⬆️С конца 1920-х годов Лемпицка писала в своём фирменном высоком классическом стиле, который проявляется во всех аспектах этого смело задуманного «Портрета Марджори Ферри». Обстановка на нём, скорее всего, воображаемая, как если бы это были декорации к фильму о Древней Греции. В концепции Лемпицки полированная изогнутая каменная балюстрада и четыре восходящие колонны подхватывают её модель и возносят на высоту Олимпа, откуда Марджори Ферри взирает на мир. Решение художницы обрезать макушку натурщицы – кинематографический ход, но смелый и нечастый приём в портретной живописи; таким образом зритель воспринимает женщину более высокой. Тщательность, с которой Лемпицка выполнила драпировку, также является прямой отсылкой к древнегреческой классике.

Комбинируя стилистические черты французского кубизма, послевоенного пуризма и неоклассицизма со своими исследованиями ранних итальянских мастеров и демонстрируя понимание современных реалистических тенденций в Германии, Лемпицка создала собственный смело космополитичный и классический стиль. Она черпала вдохновение у Энгра, чей образцовый классицизм середины XIX века побудил Пикассо вернуться к фигуративной живописи после Первой мировой войны.

Лемпицка написала Марджори Ферри на переломном этапе своей карьеры, на фоне событий, произошедших тремя годами ранее. В октябре 1929 года, через девять дней после её прибытия в Нью-Йорк, рухнул фондовый рынок Уолл-стрит. Разорился и закрылся банк, куда художница внесла значительную сумму. Спасли её заказы, которые Лемпицки получала, благодаря своей деловой хватке (она утверждала, что к 28-ми годам стала миллионером) – художница умела «приземляться на ноги» в ситуациях, которые могли быть губительными для её коллег.

Парижский арт-рынок во многом держался за счёт богатых американских туристов и временно живущих во Франции граждан США. По мере развития кризиса они начали возвращаться домой. Дилеры перестали покупать, снизили цены и заменили персональные выставки групповыми. Пострадали даже ведущие художники – только Пикассо, самый известный и самый богатый из них, доверил своё значительное состояние разумному банкиру и с комфортом пережил финансовый хаос.

По общему мнению, 1932 год стал исключительным для карьеры Лемпицки. По мере углубления депрессии она фактически получала выгоду от тех, кто потерял больше всего денег, но хотел показать, что не боится экономических потрясений. Возможно протекцию Тамаре в написании «Портрета Марджори Ферри» оказала Сьюзи Солидор – новая любовница художницы и также певица из клуба. Автор включила эту работу в персональную выставку, которую открыла 10 мая в своей студии на улице Мешен, а через две недели отправила её в Салон Тюильри. В октябре того же года полотно было представлено в Galerie Fauvety на групповом показе, включавшем работы Пикассо.

Автор: Влад Маслов

#немного_солнца_в_феврале

Василий Кандинский. Мурнау. Летний пейзаж. 1909. Масло, картон. Русский музей

Федерико Дзандоменеги. Причёска. 1895. Холст, масло. Частная коллекция

Лондонская национальная галерея опубликовала большой материал о том, что скрыто под видимым слоем картины Леонардо да Винчи «Мадонна в скалах».

Во-первых, на левой щеке Мадонны просматриваются отпечатки человеческих рук. Неизвестно, наследил ли сам Леонардо, но есть предположение о происхождении отпечатков: кто-то разглаживал грунтовый слой руками.

Во-вторых, совместив результаты трёх разных способов заглянуть под красочный слой картины, исследователи собрали максимально полное представление о том, каким был первоначальный эскиз «Мадонны в скалах» (на этом фото он нанесён поверх картины). Выяснилось, что художник собирался написать картину с совсем другой композицией, но почему-то передумал и в итоге фактически повторил свою первую картину «Мадонна в скалах», которая сейчас хранится в Лувре.

Публикацию с сайта музея сегодня активно пересказывают новостные сайты. Но результаты этих исследований были представлены на выставке, которая открылась ещё в ноябре прошлого года. И Артхив об этом уже писал⬇️

Видео Артхива о двух версиях "Мадонны в скалах" да Винчи.

Ну как? Насладились долгожданной зимой? Почувствовали себя Джокондой?:)

А так узнаёте?:)
Тут подборка утеплившихся шедевров.

#немного_солнца_в_феврале

Андре Дерен. Деревья в Коллиуре. 1905. Холст, масло. 65×81 см. Частная коллекция

Выставка-блокбастер «Караваджо и Бернини: барокко в Риме» перебирается из Вены в Амстердам: уже 14 февраля откроется в Рейксмузеуме (и продлится до 7 июня). Специалисты проверяют, не примялась ли причёска Медузы во время путешествия:)

Источник фото.

Редьярд Киплинг, оказывается, был наслышан о художнике Василии Верещагине.

Из романа "Свет погас" (где главный герой - художник-баталист):

- Останусь здесь, в Англии.
- Хотя мог бы поработать на славу там, бок о бок с нами? Какой вздор! Туда еду я, едет Беркут, едет Торп, Кассаветти тоже едет, и вся наша братия, работы хватит на всех, одна баталия будет следовать за другой, и ты такого наглядишься, что сможешь стяжать себе известность, которой хватило бы на трех Верещагиных.

Напомнила об этом литературный критик Галина Юзефович (загляните в этот её пост - там качественное фото картины Верещагина, которая обитает в Калькутте и хорошую репродукцию которой в сети не найти).

Иллюстрация: Василий Верещагин. У крепостной стены. "Пусть войдут". 1871. Русский музей

Что почитать о Верещагине в Артхиве:⬇️

А ещё у нас есть трёхминутное видео о Туркестанской серии Верещагина.

Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:

1. Всего одну неделю - с 17 по 23 февраля – в Сикстинской капелле будут показывать гобелены, созданные по эскизам Рафаэля. В 2020-м исполняется 500 лет со дня смерти художника – эту выставку Ватикан организует в рамках года Рафаэля.

2. Берлинский художник Саймон Векерт нарисовал несуществующую автомобильную пробку в Google Maps: он сложил в тележку 99 мобильников, на которых было установлено это приложение, и прогуливался с тележкой по городу.

3. Картины и афиши Альфонса Мухи запечатлели множество красивых женщин. В жизни художника женщин было не так много, а особое место заняла одна – Мария Хитилова. Новая публикация Артхива рассказывает о романе Альфонса Мухи и Марушки.

4. А новая статья в Энциклопедии Артхива посвящена архитектурному стилю под названием «брутализм»: это здания из бетона, которые после Второй мировой строили, потому что это быстро и дешево, а теперь снимают для Инстаграма, потому что это очень стильно.

5. Продолжаем знакомить вас с выдающимися архитекторами. На этой неделе появилась биография Этьена Мориса Фальконе (автора знаменитого "Медного всадника") и описания четырёх его работ.

Приятного чтения!

Кадр из фильма Вуди Аллена «Дождливый день в Нью-Йорке» (2019). Снимался он в 2017 году, с 11 сентября по 23 октября. И на фасаде Метрополитен-музея мы видим афиши двух выставок, которые проходили тогда здесь (и о которых, разумеется, писал Артхив): слева - реклама выставки «Роден в МЕТ», справа – «Кристобаль де Виллалпандо: мексиканский художник барокко».

Но герои фильма будут осматривать постоянную экспозицию – задержатся у картин Сарджента, Ренуара, Анри Фантен-Латура. Но об этом – позже: скоро в Артхиве выйдет материал о живописи в фильмах Вуди Аллена:)

Жаклин Дёрран получила этой ночью "Оскар" в номинации "Лучшие костюмы" - за фильм «Маленькие женщины». Костюмы вдохновлены живописью.

https://artchive.ru/news/4313

#немного_солнца_в_феврале

Джон Уайт Александер. Солнечный свет. 1909. Холст, масло. 212х141 см. Частная коллекция

Ещё бы ему не побледнеть: с 1910 года кричит человек!

Серьёзный ответ на вопрос о том, почему выцветает картина Мунка "Крик", здесь: https://artchive.ru/news/4344

#немного_солнца_в_феврале

Исаак Левитан. Солнечный день. 1876. Холст, масло. Частная коллекция

В Артхиве стартуют подкасты: теперь истории о художниках можно не только читать, но и слушать. Делать это можно как на самом сайте, так и на других платформах: «Артхив. Истории искусства» выходят на Soundcloud, Google Podcasts, Apple Podcasts.

https://artchive.ru/news/4345

Загадка от Артхива

Перед вами четыре мужских портрета. На трёх из них изображён поэт Александр Сергеевич Пушкин, а один лишний – на нём не Пушкин, а кто-то другой.

Какой портрет здесь лишний?

Варианты ответа – в следующем посте, а правильный опубликуем завтра.
⬇️

#немного_солнца_в_феврале

Огюст Ренуар. Качели. 1876. Холст, масло. 92×73 см. Музей д’Орсе, Париж