За сколько была продана на аукционе «Сотби» в 2020 году картина Дэвида Хокни «Всплеск» из предыдущего поста?
Anonymous Quiz
7%
300 тыс. долларов
19%
3 млн долларов
20%
13 млн долларов
27%
30 млн долларов
20%
130 млн долларов
7%
300 млн доларов
Упс... Опечатку в слове "доллар" в викторине⬆️ видим. Увы, исправить её технически невозможно. Поэтому - примите наши извинения:) Хотите - в виде картины Энди Уорхола "Однодолларовая купюра (Серебряный сертификат)", которая в 2015 году была продана за $ 32,6 млн (1962, холст, акрил, 132×183 см). Хотите - в виде материала Артхива о том, как знаменитые художники разрабатывали дизайн натсоящих денег.
#немного_солнца_в_феврале
Эдуар Мане. Стирка. 1875. Холст, масло. 145.4×114.9 см. Фонд Барнса, Филадельфия
Эдуар Мане. Стирка. 1875. Холст, масло. 145.4×114.9 см. Фонд Барнса, Филадельфия
«На пашне. Весна»⬆️ – самая знаменитая, но при этом самая загадочная из картин Алексея Венецианова. Вот несколько фактов, которые позволят по-новому взглянуть на хорошо знакомое полотно.
Этнография – далеко не главное в картине. Даже несмотря на сарафан и кокошник
Знатоки крестьянского быта ставили Венецианову в упрёк, что крестьянка у него боронит землю, т.е. занимается «черным» трудом, в праздничном наряде. Это-де принижает настоящую правду жизни. Упрёки лишены оснований по двум фундаментальным причинам. Первая пахота испокон веков была праздником (а в языческие времена она даже могла сопровождаться гуляниями, чтобы задобрить богов плодородия). А во-вторых, меньше всего в этой картине Венецианов собирался отдавать дань этнографии. Его целью было не зафиксировать с фотографической точностью повседневный крестьянский быт, но запечатлеть само бытие в его вечных, вневременных проявлениях.
Почему крестьянка за плугом выглядит крупнее лошадей?
Первым в русском искусстве Венецианов увидел труд землепашца как таинство, как нечто сакральное. Его крестьянка написана с нарушением пропорциональных отношений и выглядит больше лошадей, поскольку это не реальная женщина, а аллегорическая Весна. Её мощь и стать сродни искусству высокой античности. Да и лошади, по одному из точных исследовательских замечаний, «больше похожи на крылатых Пегасов, чем на заморенных крестьянских кляч».
В картине есть «зеркальный спецэффект»
Художник заложил в картину несколько интересных визуальных эффектов. Первый заключается в том, что он намеренно занизил линию горизонта. Такой приём используется в иконописи, но в светской живописи России его до Венецианова не применял никто. Низкий горизонт нужен, чтобы придать главной героине монументальность и торжественность.
Другая хитрость – в изображении второй, «зеркальной» крестьянки. На заднем плане мы видим маленькую, удаляющуюся по параболе женскую фигуру с лошадью. Вероятно, это просто еще одна женщина, обрабатывающая свой кусок борозды. Но нам уже трудно отделаться от ощущения, что это все та же наша крестьянка-весна с первого плана, совершившая свой круг и теперь уходящая от нас в неопределенное будущее. Возможно, такой приём удвоения нужен был Венецианову, чтобы подчеркнуть цикличность всего, что происходит в природе.
«На пашне. Весна» гораздо меньше по размерам, чем кажется
Те, кто раньше знал это полотно Венецианова лишь по репродукциям и описаниям наподобие нашего, оказываются поражены её малыми размерами, когда впервые видят оригинал в Третьяковской галерее. И действительно, посыл картины столь мощен и масштабен, что в первый момент реальной встречи с ней сложно поверить, что её габариты – всего-то 51 на 65 сантиметров.
Возможно, «На пашне. Весна» - часть гипотетических венециановских «Времен года»
На самом деле, цикла с подобным авторским названием у Венецианова не было. Однако интерпретаторы, видя явное тематическое сходство картин «На пашне. Весна» и «На жатве. Лето», допустили, что в середине 1820-х художник замыслил цикл из 4-х полотен, каждое из которых соответствовало бы времени года. На роль «осенней» картины выдвигался «Сенокос» (долгое время скрытый от широкой публики в частной коллекции, потом выставленный на продажу и в 2001-м году с боем уведённый Третьяковкой у Национальной галереи в Лондоне). Что касается «зимней» четверти цикла, то предполагается, что ею была бесследно исчезнувшая картина под названием «Пейзаж. Зима». Возможно, рано или поздно она так же выплывет из небытия и мы сможем увидеть ее воочию.
Автор текста: Анна Вчерашняя
Этнография – далеко не главное в картине. Даже несмотря на сарафан и кокошник
Знатоки крестьянского быта ставили Венецианову в упрёк, что крестьянка у него боронит землю, т.е. занимается «черным» трудом, в праздничном наряде. Это-де принижает настоящую правду жизни. Упрёки лишены оснований по двум фундаментальным причинам. Первая пахота испокон веков была праздником (а в языческие времена она даже могла сопровождаться гуляниями, чтобы задобрить богов плодородия). А во-вторых, меньше всего в этой картине Венецианов собирался отдавать дань этнографии. Его целью было не зафиксировать с фотографической точностью повседневный крестьянский быт, но запечатлеть само бытие в его вечных, вневременных проявлениях.
Почему крестьянка за плугом выглядит крупнее лошадей?
Первым в русском искусстве Венецианов увидел труд землепашца как таинство, как нечто сакральное. Его крестьянка написана с нарушением пропорциональных отношений и выглядит больше лошадей, поскольку это не реальная женщина, а аллегорическая Весна. Её мощь и стать сродни искусству высокой античности. Да и лошади, по одному из точных исследовательских замечаний, «больше похожи на крылатых Пегасов, чем на заморенных крестьянских кляч».
В картине есть «зеркальный спецэффект»
Художник заложил в картину несколько интересных визуальных эффектов. Первый заключается в том, что он намеренно занизил линию горизонта. Такой приём используется в иконописи, но в светской живописи России его до Венецианова не применял никто. Низкий горизонт нужен, чтобы придать главной героине монументальность и торжественность.
Другая хитрость – в изображении второй, «зеркальной» крестьянки. На заднем плане мы видим маленькую, удаляющуюся по параболе женскую фигуру с лошадью. Вероятно, это просто еще одна женщина, обрабатывающая свой кусок борозды. Но нам уже трудно отделаться от ощущения, что это все та же наша крестьянка-весна с первого плана, совершившая свой круг и теперь уходящая от нас в неопределенное будущее. Возможно, такой приём удвоения нужен был Венецианову, чтобы подчеркнуть цикличность всего, что происходит в природе.
«На пашне. Весна» гораздо меньше по размерам, чем кажется
Те, кто раньше знал это полотно Венецианова лишь по репродукциям и описаниям наподобие нашего, оказываются поражены её малыми размерами, когда впервые видят оригинал в Третьяковской галерее. И действительно, посыл картины столь мощен и масштабен, что в первый момент реальной встречи с ней сложно поверить, что её габариты – всего-то 51 на 65 сантиметров.
Возможно, «На пашне. Весна» - часть гипотетических венециановских «Времен года»
На самом деле, цикла с подобным авторским названием у Венецианова не было. Однако интерпретаторы, видя явное тематическое сходство картин «На пашне. Весна» и «На жатве. Лето», допустили, что в середине 1820-х художник замыслил цикл из 4-х полотен, каждое из которых соответствовало бы времени года. На роль «осенней» картины выдвигался «Сенокос» (долгое время скрытый от широкой публики в частной коллекции, потом выставленный на продажу и в 2001-м году с боем уведённый Третьяковкой у Национальной галереи в Лондоне). Что касается «зимней» четверти цикла, то предполагается, что ею была бесследно исчезнувшая картина под названием «Пейзаж. Зима». Возможно, рано или поздно она так же выплывет из небытия и мы сможем увидеть ее воочию.
Автор текста: Анна Вчерашняя
Artchive
Алексей Гаврилович Венецианов: картины с названиями, творчество, биография
На сайте Artchive.ru вы можете ознакомиться с биографией художника Алексея Гавриловича Венецианова и его самыми знаменитыми работами в высоком разрешении. На Artchive.ru можно насладиться и другими работами как известных, так и начинающих художников
#арт_родня
Итальянский художник Джорджо Моранди (1890 – 1964) был домосед. Большую часть жизни провёл у себя в Болонье – в комнате, которая была ему и спальней, и мастерской. Но иногда наведывался во Флоренцию, в Уффици, а там – к Джотто. По многочисленным цветочным натюрмортам Моранди понятно, что ему запали в душу ангелы с цветами с алтарной композиции Джотто «Мадонна на троне».
Биография Моранди в Артхиве | «Мадонна на троне» Джотто полностью, с редакционным описанием «Артхива»
Итальянский художник Джорджо Моранди (1890 – 1964) был домосед. Большую часть жизни провёл у себя в Болонье – в комнате, которая была ему и спальней, и мастерской. Но иногда наведывался во Флоренцию, в Уффици, а там – к Джотто. По многочисленным цветочным натюрмортам Моранди понятно, что ему запали в душу ангелы с цветами с алтарной композиции Джотто «Мадонна на троне».
Биография Моранди в Артхиве | «Мадонна на троне» Джотто полностью, с редакционным описанием «Артхива»
#немного_солнца_в_феврале
Иван Шишкин. Сосна. Мерикюль. 1894. Холст, масло. 110×83 см. Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
Иван Шишкин. Сосна. Мерикюль. 1894. Холст, масло. 110×83 см. Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
19 февраля 1877 года родилась Габриэль Мюнтер, немецкая художница-экспрессионистка, одна из основательниц группы «Синий всадник», хозяйка знаменитого «Русского дома» в Мурнау, где вместе с ней жили Василий Кандинский, Алексей Явленский и Марианна Веревкина.
Вот что о ней можно почитать в Артхиве:
- Биография
- История любви в картинах: Василий Кандинский и Габриэль Мюнтер
Иллюстрация: Габриэль Мюнтер. Завтрак с птицами. 1934. Холст, масло. Национальный музей женщины в искусстве, Вашингтон
Вот что о ней можно почитать в Артхиве:
- Биография
- История любви в картинах: Василий Кандинский и Габриэль Мюнтер
Иллюстрация: Габриэль Мюнтер. Завтрак с птицами. 1934. Холст, масло. Национальный музей женщины в искусстве, Вашингтон
Сегодня день памяти австрийского архитектора и художника Фриденсрайха Хундертвассера. Он умер 20 лет назад - 19 февраля 2000 года. Сердечный приступ настиг его в Тихом океане - на борту лайнера «Куин Элизабет 2».
Его цитата:
- Хоронить человека нужно на глубине всего в полметра, а затем на этом месте посадить дерево. Он должен быть похоронен в разлагаемом гробу, чтобы посаженное дерево впитало что-то из него и превратило в древесную субстанцию. И когда вы будете приходить на могилу, вы будете приходить не к мертвецу, а к живому существу, которое превратилось в дерево. Вы будете говорить: «Это мой дед, дерево растет хорошо, фантастически». Вы можете создать прекрасный лес, который будет красивее обычного леса, потому что деревья в нем будут уходить корнями в могилы. Это будет парк, место для развлечений, для жизни, даже для охоты.
Его цитата:
- Хоронить человека нужно на глубине всего в полметра, а затем на этом месте посадить дерево. Он должен быть похоронен в разлагаемом гробу, чтобы посаженное дерево впитало что-то из него и превратило в древесную субстанцию. И когда вы будете приходить на могилу, вы будете приходить не к мертвецу, а к живому существу, которое превратилось в дерево. Вы будете говорить: «Это мой дед, дерево растет хорошо, фантастически». Вы можете создать прекрасный лес, который будет красивее обычного леса, потому что деревья в нем будут уходить корнями в могилы. Это будет парк, место для развлечений, для жизни, даже для охоты.
❤1
Свою главную весеннюю экспозицию 2020 года Фонд Бейелер (кантон Базель, Швейцария) посвятил работам Эдварда Хоппера — одного из самых важных американских художников XX века. Изюминкой выставки стал показ короткометражного 3D-фильма «Две или три вещи, которые я знаю об Эдварде Хоппере», снятого известным режиссёром и фотографом Вимом Вендерсом. Подробности о фильме и выставке - в материале Артхива.
Кстати, вам кто интереснее - Хоппер или Вендерс?
Кстати, вам кто интереснее - Хоппер или Вендерс?
#немного_солнца_в_феврале
Джон Сингер Сарджент. Корфу. Свет и тени. 1909. Бумага, акварель, карандаш. 40.3×53.1 см. Музей изящных искусств, Бостон
Джон Сингер Сарджент. Корфу. Свет и тени. 1909. Бумага, акварель, карандаш. 40.3×53.1 см. Музей изящных искусств, Бостон
Восемь домов знаменитых художников, которые они сами спроектировали
Конечно, можно было бы просто пригласить архитектора, а потом декоратора. Но многие известные художники, как только у них появлялись средства на собственный дом, с азартом строили чертежи, рисовали эскизы интерьеров и даже собственными руками делали мебель. Артхив рассказывает, чем они - Тёрнер, Айвазовский, Васнецов, Репин, Коровин и другие - руководствовались, какие совершали ошибки и как спроектированные дома оказывались неуловимо (и неизбежно!) похожими на своих хозяев.
Конечно, можно было бы просто пригласить архитектора, а потом декоратора. Но многие известные художники, как только у них появлялись средства на собственный дом, с азартом строили чертежи, рисовали эскизы интерьеров и даже собственными руками делали мебель. Артхив рассказывает, чем они - Тёрнер, Айвазовский, Васнецов, Репин, Коровин и другие - руководствовались, какие совершали ошибки и как спроектированные дома оказывались неуловимо (и неизбежно!) похожими на своих хозяев.
Arthive
Восемь домов знаменитых художников, которые они сами спроектировали
Конечно, можно было бы просто пригласить архитектора, а потом декоратора. Но многие известные художники, как только у них появлялись средства на собственный дом, с азартом строили чертежи, рисовали эскизы интерьеров и...
Это всё сделано из бумаги. Авторы - Ася и Дмитрий Козины. И в этом материале Артхива - много-много их работ.
Свежий подкаст Артхива: Густав Климт и Эмилия Флёге
Владелица венского дома моды и кутюрье Эмилия Флёге и любвеобильный Густав Климт… Взаимное притяжение и эмоциональную зависимость эта творческая пара скрепила негласным дружеским союзом, приправив его долей романтики. Альянс оказался сильнее уз брака и стал их неразгаданной формулой любви. Впрочем, семьи состояли в родстве: брат художника Эрнст был женат на старшей сестре Эмилии, и после его смерти Густав становится опекуном новорожденной дочери брата. В этом качестве художник все чаще появляется в доме Флёге…
Слушаем, как развивались события дальше...
Владелица венского дома моды и кутюрье Эмилия Флёге и любвеобильный Густав Климт… Взаимное притяжение и эмоциональную зависимость эта творческая пара скрепила негласным дружеским союзом, приправив его долей романтики. Альянс оказался сильнее уз брака и стал их неразгаданной формулой любви. Впрочем, семьи состояли в родстве: брат художника Эрнст был женат на старшей сестре Эмилии, и после его смерти Густав становится опекуном новорожденной дочери брата. В этом качестве художник все чаще появляется в доме Флёге…
Слушаем, как развивались события дальше...
Arthive
Подкаст Артхива: Густав Климт и Эмилия Флёге
Новый подкаст в Артхиве посвящен истории гения сецессиона и его музы: властительница мод Эмилия Флёге была спутницей Климта более двадцати лет, и о характере их отношений споры не утихают до сих пор... Теперь рассказы о...