Иван Крамской. Крестьянин с уздечкой (Портрет Мины Моисеева). 1883. Холст, масло. 125×93 см. Национальный музей «Киевская картинная галерея»

Смотрите на странице Артхива в Фейсбуке подборку с другими шедеврами 1883 года. А в следующем посте - рассказ об этой картине Крамского.
⬇️

Портрет Мины Моисеева⬆️ входит в ряд картин, на которых Крамской изобразил народные типажи (1, 2, 3, 4, 5). В реалистической традиции ХIХ века было принято типизировать народные портреты. То есть каждый отдельный персонаж представлял собой определенный тип людей. Целую энциклопедию типажей русской жизни представил Репин в своем «Крестном ходе».

Крамской придерживался демократических взглядов, в молодости – даже радикальных, именно он организовал выход из Академии художеств 14-ти наиболее талантливых учеников, организовал Артель художников, а позже стал одним из организаторов и идеологов Товарищества передвижных выставок. С идейными взглядами понятно, а что же живопись? Вопреки представлению, которое могло бы возникнуть от его общественной деятельности, муза Крамского не обличительна. Его народные типы просто проживают свою жизнь, а не указывают социуму на его недостатки. Художник не использует их в дидактических целях, а просто показывает, и, кажется, даже любуется ими. Причем мировоззрение Крамского очень даже допускало дидактику, но в его работы она не проникала. Мина Моисеев – один из самых удачных народных персонажей Крамского. Этюд к картине был написан с натуры. Такого обаятельного крестьянина Крамской встретил на станции Сиверской под Петербургом, там у художника была дача.

«Крестьянин с уздечкой» – полотно более монументальное, чем предшествовавший ему этюд. На первый взгляд Мина может показаться дряхлым стариком, но, присмотревшись, замечаем мощную фигуру, с которой драный армяк спадает широкими складками, словно королевская мантия, и надежность крепких рук, опирающихся на посох, и лукавый, добродушный, наполненный внутренней силой, спокойствием и мудростью взгляд из-под косматых бровей.

Крамской не часто уделял пристальное внимание одежде, делая акцент на лице портретируемых, но в данном случае тщательно, с любованием написаны и просторная голубая рубаха, и ворсистый серый армяк, и свисающая с руки Мины Моисеева конская упряжь.

Очевидно, что изображенный симпатичен автору. Исследовали часто сравнивают образ Мины Моисеева с образом Льва Толстого. Лицо крестьянина освещает теплый, мягкий свет, особенно отчетливый на темном фоне.

Автор текста: Алена Грошева

#немного_солнца_в_феврале

Александр Мурашко. Продавщицы цветов. 1917. Национальный художественный музей Украины, Киев

Лукас Кранах Старший. Святой Валентин с жезлом. 1503. Академия изобразительных искусств. Вена

Кем был человек, из-за которого каждый год 14 февраля царит такая суматоха - разбираемся в материале "Жития святых в искусстве: Святой Валентин".

Жюль Бастьен-Лепаж. Деревенская любовь. 1882. Холст, масло. 199.7×189 см. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
⬇️

Картину «Деревенская любовь»⬆️ приобрел Сергей Третьяков, брат Павла Третьякова, тоже коллекционер и меценат. Когда он привез работу Бастьен-Лепажа в Москву, Валентин Серов и Михаил Нестеров каждые выходные ходили смотреть на нее. А Нестеров утверждал, что «картина эта, по сокровенному, глубокому смыслу, более русская, чем французская».

К крестьянской теме Бастьен-Лепаж обращался часто, именно в этом русле созданы его лучшие картины. Перед нами типичный деревенский пейзаж, по разные стороны покосившейся хлипкой изгороди мы видим двух влюбленных. Удивительно тонко передано их состояние, некая натянутость и неловкость ощущаются буквально физически, улавливается и трудно сдерживаемая нежность, и явное смущение. Никакого заигрывания с крестьянами нет, Бастьен-Люпаж не пытается сделать из парня ангела, но в данный момент – в его лице видна одухотворенность, трепет, волнение. Девушку мы видим со спины, в ее руках цветок. Влюбленные склонили головы в направлении друг к другу, и кажется, что пространство между ними стало плотным.

Отдельно стоит обратить внимание на колорит. Цветов, в принципе, не очень много, но какая градация оттенков! Ведущие тона – зеленые и коричневые – представлены в потрясающем многообразии. Яркий акцент – розовый платок на ограде. Манера письма свободная, пастозный мазок. Это признанный шедевр французского натурализма, хоть и создана картина в разгар импрессионистских выставок (в 1882-м как раз проходить седьмая).

Русские передвижники с большой долей вероятности внесли бы в такой сюжет раздумья о крестьянских судьбах, социальной угнетенности. Собственно, почему «внесли бы»? Вот какой вариант развития сюжета «Деревенской любви» (очень нерадостный вариант) наблюдаем в картине Владимира Маковского «На бульваре». Ничего подобного нет у французского художника. Его настроение в данной картине – созерцание, любование, тонкая поэтичность. Однако намерения автора не всегда интересуют критиков, о чем свидетельствует такой забавный факт: французские критики, исследуя новую картину Бастьен-Лепажа, отыскивали некую подоплеку. К примеру, в одной из рецензий было заявлено, что художник показал «типичное будущее мужа-подкаблучника». Дескать, девушка уже сейчас вон как сурово с ним обращается, даже на свою сторону изгороди не пускает, что же будет, когда он на ней женится?!

Автор текста: Алена Грошева

Бэнкси оставил валентинку в Бристоле! И подтвердил авторство у себя в Инстаграме. Бэнкси оставил валентинку в Бристоле! Девочка стреляет из рогатки - и на стене остаются объемные брызги-цветы: это окрашенный плющ.

В новом фильме Уэса Андерсона речь снова пойдёт о картине! И ещё - об ушлом арт-дилере, образ которого списан с реального и знаменитого торговца искусством.

https://artchive.ru/news/4346

А вокруг этой картины был закручен сюжет другого фильма Уэса Андерсона - «Отель «Гранд Будапешт»» (2014). Подробности о ней - в этом материале Артхива.

#немного_солнца_в_феврале

Джон Сингер Сарджент. Июньский день, Уорчестер, Массачусетс. 1890. Холст, масло. 45.7×61 см. Музей искусств, Хантингтон

Эдвин Генри Ландсир. Ценители: портрет художника с двумя собаками. 1865. Холст. масло. 92.4×72.1 см. Королевское художественное собрание, Лондон

#немного_солнца_в_феврале

Пётр Кончаловский. Белкино. Садик. 1907. Холст, масло. 80,5х92 см. Частная коллекция

Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:

1. Они 30 лет состояли в платоническом браке, а потом он объявил ей о расставании – в письме. Драматическая история отношений художников Марианны Верёвкиной и Алексея Явленского – в новом выпуске рубрики «Истории любви в картинах».

2. 11 неистовых романов, которые изменили историю искусства в XX веке: что бывает, когда художники влюбляются друг в друга.

3. В новом фильме Уэса Андерсона «Французский диспетчер» нас ждёт арт-дилер в исполнении Эриена Броуди. Его образ списан с реального торговца искусством, который практически в одиночку создал американский рынок европейских произведений искусства и которому принадлежит знаменитая фраза о том, что «в Европе много искусства, а в Америке много денег».

4. Фрагменты картины Эдварда Мунка «Крик», написанной в 1910 году, из ярких оранжево-жёлтых теперь превратились в белые, как слоновая кость. Учёные разбираются, почему шедевр выцветает.

5. Новость, у которой будет продолжение. Артхив начал делатьподкасты: теперь истории о художниках можно не только читать, но и слушать. Герои первого выпуска – Сальвадор Дали и Гала.

Приятного чтения! И прослушивания:)

#немного_солнца_в_феврале

Токарев Владимир Фёдорович (1918 - 1988). Весна. 1972

Смотрите подборку картин с ранней весной и первыми весенними цветами.

Выживший

Эдвард Мунк. Автопортрет после испанского гриппа. 1919. Холст, масло. 150.5×131 см. Национальная художественная галерея, Осло

А вот Эгону Шиле не повезло. И его картиной часто иллюстрируют статьи об эпидемии испанского гриппа. Вот эта картина (с историей).

Загадка от Артхива

Дэвид Хокни. Всплеск. 1966. 183х183 см. Холст, акрил. Частная коллекция

В феврале 2020 года эта картина была продана на аукционе «Сотби». По данным forbes.ru, продал её миллиардер из Гонконга Джозеф Лау (№65 в глобальном рейтинге Forbes, состояние $16,4 млрд), который объявлен в розыск в Макао по делу о взяточничестве и отмывании денег.

Здесь в Артхиве вы можете прочитать, что особенного в этой картине, но сначала попробуйте угадать, сколько за неё отдал новый владелец.

Варианты ответа – в следующем посте (и правильный вы узнаете сразу после того, как выберете свой вариант).
⬇️

Упс... Опечатку в слове "доллар" в викторине⬆️ видим. Увы, исправить её технически невозможно. Поэтому - примите наши извинения:) Хотите - в виде картины Энди Уорхола "Однодолларовая купюра (Серебряный сертификат)", которая в 2015 году была продана за $ 32,6 млн (1962, холст, акрил, 132×183 см). Хотите - в виде материала Артхива о том, как знаменитые художники разрабатывали дизайн натсоящих денег.

#немного_солнца_в_феврале

Эдуар Мане. Стирка. 1875. Холст, масло. 145.4×114.9 см. Фонд Барнса, Филадельфия

240 лет назад - 18 февраля 1780 года - родился Алексей Венецианов.

Алексей Венецианов. На пашне. Весна. 1820-е. Холст, масло. 65.5×51.2 см. Третьяковская галерея
⬇️

«На пашне. Весна»⬆️ – самая знаменитая, но при этом самая загадочная из картин Алексея Венецианова. Вот несколько фактов, которые позволят по-новому взглянуть на хорошо знакомое полотно.

Этнография – далеко не главное в картине. Даже несмотря на сарафан и кокошник
Знатоки крестьянского быта ставили Венецианову в упрёк, что крестьянка у него боронит землю, т.е. занимается «черным» трудом, в праздничном наряде. Это-де принижает настоящую правду жизни. Упрёки лишены оснований по двум фундаментальным причинам. Первая пахота испокон веков была праздником (а в языческие времена она даже могла сопровождаться гуляниями, чтобы задобрить богов плодородия). А во-вторых, меньше всего в этой картине Венецианов собирался отдавать дань этнографии. Его целью было не зафиксировать с фотографической точностью повседневный крестьянский быт, но запечатлеть само бытие в его вечных, вневременных проявлениях.

Почему крестьянка за плугом выглядит крупнее лошадей?
Первым в русском искусстве Венецианов увидел труд землепашца как таинство, как нечто сакральное. Его крестьянка написана с нарушением пропорциональных отношений и выглядит больше лошадей, поскольку это не реальная женщина, а аллегорическая Весна. Её мощь и стать сродни искусству высокой античности. Да и лошади, по одному из точных исследовательских замечаний, «больше похожи на крылатых Пегасов, чем на заморенных крестьянских кляч».

В картине есть «зеркальный спецэффект»
Художник заложил в картину несколько интересных визуальных эффектов. Первый заключается в том, что он намеренно занизил линию горизонта. Такой приём используется в иконописи, но в светской живописи России его до Венецианова не применял никто. Низкий горизонт нужен, чтобы придать главной героине монументальность и торжественность.
Другая хитрость – в изображении второй, «зеркальной» крестьянки. На заднем плане мы видим маленькую, удаляющуюся по параболе женскую фигуру с лошадью. Вероятно, это просто еще одна женщина, обрабатывающая свой кусок борозды. Но нам уже трудно отделаться от ощущения, что это все та же наша крестьянка-весна с первого плана, совершившая свой круг и теперь уходящая от нас в неопределенное будущее. Возможно, такой приём удвоения нужен был Венецианову, чтобы подчеркнуть цикличность всего, что происходит в природе.

«На пашне. Весна» гораздо меньше по размерам, чем кажется
Те, кто раньше знал это полотно Венецианова лишь по репродукциям и описаниям наподобие нашего, оказываются поражены её малыми размерами, когда впервые видят оригинал в Третьяковской галерее. И действительно, посыл картины столь мощен и масштабен, что в первый момент реальной встречи с ней сложно поверить, что её габариты – всего-то 51 на 65 сантиметров.

Возможно, «На пашне. Весна» - часть гипотетических венециановских «Времен года»
На самом деле, цикла с подобным авторским названием у Венецианова не было. Однако интерпретаторы, видя явное тематическое сходство картин «На пашне. Весна» и «На жатве. Лето», допустили, что в середине 1820-х художник замыслил цикл из 4-х полотен, каждое из которых соответствовало бы времени года. На роль «осенней» картины выдвигался «Сенокос» (долгое время скрытый от широкой публики в частной коллекции, потом выставленный на продажу и в 2001-м году с боем уведённый Третьяковкой у Национальной галереи в Лондоне). Что касается «зимней» четверти цикла, то предполагается, что ею была бесследно исчезнувшая картина под названием «Пейзаж. Зима». Возможно, рано или поздно она так же выплывет из небытия и мы сможем увидеть ее воочию.

Автор текста: Анна Вчерашняя