⬆️По кромке бескрайней пустоши, под равнодушным бездонным небом протянулась багровая нить. Кровавым меридианом, хищными языками пока еще далеких пожарищ пляшет по горизонту Красная Смерть. Скачет красная конница.

Земля освежевана, распластана под копытами разгоряченных коней. Она буквально разъята на пласты, она слоится вглубь разноцветным некрозным беконом. Ничего не оставляют красноармейцы позади себя, ничего нет у них впереди. И, кажется, это одинокое неумолимое опустошительное движение существует вне времени, пространства и цели.

Времена, в которые писалась картина, были сложные. И если некоторые вольности с пространством и временем можно было себе позволить, то цели нужно было очерчивать четко. Поэтому на обратной стороне холста Малевич написал: «Скачет красная конница из октябрьской столицы на защиту советской границы». Чтобы не возникало досадных недопониманий.

«Красная конница» - одна из самых известных живописных шарад Казимира Малевича. В смысле разнообразия версий того, что хотел нам сказать автор своим произведением, ее бьет разве что «Черный квадрат». Среди искусствоведов отчего-то принято подходить к этой картине с рулеткой и калькулятором. Тестировать линию горизонта на соответствие правилу золотого сечения (если что, соответствие это практически идеально). Считать красноармейцев (три группы по четыре всадника). Находить «подозрительные» совпадения (трижды четыре – двенадцать, и, надо же, именно двенадцать оттенков имеет в разрезе земля!). Наделять числа глубоким символическим звучанием (три – как три богатыря – символ стихийной силы, четыре – символ порядка, свидетельство того, что революция – это «управляемое стихийное бедствие», двенадцать – это и вовсе универсум, и т.д и т. п.). Весь этот математический анализ – занятие настолько же увлекательное, насколько и пустое. Малевич был интуитивным гением, если он и наделил свое полотно столь изобильной нумерологией, то ненамеренно.

Не вносит ясности и дата создания «Конницы». Сам художник датировал ее 1918 годом, хотя эксперты единодушно считают, что она была написана намного позднее - между 1928 и 1932 годами. Зачем Малевич сжульничал? Возможно, из «харчевых» соображений. «Красная Конница» - единственная его абстрактная работа, признанная и одобренная советской властью. Может быть, Казимир Северинович хотел задним числом добрать благонадежности. Или не хотел «включать заднюю» и возвращаться к «презренному жанру», после того как объявил супрематизм вершиной творческой эволюции.

Впрочем, если вы любитель неочевидных трактовок, то вот вам еще одна. Приглядевшись, можно заметить, что силуэты всадников как бы «расчетверяются». Они движутся не тремя группами по четыре, а тремя своеобразными «кавалеристскими каре». Если представить себе, как это выглядит сверху, получатся три красных квадрата на черной плоскости – зашифрованная супрематическая композиция.

Так или иначе, картина была написана уже после того, как роман Малевича с советской властью испустил дух. Возможно, даже после отсидки в «Крестах» по обвинению в шпионаже. Выходит, ключ к единственно верной трактовке все-таки следует искать с обратной стороны холста.

«Скачет красная конница из октябрьской столицы на защиту советской границы» - это можно было принять за чистую монету в 1913-м, когда Малевич работал в издании «Сегодняшний лубок». В 30-е подобное авторское уточнение выглядит совершенно ерническим.

Те же «бравурные» нотки звучат в другом поэтическом произведении Малевича, написанном чуть позднее. «Еду, еду, ду-ду-ду! На резиновом кругу. Ничего, мадам Дуду, едет Казя на кругу» - декламировал в 1934-м смертельно больной Малевич, лежа на резиновой шине от пролежней.

Это был абсолютно бесстрашный человек, заискивать перед властями ему было ни к чему. Разочарование, горький сарказм, ощущение близости финиша – вот стежки тонкой красной линии, которая пронизывает эту беспощадную картину.

Автор текста: Андрей Зимоглядов

Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:

1. Восемь домов знаменитых художников, которые они сами спроектировали: от Тёрнера до Айвазовского.

2. Картину, которая долгое время считалась автопортретом Клода Моне, как выяснилось, написал другой художник! Но на картине - Моне, и это изображение знаменитому импрессионисту нравилось.

3. Знаменитый режиссёр Вим Виндерс оживил картины Эдварда Хоппера. Показ короткометражного 3D-фильма «Две или три вещи, которые я знаю об Эдварде Хоппере» стал изюминкой выставки работ Хоппера, которая проходит сейчас в Швейцарии.

4. Картина Дэвида Хокни «Всплеск» продана за 23 миллиона 117 тысяч фунтов стерлингов (это почти 30 миллионов долларов). Рассказываем, в чём ценность этой работы.

5. Порция красоты: платья, шали и парики из белой бумаги.

6. Вышел новый подкаст Артхива - он посвящен истории отношений Густава Климта и его музы: властительница мод Эмилия Флёге была спутницей Климта более двадцати лет, и о характере их отношений споры не утихают до сих пор…

7. Новая статья в Энцикопедии Артхива рассказывает о том, что такое пуризм в живописи и архитектуре.

Приятного чтения!

#немного_солнца_в_феврале

Василий Поленов. Бабушкин сад. 1878. Холст, масло. 54×65 см. Третьяковская галерея

Не забыли, что сегодня Масленица началась?:)

Борис Кустодиев. Масленица в деревне (Гармонист). 1916. Бумага, темпера. 50×42 см. Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина

Загадка от Артхива

Все эти Мадонны – их собрания Национальной галереи искусств в Вашингтоне. Автор трёх из них – Рафаэль, а одна картина «лишняя» - её автор кто-то другой.

Вопрос: какая картина лишняя?

Варианты ответа – в следующем посте. А комментарий к правильному ответу опубликуем завтра.
⬇️

#Рафаэль_наше_всё
#арт_родня

Продолжаем серию постов о творческих наследниках Рафаэля.

У "Большой одалиски" Энгра (слеве, 1814 год) - лицо рафаэлевской Форнарины (1519). Замечали?

А ещё у Энгра есть картина "Рафаэль и Форнарина" - и там тоже и это же лицо, и этот же головной убор...

#немного_солнца_в_феврале

Дэвид Хокни. Пляжный зонт. 1971. Холст, масло. 124×92 см. Частная коллекция

Сегодня день памяти Марка Ротко. Художника не стало 50 лет назад - 25 февраля 1970 года ассистент Оливер Стейндекер, придя в студию, нашел Ротко лежащим без сознания на полу кухни. Рядом лежала бритва, которой он вскрыл себе вены, находясь под действием большого количества антидепрессантов.

Что почитать о Ротко и его искусстве в Артхиве:

- Биография художника

- Почему картины Марка Ротко – это искусство?

- Народ против Марка Ротко: 12 вопросов о художнике, которого не все согласны считать гением

- Яблоко от яблони: Марк Ротко как наследник Рембрандта, Моне, Матисса и других великих

- Правда, что картины Поллока, Малевича и Ротко легко подделать?

25 февраля 1841 года родился Пьер Огюст Ренуар.

Огюст Ренуар писал портреты своих возлюбленных, друзей и родных чаще, чем любой другой художник-импрессионист. Если исключить из его галереи заказные портреты, останется очень атмосферная и характерная подборка в формате активного пользователя Инстаграм: окрестные пейзажи, непринужденные портреты жены, играющих и рисующих детей, впечатления о путешествиях и дружеские вечеринки.

Правильный ответ на вчерашнюю загадку

«Лишней» была картина под номером 2: эту «Мадонну с младенцем» написал не Рафаэль, а его учитель Пьетро Перуджино.

А остальные картины из загадки вы найдёте в этой коллекции рафаэлевских Мадонн на сайте Артхива.

#немного_солнца_в_феврале

Андерс Цорн. Скеррис. 1894. Холст, масло. 125×90 см. Национальная художественная галерея, Осло

Эмиль Фриан. Резкие тени. 1891. Холст, масло. 116х67 см. Музей Орсэ, Париж

Это самая дорогая на сегодняшний день картина Клода Моне.

Стоге сена, 1891

Продажа: Sotheby’s, 14 мая 2019 года
Цена: $110.7 млн

С 22 февраля до 1 июня 2020 года впервые с 1945 года лет эта картина доступна широкой публике на крупной выставке Моне в Музее Барберини (Потсдам).

Один из крупнейших музеев мира, Рейксмузеум в Амстердаме, заканчивает приём заявок на конкурс дизайнеров Rijksstudio Award — 2020. Последний день подачи проектов — завтра, 27 февраля. Это уже четвёртый конкурс, который организовало учреждение; предыдущие проходили с 2014-м, 2015-м и 2017-м годах.

Одним из проектов, поданных на конкурс в этом году, стала работа американской художницы Франсин Лекрек, которая оживила картину нидерландского художника Хендрика Аверкампа «Зимний пейзаж с конькобежцами». Кстати, эта панель в конце прошлого года заняла вторую строчку в списке самых красивых зимних пейзажей по версии читателей Артхива.

Подробнее о конкурсе...

#немного_солнца_в_феврале

Лила Кэбот Перри. Сад Моне в Живерни. Ручей и домик. 1897. Холст, масло. 66×81.3 см. Частная коллекция

27 февраля 1831 года родился художник Николай Ге.

"У меня было два учителя, - говорил Ге. - Брюллов - это один, а другой - те удары обстоятельств жизни, которые хлестали что есть силы по всему, по чему только попадало, и без всякого сожаления".

Об обстоятельствах жизни художника читайте в его биографии. Также в Артхиве есть подборка смешных и грустных историй из жизни Николая Ге. А здесь - подборка его цитат.

Иллюстрация: Автопортрет Николая Ге. 1893. Киевская картинная галерея

#загадка_от_Артхива

Автор этого рисунка - английский художник Луис Уэйн (1860−1939), который известен тем, что всю жизнь рисовал кошек и закончил свои дни в сумасшедшем доме (надеемся, между этими пунктами из его биографии нет причинно-следственных связей).

Вопрос: Что с помощью кошек Луис Уэйн изобразил на этом рисунке?
⬇️

Художник Луис Уэйн - автор рисунка из загадки⬆️ - за работой😺

Джейми Уайет. Если однажды вы спали на острове. 1996. Холст, масло. Частная коллекция