуа Милле (1, 2). И «Археологический отголосок» - один из самых очевидных.

Фигуры крестьян, которые склонили головы в вечерней молитве, девятилетний Сальвадор впервые увидел в коридоре школы. Он обучался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе и смотрел сквозь распахнутую дверь класса на репродукцию картины Милле:

«Эта картина вызывала во мне беспричинный страх, такой пронзительный, что воспоминание о двух неподвижных силуэтах сопровождало меня в течение многих лет, вызывая одно и то же чувство подавленности и тревоги. Это тянулось до 1929 года, когда картина исчезла из моей памяти. Тогда же я нашел другую репродукцию и был заново охвачен подобной тревогой. Изображение снова навязчиво преследовало меня, и я стал записывать психологические явления, которые следовали за его восприятием, затем вдохновляясь на свои поэмы, картины, композиции. Наконец я написал эссе, которому еще предстоит выйти в свет: «Трагический миф „Анжелюса“ Милле», который я считаю одним из главных документов далинийской философии.
«Анжелюс» вызывал у меня тревогу и одновременно скрытое наслаждение, которое проникало мне куда-то под кожу, как серебристое лезвие ножа».

Дали-художника, выросшего и насмотревшегося на молящихся крестьян Милле, мучило несоответствие: слишком отчаянные, трагические позы и лица, несоизмеримые с событием – обычной вечерней молитвой над корзиной с картошкой и незаконченными полевыми работами. Однажды Дали обратился к руководству Лувра, где находился тогда «Анжелюс», с просьбой провести рентгеновский анализ полотна. И луврские специалисты анализ провели. Под красочным слоем точено в том месте, где написана корзина с картошкой, Милле сначала написал детский гроб. А позже закрасил его, то ли уступая пожеланию заказчика, то ли предвидя его недовольство.

Обнаруженное объяснение удовлетворило многолетнюю детскую тревогу Дали, но не остановило в поиске возможных интерпретаций. Убитые горем родители, которые вынуждены хоронить некрещеного младенца в поле, - версия убедительная, но не единственная в мифологии Дали. Он видел в этой картине эротический сюжет: мужчину, охваченного вожделением и стыдливо скрывающего возбуждение (посмотрите, как он пытается скрыть эрекцию под прижатой к телу шляпой), женщину, смиренно принимающую это вожделение. Сладострастно вонзенные в мягкую вспаханную землю вилы – прямое доказательство, очевидный эротический символ.

Анжелюс, серебристое лезвие ножа, раз за разом проникает под кожу художника Дали и рождает тревожные образы. Две древние, изъеденные дождями и ветрами, полуразрушенные башни пригвождены к своим вечным фундаментам и обречены тянуться друг другу в безмолвном горе и бесконечной, неудовлетворенной страсти.

Автор текста: Анна Сидельникова

Жанна Самари была парижской знаменитостью, многообещающей юной актрисой театра «Камеди Франсез». Парижский бомонд ею восхищался и стремился попасть на все премьеры, в которых на сцене появлялась Жанна. Она была настоящей селебретиз своего времени, а ее портрет – чем-то вроде центральной фотосессии в глянцевом журнале. Какой фотограф отказался бы снять, к примеру, Дженнифер Лоуренс или Скарлетт Йохансон для «Максима» или «GQ»?

Огюст Ренуар тоже не отказался от предложения написать портрет Жанны Самари, когда родители девушки обратились к нему с этой просьбой. Она действительно была очаровательна, звонко смеялась, а ее кожа как будто светилась лучами. Чтобы понять свою новую натурщицу и создать не просто внешний портрет, а портрет ее внутреннего мира, художник даже героически посещал спектакли «Комеди Франсез». «По-видимому, мне здорово хотелось видеть ее! Вот уж место, где на всем печать скуки… По счастью, она часто играла в пьесах Мюссе!» - вспоминал Ренуар спустя много лет. Целомудрие и трогательное оберегание своей личной жизни художником не дают биографам шанса подтвердить догадки о романтических отношениях Огюста и Жанны, но, судя по воспоминаниям друзей, 20-летняя актриса была явно неравнодушна к Ренуару. Он же, скорее всего, был увлечен ее образом, женственным, трогательным, веселым, полным сил и радости. Ренуару было крайне важно писать Жанну в том пространстве, где она жила. Каждый день он прибегал к ней домой – и сразу же хватался за кисть, забывая иногда даже здороваться.

Надо сказать, что это новое увлечение придавало художнику уверенности в своем призвании и давало надежду на будущее. Это было время, когда импрессионистов нещадно ругали критики, время, когда они теряли доверие торговцев и часто голодали, когда две провалившиеся с треском выставки отбирали понемногу веру в собственные силы. Именно в это время, например, к Ренуару пришел один из торговцев с предложением подделывать картины Теодора Руссо.

Ко всем достоинствам и прелестям Жанны стоит обязательно добавлять прозорливость и тонкое чутье, потому что она безошибочно выбрала гения, который прославит ее. Если бы не Ренуар, о ней бы давно забыли. Сейчас бы никого не интересовало, что позже Жанна Самари вышла замуж за богача Поля Легарда. Он был так влюблен в юную актрису, что решился на свадьбу против воли своих родителей. У Жанны родились три дочери, одна из которых умерла в раннем возрасте, а сама актриса стала прекрасной матерью и даже написала детскую книгу.

А пока Жанна была еще звездой и о ней говорил весь Париж, критики разнесли ее портрет в пух и прах. Говорили о кричаще ярких одеждах на картинах Ренуара, о вызывающе насыщенном розовом фоне. Как до Тернера в Лондоне не было туманов, так до Ренуара женщины не носили яркой одежды. Он не просто позволял женщинам щеголять в изумрудно-зеленом на своих картинах, а навсегда изменил восприятие цвета, радости и праздника в головах людей.

Автор текста: Анна Сидельникова