#немного_солнца_в_феврале
Чайльд Гассам. Арка в Вашингтоне, весна. 1893. Холст, масло. 68.9×57.1 см. 85×126 см. Собрание Филлипс, Вашингтон
Чайльд Гассам. Арка в Вашингтоне, весна. 1893. Холст, масло. 68.9×57.1 см. 85×126 см. Собрание Филлипс, Вашингтон
Это Музей Pass. Его построили в 2010 году в Альпах из цельного бетонного блока, застекленного с двух сторон. Строение спроектировал итальянский архитектор Вернер Чолл. Музей расположен на самой верхней точке 12-километрового перевала, соединяющего Австрию и Италию, и посвящен обитателям и героям Южного и Северного Тироля. Этот проект демонстрирует возможности бетонной архитектуры, которые граничат почти с магией: за счет уникальной конструкции здание парит над горами и серьезно соперничает в зрелищности с окружающими видами.
Музей - один из шедевров брутализма. Каковы приметы этого архитектурного стиля и что ещё можно сотворить из бетона - рассказываем в новом материале из Энциклопедии Артхива.
Музей - один из шедевров брутализма. Каковы приметы этого архитектурного стиля и что ещё можно сотворить из бетона - рассказываем в новом материале из Энциклопедии Артхива.
Сегодня день памяти Густава Климта - художник умер 6 февраля 1918 года. Вот, что можно почитать и посмотреть о нём:
- Последними словами Климта были: «Эмилия должна прийти». Рассказываем, кто такая Эмилия.
- Три фильма о Климте и его творчестве - выбирайте, что посмотреть.
- Видео Артхива о бесконечных пейзажах Климта.
- Климт и ещё 9 художников, которые любили кошек.
- Последними словами Климта были: «Эмилия должна прийти». Рассказываем, кто такая Эмилия.
- Три фильма о Климте и его творчестве - выбирайте, что посмотреть.
- Видео Артхива о бесконечных пейзажах Климта.
- Климт и ещё 9 художников, которые любили кошек.
Загадка от Артхива
Автор этой картины – британская художница Элеанор Фортескью- Брикдейл (1872 – 1945). Но вопрос не о ней. Как видите, на картине изображена сцена в мастерской художника. Художник – знаменитый, жил давно.
ВОПРОС: Как зовут художника, изображённого на картине?
Варианты ответа – в следующем посте, а правильный ответ с подробностями опубликуем завтра.
⬇️
Автор этой картины – британская художница Элеанор Фортескью- Брикдейл (1872 – 1945). Но вопрос не о ней. Как видите, на картине изображена сцена в мастерской художника. Художник – знаменитый, жил давно.
ВОПРОС: Как зовут художника, изображённого на картине?
Варианты ответа – в следующем посте, а правильный ответ с подробностями опубликуем завтра.
⬇️
Как зовут художника, изображённого на картине из предыдущего поста?
Anonymous Quiz
35%
Рафаэль Санти
49%
Сандро Боттичелли
5%
Фра Филиппо Липпи
3%
Леонардо да Винчи
6%
Джованни Беллини
2%
Джон Эверетт Милле
#немного_солнца_в_феврале
Казимир Малевич. Яблоня в цвету. 1930. Холст, масло. 57.5×49 см. Русский музей
Казимир Малевич. Яблоня в цвету. 1930. Холст, масло. 57.5×49 см. Русский музей
В апреле 1764 года неожиданно умерла 42-летняя маркиза де Помпадур, а в мастерской её любимого скульптора Этьена Мориса Фальконе осталась незаконченной последняя из заказанных ею статуй – ⬆️мраморная «Зима».
Фальконе недаром считался любимым мастером всесильной де Помпадур, сделавшей его главным скульптором Севрской фарфоровой мануфактуры. Статуи работы Фальконе украшали загородную резиденцию маркизы – замок Бельвю. Эти статуи – лаконично-утонченные, с идеально выверенными пропорциями – были словно аллегорическими портретами мадам де Помпадур, которой Фальконе искренне восхищался. Красота, веселость и живой ум, остроумие и музыкальность когда-то пленили Людовика XV, сделавшего Жанну Антуанетту Пуассон своей официальной фавориткой. Фальконе нравился её врождённый такт, её редкое умение сочетать безумную роскошь с непринуждённостью. В скульптуре «Аллегория музыки» он изобразил зрительский успех де Помпадур, игравшей главную роль в музыкальном спектакле «Эглэ».
Похоже, и «Зима» тоже могла стать аллегорическим портретом маркизы. Пленительная молодая женщина сидит на ледяном кубе. У её ног – расколовшаяся от замерзшей воды чаша, символ всего неприкаянного и бесприютного в большом неприветливом мире. Но и спасенне – рядом: подолом своего одеяния женщина, словно зима снежной пеленой, грациозно прикрывает цветы. Чем не аллегория покровительства, которое маркиза охотно и щедро оказывала скульпторам, художникам, музыкантам?..
— Это, может быть, самая лучшая вещь, какую я мог сделать, и я смею думать, что она хороша, — напишет Фальконе позже.
Помпадур умерла, не успев оплатить заказ. Фальконе пришлось нелегко, он рассчитывал на эти деньги, тем более что истратил на материал для скульптуры немалые собственные средства. С превеликим трудом, при помощи маркиза де Мариньи, брата мадам Помпадур и директора Королевских строений, Фальконе удалось перевести заказ «Зимы» на счет короля вместо заказанной ему ранее статуи «Минерва». «Зиму», как только скульптор её закончит, планировали разместить в Ботаническом саду Малого Трианона.
Но попасть в Трианон фальконетовской «Зиме» была не судьба. Воля, а вернее ирония судьбы была в том, что у этой скульптуры должна была появиться новая покровительница – и (хоть это было почти невозможно себе представить) еще более всемогущая, чем прежняя!
В середине 1760-х годов Фальконе, по рекомендации своего друга, философа Дени Дидро получает приглашение в Россию для создания монумента «преобразователю и законодателю» Петру I. После обстоятельных переговоров, которые вели с российской стороной Дидро и Мариньи, императрица Екатерина II соглашается к моменту приезда Фальконе в Россию приобрести за счет российской казны и все незаконченные работы из его мастерской. В их число, разумеется, попадает и «Зима».
Так статуя последовала за скульптором далекую северную страну.
Долгое время Фальконе был занят своим основным проектом, а к доработке «Зимы» возвращался только время от времени. Она будет завершена только через 5 лет после приезда в Россию, в 1771 году. В оживлённой переписке тех лет, завязавшейся между скульптором и императрицей, иногда упоминается и «Зима» - Екатерина сообщает, что наслышана о красоте статуи. «Я обещаю Вам после своего возвращения большое восхищение Вашей статуей Зимы, которая, как говорят, чудесна», – писала она.
Стороны куба, на котором сидит Зима, украшены изображением зодиакальных знаков зимних меяцев. Сначала скульптуру хотели поместить в Ботаническом саду. Но потом было решено отправить её в Гатчину, где «Зима» украшала дворец престолонаследника Павла I. В 1932 году из Гатчинского дворца-музея «Зима» была передана в Государственный Эрмитаж. «В строгой простоте композиции, четком замкнутом контуре фигуры, реалистической трактовке деталей проявляется умение скульптора тонко сочетать условность языка аллегории с верностью натуре, – говорится на сайте музея. – Современники считали эту статую шедевром».
Анна Вчерашняя
Фальконе недаром считался любимым мастером всесильной де Помпадур, сделавшей его главным скульптором Севрской фарфоровой мануфактуры. Статуи работы Фальконе украшали загородную резиденцию маркизы – замок Бельвю. Эти статуи – лаконично-утонченные, с идеально выверенными пропорциями – были словно аллегорическими портретами мадам де Помпадур, которой Фальконе искренне восхищался. Красота, веселость и живой ум, остроумие и музыкальность когда-то пленили Людовика XV, сделавшего Жанну Антуанетту Пуассон своей официальной фавориткой. Фальконе нравился её врождённый такт, её редкое умение сочетать безумную роскошь с непринуждённостью. В скульптуре «Аллегория музыки» он изобразил зрительский успех де Помпадур, игравшей главную роль в музыкальном спектакле «Эглэ».
Похоже, и «Зима» тоже могла стать аллегорическим портретом маркизы. Пленительная молодая женщина сидит на ледяном кубе. У её ног – расколовшаяся от замерзшей воды чаша, символ всего неприкаянного и бесприютного в большом неприветливом мире. Но и спасенне – рядом: подолом своего одеяния женщина, словно зима снежной пеленой, грациозно прикрывает цветы. Чем не аллегория покровительства, которое маркиза охотно и щедро оказывала скульпторам, художникам, музыкантам?..
— Это, может быть, самая лучшая вещь, какую я мог сделать, и я смею думать, что она хороша, — напишет Фальконе позже.
Помпадур умерла, не успев оплатить заказ. Фальконе пришлось нелегко, он рассчитывал на эти деньги, тем более что истратил на материал для скульптуры немалые собственные средства. С превеликим трудом, при помощи маркиза де Мариньи, брата мадам Помпадур и директора Королевских строений, Фальконе удалось перевести заказ «Зимы» на счет короля вместо заказанной ему ранее статуи «Минерва». «Зиму», как только скульптор её закончит, планировали разместить в Ботаническом саду Малого Трианона.
Но попасть в Трианон фальконетовской «Зиме» была не судьба. Воля, а вернее ирония судьбы была в том, что у этой скульптуры должна была появиться новая покровительница – и (хоть это было почти невозможно себе представить) еще более всемогущая, чем прежняя!
В середине 1760-х годов Фальконе, по рекомендации своего друга, философа Дени Дидро получает приглашение в Россию для создания монумента «преобразователю и законодателю» Петру I. После обстоятельных переговоров, которые вели с российской стороной Дидро и Мариньи, императрица Екатерина II соглашается к моменту приезда Фальконе в Россию приобрести за счет российской казны и все незаконченные работы из его мастерской. В их число, разумеется, попадает и «Зима».
Так статуя последовала за скульптором далекую северную страну.
Долгое время Фальконе был занят своим основным проектом, а к доработке «Зимы» возвращался только время от времени. Она будет завершена только через 5 лет после приезда в Россию, в 1771 году. В оживлённой переписке тех лет, завязавшейся между скульптором и императрицей, иногда упоминается и «Зима» - Екатерина сообщает, что наслышана о красоте статуи. «Я обещаю Вам после своего возвращения большое восхищение Вашей статуей Зимы, которая, как говорят, чудесна», – писала она.
Стороны куба, на котором сидит Зима, украшены изображением зодиакальных знаков зимних меяцев. Сначала скульптуру хотели поместить в Ботаническом саду. Но потом было решено отправить её в Гатчину, где «Зима» украшала дворец престолонаследника Павла I. В 1932 году из Гатчинского дворца-музея «Зима» была передана в Государственный Эрмитаж. «В строгой простоте композиции, четком замкнутом контуре фигуры, реалистической трактовке деталей проявляется умение скульптора тонко сочетать условность языка аллегории с верностью натуре, – говорится на сайте музея. – Современники считали эту статую шедевром».
Анна Вчерашняя
Artchive
Франсуа Буше: портрет мадам де Помпадур с описанием
На сайте Artchive.ru вы можете насладиться одной из самых известных картин Франсуа Буше "Портрет маркизы де Помпадур". Картина представлена на сайте в отличном качестве и имеет подробное описание. Знакомьтесь с лучшими художниками и их работами вместе с Артхивом!
Ответ на вчерашнюю загадку
Загаданная картина называется «Мастерская Боттичелли. Первый визит Симонетты в сопровождении Джулиано и Лоренцо Медичи» (автор - Элеанор Фортескью-Брикдейл, 1922). Жирная подсказка номер 1 – картина за спиной художника: это «Мадонна Магнификат» Боттичелли. Подсказка номер два – причёска дамы, которую привели к художнику в мастерскую. С такой причёской, в образе Клеопатры, Симонетту Веспуччи изобразил как раз не Ботиччелли, а Пьеро ди Козимо. Но, во-первых, его имени не было среди вариантов ответа. Во-вторых, когда Симонетта опознана – уже ясно, как зовут главного певца её красоты: Сандро Боттичелли писал первую флорентийскую красавицу многократно (1, 2, 3).
Загаданная картина называется «Мастерская Боттичелли. Первый визит Симонетты в сопровождении Джулиано и Лоренцо Медичи» (автор - Элеанор Фортескью-Брикдейл, 1922). Жирная подсказка номер 1 – картина за спиной художника: это «Мадонна Магнификат» Боттичелли. Подсказка номер два – причёска дамы, которую привели к художнику в мастерскую. С такой причёской, в образе Клеопатры, Симонетту Веспуччи изобразил как раз не Ботиччелли, а Пьеро ди Козимо. Но, во-первых, его имени не было среди вариантов ответа. Во-вторых, когда Симонетта опознана – уже ясно, как зовут главного певца её красоты: Сандро Боттичелли писал первую флорентийскую красавицу многократно (1, 2, 3).
⬆️Молодая женщина, которая прогуливается по мраморному балкону, выглядит соблазнительно, но при этом целомудренно завёрнута в атласную простыню. Она могла бы быть актрисой, сделавшей головокружительный дебют в золотой век Голливуда – начинающей богиней-блондинкой, бросившей вызов Грете Гарбо, Джин Харлоу или Кэрол Ломбард. Марджори Ферри и вправду была артисткой, привыкшей к свету рампы, а именно – британской певицей кабаре, выступавшей в Париже. Повстречав богатого финансиста, она стала его женой. Новобрачный подарил ей кольцо с ярким крупным кабошоном и возможность увековечить драгоценность на портрете, который он заказал в 1932 году у самого модного и востребованного из парижских портретистов того времени – Тамары де Лемпицкой. Всего за несколько до того польская художница, известная своими чувственными ню, стала самой заметной женщиной среди ведущих живописцев-модернистов.
Лемпицка, прославившаяся как светская львица, в начале 1930-х годов находилась на пике славы. Профессиональные и социальные аспекты её жизни были неразрывно связаны друг с другом, а центром притяжения стала специально обустроенная в стиле ар-деко студия на рю Мешен, 7 в 14-м округе Парижа. Она вела собственный независимый образ жизни, который тогда был относительно редким достижением для женщины.
После короткой поездки в Нью-Йорк в конце 1929-го – начале 1930 года Лемпицка стала первым портретистом, востребованным как среди состоятельных европейцев, так и среди американцев, следивших за модернизмом, доминирующем в международном послевоенном искусстве. Она могла принимать заказы или отказываться от них, когда считала нужным. Интернациональный круг клиентов Лемпицкой был шире, чем у её главного конкурента Кеса ван Донгена. Хотя у того был более пылкий и безрассудный подход к работе, ему не хватало американских связей.
⬇️
Лемпицка, прославившаяся как светская львица, в начале 1930-х годов находилась на пике славы. Профессиональные и социальные аспекты её жизни были неразрывно связаны друг с другом, а центром притяжения стала специально обустроенная в стиле ар-деко студия на рю Мешен, 7 в 14-м округе Парижа. Она вела собственный независимый образ жизни, который тогда был относительно редким достижением для женщины.
После короткой поездки в Нью-Йорк в конце 1929-го – начале 1930 года Лемпицка стала первым портретистом, востребованным как среди состоятельных европейцев, так и среди американцев, следивших за модернизмом, доминирующем в международном послевоенном искусстве. Она могла принимать заказы или отказываться от них, когда считала нужным. Интернациональный круг клиентов Лемпицкой был шире, чем у её главного конкурента Кеса ван Донгена. Хотя у того был более пылкий и безрассудный подход к работе, ему не хватало американских связей.
⬇️
⬆️С конца 1920-х годов Лемпицка писала в своём фирменном высоком классическом стиле, который проявляется во всех аспектах этого смело задуманного «Портрета Марджори Ферри». Обстановка на нём, скорее всего, воображаемая, как если бы это были декорации к фильму о Древней Греции. В концепции Лемпицки полированная изогнутая каменная балюстрада и четыре восходящие колонны подхватывают её модель и возносят на высоту Олимпа, откуда Марджори Ферри взирает на мир. Решение художницы обрезать макушку натурщицы – кинематографический ход, но смелый и нечастый приём в портретной живописи; таким образом зритель воспринимает женщину более высокой. Тщательность, с которой Лемпицка выполнила драпировку, также является прямой отсылкой к древнегреческой классике.
Комбинируя стилистические черты французского кубизма, послевоенного пуризма и неоклассицизма со своими исследованиями ранних итальянских мастеров и демонстрируя понимание современных реалистических тенденций в Германии, Лемпицка создала собственный смело космополитичный и классический стиль. Она черпала вдохновение у Энгра, чей образцовый классицизм середины XIX века побудил Пикассо вернуться к фигуративной живописи после Первой мировой войны.
Лемпицка написала Марджори Ферри на переломном этапе своей карьеры, на фоне событий, произошедших тремя годами ранее. В октябре 1929 года, через девять дней после её прибытия в Нью-Йорк, рухнул фондовый рынок Уолл-стрит. Разорился и закрылся банк, куда художница внесла значительную сумму. Спасли её заказы, которые Лемпицки получала, благодаря своей деловой хватке (она утверждала, что к 28-ми годам стала миллионером) – художница умела «приземляться на ноги» в ситуациях, которые могли быть губительными для её коллег.
Парижский арт-рынок во многом держался за счёт богатых американских туристов и временно живущих во Франции граждан США. По мере развития кризиса они начали возвращаться домой. Дилеры перестали покупать, снизили цены и заменили персональные выставки групповыми. Пострадали даже ведущие художники – только Пикассо, самый известный и самый богатый из них, доверил своё значительное состояние разумному банкиру и с комфортом пережил финансовый хаос.
По общему мнению, 1932 год стал исключительным для карьеры Лемпицки. По мере углубления депрессии она фактически получала выгоду от тех, кто потерял больше всего денег, но хотел показать, что не боится экономических потрясений. Возможно протекцию Тамаре в написании «Портрета Марджори Ферри» оказала Сьюзи Солидор – новая любовница художницы и также певица из клуба. Автор включила эту работу в персональную выставку, которую открыла 10 мая в своей студии на улице Мешен, а через две недели отправила её в Салон Тюильри. В октябре того же года полотно было представлено в Galerie Fauvety на групповом показе, включавшем работы Пикассо.
Автор: Влад Маслов
Комбинируя стилистические черты французского кубизма, послевоенного пуризма и неоклассицизма со своими исследованиями ранних итальянских мастеров и демонстрируя понимание современных реалистических тенденций в Германии, Лемпицка создала собственный смело космополитичный и классический стиль. Она черпала вдохновение у Энгра, чей образцовый классицизм середины XIX века побудил Пикассо вернуться к фигуративной живописи после Первой мировой войны.
Лемпицка написала Марджори Ферри на переломном этапе своей карьеры, на фоне событий, произошедших тремя годами ранее. В октябре 1929 года, через девять дней после её прибытия в Нью-Йорк, рухнул фондовый рынок Уолл-стрит. Разорился и закрылся банк, куда художница внесла значительную сумму. Спасли её заказы, которые Лемпицки получала, благодаря своей деловой хватке (она утверждала, что к 28-ми годам стала миллионером) – художница умела «приземляться на ноги» в ситуациях, которые могли быть губительными для её коллег.
Парижский арт-рынок во многом держался за счёт богатых американских туристов и временно живущих во Франции граждан США. По мере развития кризиса они начали возвращаться домой. Дилеры перестали покупать, снизили цены и заменили персональные выставки групповыми. Пострадали даже ведущие художники – только Пикассо, самый известный и самый богатый из них, доверил своё значительное состояние разумному банкиру и с комфортом пережил финансовый хаос.
По общему мнению, 1932 год стал исключительным для карьеры Лемпицки. По мере углубления депрессии она фактически получала выгоду от тех, кто потерял больше всего денег, но хотел показать, что не боится экономических потрясений. Возможно протекцию Тамаре в написании «Портрета Марджори Ферри» оказала Сьюзи Солидор – новая любовница художницы и также певица из клуба. Автор включила эту работу в персональную выставку, которую открыла 10 мая в своей студии на улице Мешен, а через две недели отправила её в Салон Тюильри. В октябре того же года полотно было представлено в Galerie Fauvety на групповом показе, включавшем работы Пикассо.
Автор: Влад Маслов
#немного_солнца_в_феврале
Василий Кандинский. Мурнау. Летний пейзаж. 1909. Масло, картон. Русский музей
Василий Кандинский. Мурнау. Летний пейзаж. 1909. Масло, картон. Русский музей
Лондонская национальная галерея опубликовала большой материал о том, что скрыто под видимым слоем картины Леонардо да Винчи «Мадонна в скалах».
Во-первых, на левой щеке Мадонны просматриваются отпечатки человеческих рук. Неизвестно, наследил ли сам Леонардо, но есть предположение о происхождении отпечатков: кто-то разглаживал грунтовый слой руками.
Во-вторых, совместив результаты трёх разных способов заглянуть под красочный слой картины, исследователи собрали максимально полное представление о том, каким был первоначальный эскиз «Мадонны в скалах» (на этом фото он нанесён поверх картины). Выяснилось, что художник собирался написать картину с совсем другой композицией, но почему-то передумал и в итоге фактически повторил свою первую картину «Мадонна в скалах», которая сейчас хранится в Лувре.
Публикацию с сайта музея сегодня активно пересказывают новостные сайты. Но результаты этих исследований были представлены на выставке, которая открылась ещё в ноябре прошлого года. И Артхив об этом уже писал⬇️
Во-первых, на левой щеке Мадонны просматриваются отпечатки человеческих рук. Неизвестно, наследил ли сам Леонардо, но есть предположение о происхождении отпечатков: кто-то разглаживал грунтовый слой руками.
Во-вторых, совместив результаты трёх разных способов заглянуть под красочный слой картины, исследователи собрали максимально полное представление о том, каким был первоначальный эскиз «Мадонны в скалах» (на этом фото он нанесён поверх картины). Выяснилось, что художник собирался написать картину с совсем другой композицией, но почему-то передумал и в итоге фактически повторил свою первую картину «Мадонна в скалах», которая сейчас хранится в Лувре.
Публикацию с сайта музея сегодня активно пересказывают новостные сайты. Но результаты этих исследований были представлены на выставке, которая открылась ещё в ноябре прошлого года. И Артхив об этом уже писал⬇️
Видео Артхива о двух версиях "Мадонны в скалах" да Винчи.
YouTube
«Мадонна в скалах» да Винчи: одно название, две картины
Наверное, нет такой картины Леонардо да Винчи, которая не была бы связана с какими-либо неясностями, загадками или тайнами. Так и в случае с алтарным образом «Мадонна в скалах». Почему картина да Винчи существует в двух вариантах, один из которых хранится…
А так узнаёте?:)
Тут подборка утеплившихся шедевров.
Тут подборка утеплившихся шедевров.
#немного_солнца_в_феврале
Андре Дерен. Деревья в Коллиуре. 1905. Холст, масло. 65×81 см. Частная коллекция
Андре Дерен. Деревья в Коллиуре. 1905. Холст, масло. 65×81 см. Частная коллекция
Выставка-блокбастер «Караваджо и Бернини: барокко в Риме» перебирается из Вены в Амстердам: уже 14 февраля откроется в Рейксмузеуме (и продлится до 7 июня). Специалисты проверяют, не примялась ли причёска Медузы во время путешествия:)
Источник фото.
Источник фото.
Редьярд Киплинг, оказывается, был наслышан о художнике Василии Верещагине.
Из романа "Свет погас" (где главный герой - художник-баталист):
- Останусь здесь, в Англии.
- Хотя мог бы поработать на славу там, бок о бок с нами? Какой вздор! Туда еду я, едет Беркут, едет Торп, Кассаветти тоже едет, и вся наша братия, работы хватит на всех, одна баталия будет следовать за другой, и ты такого наглядишься, что сможешь стяжать себе известность, которой хватило бы на трех Верещагиных.
Напомнила об этом литературный критик Галина Юзефович (загляните в этот её пост - там качественное фото картины Верещагина, которая обитает в Калькутте и хорошую репродукцию которой в сети не найти).
Иллюстрация: Василий Верещагин. У крепостной стены. "Пусть войдут". 1871. Русский музей
Что почитать о Верещагине в Артхиве:⬇️
Из романа "Свет погас" (где главный герой - художник-баталист):
- Останусь здесь, в Англии.
- Хотя мог бы поработать на славу там, бок о бок с нами? Какой вздор! Туда еду я, едет Беркут, едет Торп, Кассаветти тоже едет, и вся наша братия, работы хватит на всех, одна баталия будет следовать за другой, и ты такого наглядишься, что сможешь стяжать себе известность, которой хватило бы на трех Верещагиных.
Напомнила об этом литературный критик Галина Юзефович (загляните в этот её пост - там качественное фото картины Верещагина, которая обитает в Калькутте и хорошую репродукцию которой в сети не найти).
Иллюстрация: Василий Верещагин. У крепостной стены. "Пусть войдут". 1871. Русский музей
Что почитать о Верещагине в Артхиве:⬇️