#арт_родня
Итальянский художник Джорджо Моранди (1890 – 1964) был домосед. Большую часть жизни провёл у себя в Болонье – в комнате, которая была ему и спальней, и мастерской. Но иногда наведывался во Флоренцию, в Уффици, а там – к Джотто. По многочисленным цветочным натюрмортам Моранди понятно, что ему запали в душу ангелы с цветами с алтарной композиции Джотто «Мадонна на троне».
Биография Моранди в Артхиве | «Мадонна на троне» Джотто полностью, с редакционным описанием «Артхива»
Итальянский художник Джорджо Моранди (1890 – 1964) был домосед. Большую часть жизни провёл у себя в Болонье – в комнате, которая была ему и спальней, и мастерской. Но иногда наведывался во Флоренцию, в Уффици, а там – к Джотто. По многочисленным цветочным натюрмортам Моранди понятно, что ему запали в душу ангелы с цветами с алтарной композиции Джотто «Мадонна на троне».
Биография Моранди в Артхиве | «Мадонна на троне» Джотто полностью, с редакционным описанием «Артхива»
#немного_солнца_в_феврале
Иван Шишкин. Сосна. Мерикюль. 1894. Холст, масло. 110×83 см. Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Иван Шишкин. Сосна. Мерикюль. 1894. Холст, масло. 110×83 см. Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
19 февраля 1877 года родилась Габриэль Мюнтер, немецкая художница-экспрессионистка, одна из основательниц группы «Синий всадник», хозяйка знаменитого «Русского дома» в Мурнау, где вместе с ней жили Василий Кандинский, Алексей Явленский и Марианна Веревкина.
Вот что о ней можно почитать в Артхиве:
- Биография
- История любви в картинах: Василий Кандинский и Габриэль Мюнтер
Иллюстрация: Габриэль Мюнтер. Завтрак с птицами. 1934. Холст, масло. Национальный музей женщины в искусстве, Вашингтон
Вот что о ней можно почитать в Артхиве:
- Биография
- История любви в картинах: Василий Кандинский и Габриэль Мюнтер
Иллюстрация: Габриэль Мюнтер. Завтрак с птицами. 1934. Холст, масло. Национальный музей женщины в искусстве, Вашингтон
Сегодня день памяти австрийского архитектора и художника Фриденсрайха Хундертвассера. Он умер 20 лет назад - 19 февраля 2000 года. Сердечный приступ настиг его в Тихом океане - на борту лайнера «Куин Элизабет 2».
Его цитата:
- Хоронить человека нужно на глубине всего в полметра, а затем на этом месте посадить дерево. Он должен быть похоронен в разлагаемом гробу, чтобы посаженное дерево впитало что-то из него и превратило в древесную субстанцию. И когда вы будете приходить на могилу, вы будете приходить не к мертвецу, а к живому существу, которое превратилось в дерево. Вы будете говорить: «Это мой дед, дерево растет хорошо, фантастически». Вы можете создать прекрасный лес, который будет красивее обычного леса, потому что деревья в нем будут уходить корнями в могилы. Это будет парк, место для развлечений, для жизни, даже для охоты.
Его цитата:
- Хоронить человека нужно на глубине всего в полметра, а затем на этом месте посадить дерево. Он должен быть похоронен в разлагаемом гробу, чтобы посаженное дерево впитало что-то из него и превратило в древесную субстанцию. И когда вы будете приходить на могилу, вы будете приходить не к мертвецу, а к живому существу, которое превратилось в дерево. Вы будете говорить: «Это мой дед, дерево растет хорошо, фантастически». Вы можете создать прекрасный лес, который будет красивее обычного леса, потому что деревья в нем будут уходить корнями в могилы. Это будет парк, место для развлечений, для жизни, даже для охоты.
❤1
Свою главную весеннюю экспозицию 2020 года Фонд Бейелер (кантон Базель, Швейцария) посвятил работам Эдварда Хоппера — одного из самых важных американских художников XX века. Изюминкой выставки стал показ короткометражного 3D-фильма «Две или три вещи, которые я знаю об Эдварде Хоппере», снятого известным режиссёром и фотографом Вимом Вендерсом. Подробности о фильме и выставке - в материале Артхива.
Кстати, вам кто интереснее - Хоппер или Вендерс?
Кстати, вам кто интереснее - Хоппер или Вендерс?
#немного_солнца_в_феврале
Джон Сингер Сарджент. Корфу. Свет и тени. 1909. Бумага, акварель, карандаш. 40.3×53.1 см. Музей изящных искусств, Бостон
Джон Сингер Сарджент. Корфу. Свет и тени. 1909. Бумага, акварель, карандаш. 40.3×53.1 см. Музей изящных искусств, Бостон
Восемь домов знаменитых художников, которые они сами спроектировали
Конечно, можно было бы просто пригласить архитектора, а потом декоратора. Но многие известные художники, как только у них появлялись средства на собственный дом, с азартом строили чертежи, рисовали эскизы интерьеров и даже собственными руками делали мебель. Артхив рассказывает, чем они - Тёрнер, Айвазовский, Васнецов, Репин, Коровин и другие - руководствовались, какие совершали ошибки и как спроектированные дома оказывались неуловимо (и неизбежно!) похожими на своих хозяев.
Конечно, можно было бы просто пригласить архитектора, а потом декоратора. Но многие известные художники, как только у них появлялись средства на собственный дом, с азартом строили чертежи, рисовали эскизы интерьеров и даже собственными руками делали мебель. Артхив рассказывает, чем они - Тёрнер, Айвазовский, Васнецов, Репин, Коровин и другие - руководствовались, какие совершали ошибки и как спроектированные дома оказывались неуловимо (и неизбежно!) похожими на своих хозяев.
Arthive
Восемь домов знаменитых художников, которые они сами спроектировали
Конечно, можно было бы просто пригласить архитектора, а потом декоратора. Но многие известные художники, как только у них появлялись средства на собственный дом, с азартом строили чертежи, рисовали эскизы интерьеров и...
Это всё сделано из бумаги. Авторы - Ася и Дмитрий Козины. И в этом материале Артхива - много-много их работ.
Свежий подкаст Артхива: Густав Климт и Эмилия Флёге
Владелица венского дома моды и кутюрье Эмилия Флёге и любвеобильный Густав Климт… Взаимное притяжение и эмоциональную зависимость эта творческая пара скрепила негласным дружеским союзом, приправив его долей романтики. Альянс оказался сильнее уз брака и стал их неразгаданной формулой любви. Впрочем, семьи состояли в родстве: брат художника Эрнст был женат на старшей сестре Эмилии, и после его смерти Густав становится опекуном новорожденной дочери брата. В этом качестве художник все чаще появляется в доме Флёге…
Слушаем, как развивались события дальше...
Владелица венского дома моды и кутюрье Эмилия Флёге и любвеобильный Густав Климт… Взаимное притяжение и эмоциональную зависимость эта творческая пара скрепила негласным дружеским союзом, приправив его долей романтики. Альянс оказался сильнее уз брака и стал их неразгаданной формулой любви. Впрочем, семьи состояли в родстве: брат художника Эрнст был женат на старшей сестре Эмилии, и после его смерти Густав становится опекуном новорожденной дочери брата. В этом качестве художник все чаще появляется в доме Флёге…
Слушаем, как развивались события дальше...
Arthive
Подкаст Артхива: Густав Климт и Эмилия Флёге
Новый подкаст в Артхиве посвящен истории гения сецессиона и его музы: властительница мод Эмилия Флёге была спутницей Климта более двадцати лет, и о характере их отношений споры не утихают до сих пор... Теперь рассказы о...
#Рафаэль_наше_всё
#арт_родня
1921-й год. Сальвадору Дали 16 лет, у него только что умерла мать, он ещё ищет свой путь в искусстве, присматриваясь к пуантилизму, но уже обожает живопись Рафаэля - и пишет "Автопортрет с рафаэлевской шеей". Рафаэль на автопортрете старше Дали - ему на картине примерно 22 года.
Этот автопортрет Дали сейчас можно увидеть на выставке в Москве, вот этой.
И автопортрет Рафаэля тоже был недавно на выставке в Москве, в 2016-м. Подробный рассказ об этом портрете есть в Артхиве.
#арт_родня
1921-й год. Сальвадору Дали 16 лет, у него только что умерла мать, он ещё ищет свой путь в искусстве, присматриваясь к пуантилизму, но уже обожает живопись Рафаэля - и пишет "Автопортрет с рафаэлевской шеей". Рафаэль на автопортрете старше Дали - ему на картине примерно 22 года.
Этот автопортрет Дали сейчас можно увидеть на выставке в Москве, вот этой.
И автопортрет Рафаэля тоже был недавно на выставке в Москве, в 2016-м. Подробный рассказ об этом портрете есть в Артхиве.
#немного_солнца_в_феврале
Фёдор Васильев. Летний жаркий день. 1869. Холст, масло. 33×41 см. Третьяковская галерея
Сегодня день рождения Фёдора Васильева. Художник родился 170 лет назад - 22 февраля 1850 года. Был очень талантлив, но прожил всего 23 года...
Фёдор Васильев. Летний жаркий день. 1869. Холст, масло. 33×41 см. Третьяковская галерея
Сегодня день рождения Фёдора Васильева. Художник родился 170 лет назад - 22 февраля 1850 года. Был очень талантлив, но прожил всего 23 года...
Сегодня день памяти художника Оскара Кокошки - он умер 40 лет назад, 22 февраля 1980 года.
Австрийский художник Оскар Кокошка был влюблен дважды. Первый роман длился 3 года, а второй - 44. О первом написали сотни биографических книг, беллетристики и статей в глянцевых журналах, о втором можно отыскать лишь несколько упоминаний. Первая женщина была старше Кокошки, а вторая — гораздо младше. Первую он писал каждый день, а вторая появляется лишь на нескольких его картинах. От первой он сходил с ума, а со второй был счастлив. Первая - это Альма Малер, вторая - Олда Палковска. Подробно - в материале Артхива "История любви в картинах: Оскар Кокошка, Альма Малер и Олда Палковска".
Австрийский художник Оскар Кокошка был влюблен дважды. Первый роман длился 3 года, а второй - 44. О первом написали сотни биографических книг, беллетристики и статей в глянцевых журналах, о втором можно отыскать лишь несколько упоминаний. Первая женщина была старше Кокошки, а вторая — гораздо младше. Первую он писал каждый день, а вторая появляется лишь на нескольких его картинах. От первой он сходил с ума, а со второй был счастлив. Первая - это Альма Малер, вторая - Олда Палковска. Подробно - в материале Артхива "История любви в картинах: Оскар Кокошка, Альма Малер и Олда Палковска".
Картина «Мокрый луг»⬆️ рано умершего гениального пейзажиста Федора Васильева (1850-1873) считается одним из знаковых реалистических русских пейзажей. Рассказываем, как за него боролись великий князь Николай Константинович и коллекционер Павел Третьяков; почему в картине, созданной в Крыму, намеренно нет ничего крымского; что именно ценили в «Мокром луге» Крамской и Репин; почему Николай Ге считал, что Федор Васильев открыл для русской живописи живое небо; что такое картина-ностальгия и как можно мучительно тосковать по среднерусскому болоту.
Обстоятельства появления картины «Мокрый луг»
Время с декабря 1871 по февраль 1872-го годов, когда писался «Мокрый луг», – первая зима Васильева в Крыму. Художник, у которого диагностирован туберкулёз гортани, живёт здесь безвыездно, скованный врачебными предписаниями и запретами, но полюбить Крым – не получается. Природа Крыма кажется Васильеву нарочито эффектной, краски – чересчур контрастными, формы – слишком резкими. Он поначалу пишет крымские пейзажи только по заказу, для заработка, но сам тяготится этой работой, отчаянно тоскуя по природе средней полосы России и её неброской красоте. Ивану Крамскому, своему близкому другу, Васильев пишет из Крыма элегические письма, где, между прочим, говорит о своей в любви к... болоту: «О болото, болото! Если б вы знали, как болезненно сжимается сердце от тяжкого предчувствия. Ну, ежели опять не удастся мне дышать этим привольем, этой живительной силой просыпающегося над дымящейся водой утра? Ведь у меня возьмут всё, если возьмут это. Ведь я, как художник, потеряю больше половины!»
Крамской в ответ сообщает товарищу: в Обществе поощрения художников, которое субсидировало пребывание Васильева в Крыму, скоро планируется очередная выставка. Не пришлёт ли Васильев что-нибудь на конкурс? И Васильев по памяти начинает пейзаж – он называет его «утро над болотистым местом» – далёкий от крымских природных реалий, но зато хорошо знакомый ему по имению Знаменское под Тверью и местечку Хотени Сумского уезда Харьковской губернии, где художнику доводилось гостить у графа Строганова – мецената и большого поклонника незаурядного дарования Васильева. Он перебирает и пересматривает свои этюды и зарисовки, сделанные в Хотени, все эти, как выражался Репин, «прелестные лопушки на песке», но сам замысел Васильева – не камерный, отнюдь. В задуманной им работе появляется масштаб, простор и воздух, впечатляющая разомкнутость пространства (то самое «приволье», о котором вспоминал Васильев в письме Крамскому).
Обстоятельства появления картины «Мокрый луг»
Время с декабря 1871 по февраль 1872-го годов, когда писался «Мокрый луг», – первая зима Васильева в Крыму. Художник, у которого диагностирован туберкулёз гортани, живёт здесь безвыездно, скованный врачебными предписаниями и запретами, но полюбить Крым – не получается. Природа Крыма кажется Васильеву нарочито эффектной, краски – чересчур контрастными, формы – слишком резкими. Он поначалу пишет крымские пейзажи только по заказу, для заработка, но сам тяготится этой работой, отчаянно тоскуя по природе средней полосы России и её неброской красоте. Ивану Крамскому, своему близкому другу, Васильев пишет из Крыма элегические письма, где, между прочим, говорит о своей в любви к... болоту: «О болото, болото! Если б вы знали, как болезненно сжимается сердце от тяжкого предчувствия. Ну, ежели опять не удастся мне дышать этим привольем, этой живительной силой просыпающегося над дымящейся водой утра? Ведь у меня возьмут всё, если возьмут это. Ведь я, как художник, потеряю больше половины!»
Крамской в ответ сообщает товарищу: в Обществе поощрения художников, которое субсидировало пребывание Васильева в Крыму, скоро планируется очередная выставка. Не пришлёт ли Васильев что-нибудь на конкурс? И Васильев по памяти начинает пейзаж – он называет его «утро над болотистым местом» – далёкий от крымских природных реалий, но зато хорошо знакомый ему по имению Знаменское под Тверью и местечку Хотени Сумского уезда Харьковской губернии, где художнику доводилось гостить у графа Строганова – мецената и большого поклонника незаурядного дарования Васильева. Он перебирает и пересматривает свои этюды и зарисовки, сделанные в Хотени, все эти, как выражался Репин, «прелестные лопушки на песке», но сам замысел Васильева – не камерный, отнюдь. В задуманной им работе появляется масштаб, простор и воздух, впечатляющая разомкнутость пространства (то самое «приволье», о котором вспоминал Васильев в письме Крамскому).
Artchive
Фёдор Александрович Васильев
Федор Александрович Васильев (10 (22) февраля 1850, Гатчина – 24 сентября (6 октября) 1873, Ялта ) – русский пейзажист второй половины XIX века.
Особенности творчества Федора Васильева. Как художник, Васильев...
Особенности творчества Федора Васильева. Как художник, Васильев...
⬆️Картина-ностальгия
Позднее работа получит название «Мокрый луг». Это в полном смысле картина-ностальгия, картина-воспоминание, картина – признание в любви к тому, что можешь больше никогда не увидеть.
Один из самых поражающих моментов – то, что Васильев писал её без натуры, почти целиком полагаясь на свою изумительно цепкую память, которая, раз схватив, удерживала и сберегала мельчайшие подробности, подобно тому как помнят и проносят через всю жизнь черты и особенности любимого лица. Память не подвела, оживив в этой картине впечатления Васильева от так ценимого им «северного» (это определение, конечно, условно – по контрасту с «южным» крымским) пейзажа. Противопоставление совсем не явно, но оно есть в подтексте: Васильев изображает не то, что видит «здесь и сейчас», а то, что помнит. Вместо бескрайнего моря – крошечный водоём, не то болотце, не то озерцо. Вместо выжженных солнцем крымских степей – «жирное» от влаги луговое разнотравье. Вместо островерхих ялтинских кипарисов, которые каждый день встают перед глазами Васильева в Крыму, – округлую крону акации или другого лиственного дерева.
Импульсивного и темпераментного Илью Репина, еще одного старшего товарища Федора Васильева, его умение изображать растительный мир приводило в полный восторг: «Как он чувствует пластику всякого листка, стебля! Так они у него разворачиваются, поворачиваются в разные стороны и прямо ракурсом на зрителя. Какая богатейшая память у Васильева на все эти даже мельчайшие детали! А потом ведь всегда он обобщает картину до грандиозного впечатления».
Пейзажи Васильева Крамской называл «субъективными». Действительно, и «Мокрый луг», при всей его мастеровитой техничности и точности рисунка, – это всё же не та чрезвычайно подробная, почти фотографическая «объективность» франкфуртской школы, которую мы встречаем у Шишкина (старшего друга и наставника Васильева, женившегося к тому же на его родной сестре Евгении). «Поэтичность его восприятия природы стоит в некотором противоречии с прозаизмом и трезвостью, которые были вполне приемлемы для Шишкина», – пишет искусствовед Алексей Федоров-Давыдов. В пейзаже Васильева значительно больше лирики, взволнованности (причём не статичной, а переходящей от тихой печали к торжественному восхищению), эмоционального начала.
Позднее работа получит название «Мокрый луг». Это в полном смысле картина-ностальгия, картина-воспоминание, картина – признание в любви к тому, что можешь больше никогда не увидеть.
Один из самых поражающих моментов – то, что Васильев писал её без натуры, почти целиком полагаясь на свою изумительно цепкую память, которая, раз схватив, удерживала и сберегала мельчайшие подробности, подобно тому как помнят и проносят через всю жизнь черты и особенности любимого лица. Память не подвела, оживив в этой картине впечатления Васильева от так ценимого им «северного» (это определение, конечно, условно – по контрасту с «южным» крымским) пейзажа. Противопоставление совсем не явно, но оно есть в подтексте: Васильев изображает не то, что видит «здесь и сейчас», а то, что помнит. Вместо бескрайнего моря – крошечный водоём, не то болотце, не то озерцо. Вместо выжженных солнцем крымских степей – «жирное» от влаги луговое разнотравье. Вместо островерхих ялтинских кипарисов, которые каждый день встают перед глазами Васильева в Крыму, – округлую крону акации или другого лиственного дерева.
Импульсивного и темпераментного Илью Репина, еще одного старшего товарища Федора Васильева, его умение изображать растительный мир приводило в полный восторг: «Как он чувствует пластику всякого листка, стебля! Так они у него разворачиваются, поворачиваются в разные стороны и прямо ракурсом на зрителя. Какая богатейшая память у Васильева на все эти даже мельчайшие детали! А потом ведь всегда он обобщает картину до грандиозного впечатления».
Пейзажи Васильева Крамской называл «субъективными». Действительно, и «Мокрый луг», при всей его мастеровитой техничности и точности рисунка, – это всё же не та чрезвычайно подробная, почти фотографическая «объективность» франкфуртской школы, которую мы встречаем у Шишкина (старшего друга и наставника Васильева, женившегося к тому же на его родной сестре Евгении). «Поэтичность его восприятия природы стоит в некотором противоречии с прозаизмом и трезвостью, которые были вполне приемлемы для Шишкина», – пишет искусствовед Алексей Федоров-Давыдов. В пейзаже Васильева значительно больше лирики, взволнованности (причём не статичной, а переходящей от тихой печали к торжественному восхищению), эмоционального начала.
⬆️«Он открыл живое небо...»
Как правило, память склонна идеализировать, но в пейзаже «Мокрый луг» нет идиллического умиротворения. Его композиция основана на контрасте между покоем и движением, между застывшей поверхностью маленького водоема, землёй, отяжелевшей от напитавшей её воды, притихшими в безветрии растениями – и динамично меняющимся, подвижным небом. Клубящиеся облака с тонко разработанными цветовыми переходами будут потом вызывать особое восхищение. Небо вообще очень часто оказывается в пейзажах Васильева «главным героем» и даже выразителем определённой нравственной философии: интерпретируя «Мокрый луг», нередко говорят о том, что тема его – «просветление высшим светом всего темного, косного, не пробужденного в природе» (такое определение встречаем на сайте Третьяковской галереи). А Николай Ге, художник старшего поколения, говорил о новаторстве Васильева в изображении неба так: «Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной… он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин…».
Как правило, память склонна идеализировать, но в пейзаже «Мокрый луг» нет идиллического умиротворения. Его композиция основана на контрасте между покоем и движением, между застывшей поверхностью маленького водоема, землёй, отяжелевшей от напитавшей её воды, притихшими в безветрии растениями – и динамично меняющимся, подвижным небом. Клубящиеся облака с тонко разработанными цветовыми переходами будут потом вызывать особое восхищение. Небо вообще очень часто оказывается в пейзажах Васильева «главным героем» и даже выразителем определённой нравственной философии: интерпретируя «Мокрый луг», нередко говорят о том, что тема его – «просветление высшим светом всего темного, косного, не пробужденного в природе» (такое определение встречаем на сайте Третьяковской галереи). А Николай Ге, художник старшего поколения, говорил о новаторстве Васильева в изображении неба так: «Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной… он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин…».
⬆️Как сложилась дальнейшая судьба пейзажа «Мокрый луг»
Слухи о картине появились еще до того, как она была окончена. После того как в прошлом году наследник престола, будущий император Александр III, заказал для Аничкова дворца копию картины 20-летнего Васильева «Оттепель», его нових работ ждали – и ждали с нетерпением. На «Мокрый луг» заочно «положил глаз» двоюродный брат Александра III, великий князь Николай Константинович – личность незаурядная, он был первым среди Романовых, окончившим по собственной инициативе высшее учебное заведение (Академию Генерального штаба), много путешествовал и с увлечением собирал западноевропейскую живопись. Судьба у Николая Константиновича сложится необыкновенная: спустя всего пару лет, весной 1874-го, семья обвинит его в краже трёх бриллиантов с оклада иконы, семейной реликвии, ради подарка любовнице – американской танцовщице Фанни Лир; на суде великий князь солжет, поклявшись на Библии, что не виновен, хотя все улики были против него. Романовы публично объявят его сумасшедшим, лишат наследства и запретят упоминание его имени, а самого Николая Константиновича навсегда вышлют без права возвращения в Узбекистан. Впрочем, и там он не пропадёт: женится, доживет до Октябрьского переворота (умрёт только в 1918-м), станет основателем нескольких бизнесов, а его коллекция из пяти сотен предметов искусства обогатит Ташкентский музей изобразительных искусств. Но только картины «Мокрый луг», о которой в 1872-м году мечтал Николай Константинович, там не будет, потому что соперничать с великим князем за васильевский шедевр станет Павел Третьяков.
Слухи о картине появились еще до того, как она была окончена. После того как в прошлом году наследник престола, будущий император Александр III, заказал для Аничкова дворца копию картины 20-летнего Васильева «Оттепель», его нових работ ждали – и ждали с нетерпением. На «Мокрый луг» заочно «положил глаз» двоюродный брат Александра III, великий князь Николай Константинович – личность незаурядная, он был первым среди Романовых, окончившим по собственной инициативе высшее учебное заведение (Академию Генерального штаба), много путешествовал и с увлечением собирал западноевропейскую живопись. Судьба у Николая Константиновича сложится необыкновенная: спустя всего пару лет, весной 1874-го, семья обвинит его в краже трёх бриллиантов с оклада иконы, семейной реликвии, ради подарка любовнице – американской танцовщице Фанни Лир; на суде великий князь солжет, поклявшись на Библии, что не виновен, хотя все улики были против него. Романовы публично объявят его сумасшедшим, лишат наследства и запретят упоминание его имени, а самого Николая Константиновича навсегда вышлют без права возвращения в Узбекистан. Впрочем, и там он не пропадёт: женится, доживет до Октябрьского переворота (умрёт только в 1918-м), станет основателем нескольких бизнесов, а его коллекция из пяти сотен предметов искусства обогатит Ташкентский музей изобразительных искусств. Но только картины «Мокрый луг», о которой в 1872-м году мечтал Николай Константинович, там не будет, потому что соперничать с великим князем за васильевский шедевр станет Павел Третьяков.
Artchive
Фёдор Александрович Васильев - Оттепель: Описание произведения
Фёдор Александрович Васильев - Оттепель - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.