#немного_солнца_в_феврале
Клод Моне. Пейзаж на острове Сан-Мартин. 1881. Холст, масло. 72.1×58.7 см. Частная коллекция
Клод Моне. Пейзаж на острове Сан-Мартин. 1881. Холст, масло. 72.1×58.7 см. Частная коллекция
#немного_солнца_в_феврале
Винсент Ван Гог. Плантация оливы. Июнь 1889 года. Холст, масло. 73×93 см. Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити
Это был последний выпуск рубрики - завтра весна!:)
Винсент Ван Гог. Плантация оливы. Июнь 1889 года. Холст, масло. 73×93 см. Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзас-Сити
Это был последний выпуск рубрики - завтра весна!:)
Рафаэль Санти - один из самых дружелюбных, уравновешенных, дипломатичных художников в истории искусства. И вот, спустя 500 лет после своей смерти, оказался в центре скандала. Научный комитет галереи Уффици в полном составе подал в отставку. Из-за этой его картины.
575 лет назад - 1 марта 1445 года - родился Сандро Боттичелли.
Тонкий поэт и возвышенный романтик Ренессанса, певец гармонии, верный рыцарь Прекрасной Дамы - самой красоты, ненадолго посетившей бренный мир в облике земной женщины… Таков для нас Боттичелли- художник. Добавим немного житейских историй и бытовых подробностей из жизни гениального флорентийца, чтобы оживить сложившийся хрестоматийный образ.
Тонкий поэт и возвышенный романтик Ренессанса, певец гармонии, верный рыцарь Прекрасной Дамы - самой красоты, ненадолго посетившей бренный мир в облике земной женщины… Таков для нас Боттичелли- художник. Добавим немного житейских историй и бытовых подробностей из жизни гениального флорентийца, чтобы оживить сложившийся хрестоматийный образ.
История любви в картинах. Анри Матисс и Лидия Делекторская
У их отношений не было будущего. Состоявшийся 63-летний художник из Франции и никому не известная 22-летняя эмигрантка из России. На момент их знакомства Матисс 39 лет состоял в браке с преданной Амели, воспитавшей двух общих сыновей и внебрачную дочь живописца. Художник предпочитал моделей с южным типажом внешности, но последние 22 года жизни его сердце принадлежало голубоглазой и светловолосой «снежной королеве», как он называл Делекторскую...
У их отношений не было будущего. Состоявшийся 63-летний художник из Франции и никому не известная 22-летняя эмигрантка из России. На момент их знакомства Матисс 39 лет состоял в браке с преданной Амели, воспитавшей двух общих сыновей и внебрачную дочь живописца. Художник предпочитал моделей с южным типажом внешности, но последние 22 года жизни его сердце принадлежало голубоглазой и светловолосой «снежной королеве», как он называл Делекторскую...
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. Самая дорогая картина Клода Моне впервые с 1945 года представлена на выставке в Потсдаме.
2. А на выставке Рафаэля, которая откроется в Риме 5 марта, покажут «Портрет папы Льва Х с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси». Эта работа прописана в Галерее Уффици (Флорениця) – и весь научный комитет музея подал в отставку, протестуя против того, что хрупкая работа отправилась в опасное для неё путешествие.
3. Амстердамский Рейксмузеум снова проводит конкурс дизайнерских работ, созданных по мотивам шедевров, хранящихся в музее. Среди конкурсантов - «Зимний пейзаж с конькобежцами» Хендрика Аверкампа, многочисленные персонажи которого ожили (видео прилагается).
4. Новый выпуск рубрики «История любви в картинах» посвящён Анри Матиссу и Лидии Делекторской. Когда Лидии было тринадцать, её родители умерли во время эпидемии тифа и холеры в Томске, где жила семья, и сестра матери увезла девочку в Харбин. Там она в 19 лет вышла замуж и уехала с мужем в Париж, но вскоре стало ясно, что у них чрезвычайно мало общего. После развода она оказалась в чужой стране без знания языка, знакомых и денег. И пришла к Матиссу (который вот уже 39 лет состоял в браке) по объявлению: нужен был помощник в мастерской…
5. Новые статьи в Энциклопедии Артхива: «Неореализм» (точнее: три волны неорелизма в искусстве ХХ века) и «Деконструктивизм» (здесь речь пойдёт об архитектуре).
Приятного чтения!
1. Самая дорогая картина Клода Моне впервые с 1945 года представлена на выставке в Потсдаме.
2. А на выставке Рафаэля, которая откроется в Риме 5 марта, покажут «Портрет папы Льва Х с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси». Эта работа прописана в Галерее Уффици (Флорениця) – и весь научный комитет музея подал в отставку, протестуя против того, что хрупкая работа отправилась в опасное для неё путешествие.
3. Амстердамский Рейксмузеум снова проводит конкурс дизайнерских работ, созданных по мотивам шедевров, хранящихся в музее. Среди конкурсантов - «Зимний пейзаж с конькобежцами» Хендрика Аверкампа, многочисленные персонажи которого ожили (видео прилагается).
4. Новый выпуск рубрики «История любви в картинах» посвящён Анри Матиссу и Лидии Делекторской. Когда Лидии было тринадцать, её родители умерли во время эпидемии тифа и холеры в Томске, где жила семья, и сестра матери увезла девочку в Харбин. Там она в 19 лет вышла замуж и уехала с мужем в Париж, но вскоре стало ясно, что у них чрезвычайно мало общего. После развода она оказалась в чужой стране без знания языка, знакомых и денег. И пришла к Матиссу (который вот уже 39 лет состоял в браке) по объявлению: нужен был помощник в мастерской…
5. Новые статьи в Энциклопедии Артхива: «Неореализм» (точнее: три волны неорелизма в искусстве ХХ века) и «Деконструктивизм» (здесь речь пойдёт об архитектуре).
Приятного чтения!
Arthive
Самая дорогая картина Моне впервые с 1945 года предстала на выставке
Самая дорогая картина Клода Моне – «Стога сена» (1890) стоимостью в 110,7 миллионов долларов – предстала на публичном показе впервые за 75 лет. Полотно стало «звездой» выставки «Моне. Места» в Музее Барберини в Потсдаме...
⬆️Весна 1895 года. Левитану осталось жить не более пяти лет, но он еще не знает об этом. Короткая счастливая передышка: тяжелые приступы депрессии с попыткой суицида – позади, смертельный порок сердца, который выявят через пару лет, еще не диагностирован. Левитан едет в Удомельский край, в имение Горка, принадлежащее его любимой женщине Анне Николаевне Турчаниновой. Здесь за несколько сеансов будет написан «Март» – самое мажорное и радостное по духу произведение Левитана.
Левитану 35. Он знаменит и наконец-то не беден. Сейчас каждая его картина становится событием. Он кумир начинающих пейзажистов. Художник Яков Минченков вспоминал, как после товарищеского парадного обеда Левитан, обычно хандрящий, неожиданно воодушевлённо говорит: «Надо жить, и жить красиво! Надо побороть и забыть свои страдания, надо пользоваться жизнью, её светом, её радостью, как блеском солнечного дня. Мы еще успеем сойти, об этом нечего и думать, а сейчас выпьем последние сладкие остатки из жизненного бокала, упьемся всем лучшим, что может дать нам жизнь!..»
Полгода назад, в конце лета 1894-го, Анна Турчанинова, отбившая Левитана у «женщины его жизни» Софьи Кувшинниковой, сделала всё, чтобы художнику было удобно работать в Горке, окружила его вниманием и заботой. Здесь живописно и красиво – название имение получило по своему расположению на небольшой возвышенности на южной стороне озера Островно. В том месте, где ручей впадает в озеро, помещение бани переоборудовали для Левитана в удобную мастерскую. Левитан прожил здесь с августа по декабрь.
Зимние месяцы 1895 года Левитан провёл в Москве, в уютном особняке в Трехсвятительском переулке с изящной обстановкой и удобной мастерской. Ему было комфортно там, но к концу зимы стало так не хватать солнца. Он не любил зимы, почти никогда ее не писал. Как только пришла весна, Левитан собрался снова ехать в Горку – он знал: его там ждут. И Анна Николаевна, жена важного петербургского сенатора, отдавшая Левитану своё сердце. И пробуждающаяся природа – то, что Левитан ценил больше всего на свете. Он ехал и вспоминал слова своего любимого учителя, Алексея Саврасова, автора знаменитых «Грачей»: «Лови всегда весну, не просыпай солнечных восходов, раннего утра. Природа никогда не бывает более разнообразной и богатой. Пиши ее так, чтобы жаворонков не видно было на картине, а пение жаворонков было слышно».
Приблизившись к деревянной усадьбе Турчаниновых, которую он писал осенью и помнил серой и хмурой, Левитан едва не зажмурился. Покрашенные в желтый и разогретые на солнце стены дома как будто светились, заливая сиянием всё вокруг – и стволы берёз, и рыхлый подтаявший снег, и бурые бока так хорошо знакомой Левитану лошадки Дианки... На этот раз художнику не придётся углубляться в лес, чтобы нащупать нужный мотив – он сам явился перед его глазами: деревянный дом, где Левитана любят и ждут, и весеннее солнце.
«Март» называют одним из самых значительных пейзажей русского импрессионизма. Все цвета здесь насыщены светом, контраст желтых и голубых оттенков звучит звонко и радостно. Золотые рефлексы от желтой стены согревают даже холодные краски, рождают ощущение ликования. Искусствоведы отмечают интересное композиционное решение: симметричные стволы берёз образуют своего рода кулисы, за которыми открываются пожухшие за зиму деревья соснового бора. Особенно мастерски написан снег под лучами весеннего солнца. Известно, что Левитан во время работы над «Мартом» прибегал к сравнительно новому техническому изобретению – фотографии: он проверял соотношения светотени по фотоснимкам.
Автор текста: Анна Вчерашняя
Левитану 35. Он знаменит и наконец-то не беден. Сейчас каждая его картина становится событием. Он кумир начинающих пейзажистов. Художник Яков Минченков вспоминал, как после товарищеского парадного обеда Левитан, обычно хандрящий, неожиданно воодушевлённо говорит: «Надо жить, и жить красиво! Надо побороть и забыть свои страдания, надо пользоваться жизнью, её светом, её радостью, как блеском солнечного дня. Мы еще успеем сойти, об этом нечего и думать, а сейчас выпьем последние сладкие остатки из жизненного бокала, упьемся всем лучшим, что может дать нам жизнь!..»
Полгода назад, в конце лета 1894-го, Анна Турчанинова, отбившая Левитана у «женщины его жизни» Софьи Кувшинниковой, сделала всё, чтобы художнику было удобно работать в Горке, окружила его вниманием и заботой. Здесь живописно и красиво – название имение получило по своему расположению на небольшой возвышенности на южной стороне озера Островно. В том месте, где ручей впадает в озеро, помещение бани переоборудовали для Левитана в удобную мастерскую. Левитан прожил здесь с августа по декабрь.
Зимние месяцы 1895 года Левитан провёл в Москве, в уютном особняке в Трехсвятительском переулке с изящной обстановкой и удобной мастерской. Ему было комфортно там, но к концу зимы стало так не хватать солнца. Он не любил зимы, почти никогда ее не писал. Как только пришла весна, Левитан собрался снова ехать в Горку – он знал: его там ждут. И Анна Николаевна, жена важного петербургского сенатора, отдавшая Левитану своё сердце. И пробуждающаяся природа – то, что Левитан ценил больше всего на свете. Он ехал и вспоминал слова своего любимого учителя, Алексея Саврасова, автора знаменитых «Грачей»: «Лови всегда весну, не просыпай солнечных восходов, раннего утра. Природа никогда не бывает более разнообразной и богатой. Пиши ее так, чтобы жаворонков не видно было на картине, а пение жаворонков было слышно».
Приблизившись к деревянной усадьбе Турчаниновых, которую он писал осенью и помнил серой и хмурой, Левитан едва не зажмурился. Покрашенные в желтый и разогретые на солнце стены дома как будто светились, заливая сиянием всё вокруг – и стволы берёз, и рыхлый подтаявший снег, и бурые бока так хорошо знакомой Левитану лошадки Дианки... На этот раз художнику не придётся углубляться в лес, чтобы нащупать нужный мотив – он сам явился перед его глазами: деревянный дом, где Левитана любят и ждут, и весеннее солнце.
«Март» называют одним из самых значительных пейзажей русского импрессионизма. Все цвета здесь насыщены светом, контраст желтых и голубых оттенков звучит звонко и радостно. Золотые рефлексы от желтой стены согревают даже холодные краски, рождают ощущение ликования. Искусствоведы отмечают интересное композиционное решение: симметричные стволы берёз образуют своего рода кулисы, за которыми открываются пожухшие за зиму деревья соснового бора. Особенно мастерски написан снег под лучами весеннего солнца. Известно, что Левитан во время работы над «Мартом» прибегал к сравнительно новому техническому изобретению – фотографии: он проверял соотношения светотени по фотоснимкам.
Автор текста: Анна Вчерашняя
Arthive
История любви в картинах. Софья Кувшинникова - художница и возлюбленная Левитана
«Ты не представляешь, что происходит с Софьей Петровной, – сообщала в письме Чехову его сестра Мария. – Балованная добрым и великодушным мужем, беззаботным и прочным устройством жизни, где всё подчинялось ей, она укрощает...
Кто автор картины, фрагмент которой вы видели в предыдущем посте?
Anonymous Quiz
11%
Поль Гоген
6%
Винсент Ван Гог
14%
Рембрандт ван Рейн
45%
Ян Вермеер
21%
Питер Брейгель
3%
Иероним Босх
Умер художник Улай - многолетний соавтор и партнёр Марины Абрамович
Улай и Марина Абрамович прожили вместе 12 лет и создали множество арт-проектов. Самыми известными их перфомансами стали Imponderabilia (1977), в котором они стояли обнаженными в узком дверном проеме, заставляя зрителей проходить между ними; «Вдох/Выдох» (1977) - пара, зажав носы, в поцелуе вдыхала и выдыхала один и тот же воздух вплоть до потери сознания. Еще одна известная работа - «Отношения во времени» (1977), когда они по 16−17 часов сидели неподвижно спиной к спине с переплетенными волосами.
Подробнее о жизни и творчестве Улая...
Улай и Марина Абрамович прожили вместе 12 лет и создали множество арт-проектов. Самыми известными их перфомансами стали Imponderabilia (1977), в котором они стояли обнаженными в узком дверном проеме, заставляя зрителей проходить между ними; «Вдох/Выдох» (1977) - пара, зажав носы, в поцелуе вдыхала и выдыхала один и тот же воздух вплоть до потери сознания. Еще одна известная работа - «Отношения во времени» (1977), когда они по 16−17 часов сидели неподвижно спиной к спине с переплетенными волосами.
Подробнее о жизни и творчестве Улая...
👍1