⬆️
Эпилог
Для 40-летнего Саврасова «Грачи прилетели» станет вершиной его профессиональной карьеры: все его последующие работы будут сравнивать с «Грачами», и сравнение будет проигрышным для новых картин; Саврасов начнёт пить, превратившись из профессора МУЖВЗ в запойного алкоголика, но проживёт после создания «Грачей» ещё больше четверти века. Для его удачливого соперника в конкурсе Общества поощрения художеств Фёдора Васильева, 20-летнего «гениального юноши», как называли все, кто его знал, всё сложится совершенно иначе. «Оттепель» тоже станет самым громким его публичным успехом – но по другой причине: всего через два года Васильев умрёт от туберкулёза в Крыму, успев написать еще несколько замечательных картин (например, «Мокрый луг» и «В Крымских горах»), но повторно ощутить вкус славы и всеобщего безусловного признания, как это случилось с «Оттепелью», ему уже не удастся.
Автор: Анна Вчерашняя
Эпилог
Для 40-летнего Саврасова «Грачи прилетели» станет вершиной его профессиональной карьеры: все его последующие работы будут сравнивать с «Грачами», и сравнение будет проигрышным для новых картин; Саврасов начнёт пить, превратившись из профессора МУЖВЗ в запойного алкоголика, но проживёт после создания «Грачей» ещё больше четверти века. Для его удачливого соперника в конкурсе Общества поощрения художеств Фёдора Васильева, 20-летнего «гениального юноши», как называли все, кто его знал, всё сложится совершенно иначе. «Оттепель» тоже станет самым громким его публичным успехом – но по другой причине: всего через два года Васильев умрёт от туберкулёза в Крыму, успев написать еще несколько замечательных картин (например, «Мокрый луг» и «В Крымских горах»), но повторно ощутить вкус славы и всеобщего безусловного признания, как это случилось с «Оттепелью», ему уже не удастся.
Автор: Анна Вчерашняя
Artchive
Купить цифровую версию картины: Фёдор Александрович Васильев - Мокрый луг
Купить цифровую версию картины «Мокрый луг». Фёдор Александрович Васильев - Мокрый луг - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
«Ценная и редкая скульптура», приобретённая Музеем Пола Гетти за 3−5 миллионов долларов США как произведение Поля Гогена, была признана подделкой.
Основными доказательствами, связывающими скульптуру с французским постимпрессионистом, были две фотографии, сделанные художником и включённые в его воспоминания о путешествии на Таити. В пресс-релизе 2002 года кураторы Гетти отметили сходство скульптуры с Гогеном и предположили, что это - символический автопортрет. Но теперь появились сомнения...
Основными доказательствами, связывающими скульптуру с французским постимпрессионистом, были две фотографии, сделанные художником и включённые в его воспоминания о путешествии на Таити. В пресс-релизе 2002 года кураторы Гетти отметили сходство скульптуры с Гогеном и предположили, что это - символический автопортрет. Но теперь появились сомнения...
К ее ногам падали поэты и воины, враги и друзья, современники и потомки, могущественные империи и голливудские киностудии. Обольстительная и смертоносная, Клеопатра была наглядным примером того, как красота может не только спасти мир, но и погубить его. Артхив рассказывает историю жизни и смерти Клеопатры с помощью картин.
Arthive
The life and death of Cleopatra in 15 paintings
Poets and warriors, enemies and friends, contemporaries and descendants, powerful empires and Hollywood movie studios fell at her feet. Seductive and deadly, Cleopatra was a clear example of how beauty can not only save...
Итак, у нас две новости. Хорошая: до весны - всего месяц! И плохая: впереди февраль.
И ещё одна - снова хорошая: каждый февральский день в соцсетях Артхива будет начинаться с тёплой солнечной картины.
Огюст Ренуар. Сад в Сорренто. 1881. Холст, масло. 67×82 см. Частная коллекция
#немного_солнца_в_феврале
И ещё одна - снова хорошая: каждый февральский день в соцсетях Артхива будет начинаться с тёплой солнечной картины.
Огюст Ренуар. Сад в Сорренто. 1881. Холст, масло. 67×82 см. Частная коллекция
#немного_солнца_в_феврале
Антон Мауве. Ферма зимой. 1880-е. Холст, масло. 51×71 см. Частная коллекция
Антон Мауве стал первым настоящим учителем Винсента Ван Гога, хотя отношения эти длились совсем недолго. Мауве был женат на одной из кузин Ван Гога – он пригласил юного роственника пожить в своем доме и присоединиться к работе в своей мастерской. Три недели, которые Ван Гог успел провести в доме Мауве до того, как рассориться с ним, произвели на него мощное впечатление. Впервые он видел зрелого художника, который с мастерской точностью накладывал краски и несколькими мазками передавал нюансы света и тени.
Антон Мауве стал первым настоящим учителем Винсента Ван Гога, хотя отношения эти длились совсем недолго. Мауве был женат на одной из кузин Ван Гога – он пригласил юного роственника пожить в своем доме и присоединиться к работе в своей мастерской. Три недели, которые Ван Гог успел провести в доме Мауве до того, как рассориться с ним, произвели на него мощное впечатление. Впервые он видел зрелого художника, который с мастерской точностью накладывал краски и несколькими мазками передавал нюансы света и тени.
#немного_солнца_в_феврале
Вильгельм Хаммерсхёй. Танцующие пылинки в солнечных лучах. 1900. Холст, масло. 70×59 см. Музей искусств Ордрупгаард, Копенгаген
Вильгельм Хаммерсхёй. Танцующие пылинки в солнечных лучах. 1900. Холст, масло. 70×59 см. Музей искусств Ордрупгаард, Копенгаген
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. Как на самом деле выглядели женщины со знаменитых полотен импрессионистов: сравниваем картины и фотографии.
2. Одна знаменитая женщина – и 15 картин о её жизни и смерти: Артхив пересказывает биографию Клеопатры.
3. Арт-криминал за неделю: три новости в одном материале. И, представьте себе, одна из них хорошая, даже очень!
4. А это в рубрику «всё это было бы смешно». Если бы не стоило 5 млн долларов. Музей Гетти купил «очень редкую скульптуру Гогена». А потом тихонько убрал её из экспозиции: выяснилось, что автор скульптуры – не Гоген.
5. «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи и другие шедевры из собрания Чарторыйских снова выставлены в своём родном музее в Кракове. В родном и обновлённом: на реконструкцию ушло 10 лет.
6. Страшная и необходимая выставка в мадридском Центре искусств королевы Софии: представлены работы художницы Цейи Стойки, которая прошла через три концлагеря ещё до того, как ей исполнилось 12 лет.
7. Удивительные работы современного испанского скульптора Давида Морено: они похожи на карандашные рисунки, но на самом деле сделаны из стали.
8. Артхив продолжает писать о знаменитых архитекторах прошлого. На этой неделе предлагаем познакомиться с биографией Бруно Таута (Германия, 1880−1938) и тремя его проектами – посёлком в виде подковы, домом, похожим на сырный колокол, и павильоном из стекла.
Приятного чтения!
1. Как на самом деле выглядели женщины со знаменитых полотен импрессионистов: сравниваем картины и фотографии.
2. Одна знаменитая женщина – и 15 картин о её жизни и смерти: Артхив пересказывает биографию Клеопатры.
3. Арт-криминал за неделю: три новости в одном материале. И, представьте себе, одна из них хорошая, даже очень!
4. А это в рубрику «всё это было бы смешно». Если бы не стоило 5 млн долларов. Музей Гетти купил «очень редкую скульптуру Гогена». А потом тихонько убрал её из экспозиции: выяснилось, что автор скульптуры – не Гоген.
5. «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи и другие шедевры из собрания Чарторыйских снова выставлены в своём родном музее в Кракове. В родном и обновлённом: на реконструкцию ушло 10 лет.
6. Страшная и необходимая выставка в мадридском Центре искусств королевы Софии: представлены работы художницы Цейи Стойки, которая прошла через три концлагеря ещё до того, как ей исполнилось 12 лет.
7. Удивительные работы современного испанского скульптора Давида Морено: они похожи на карандашные рисунки, но на самом деле сделаны из стали.
8. Артхив продолжает писать о знаменитых архитекторах прошлого. На этой неделе предлагаем познакомиться с биографией Бруно Таута (Германия, 1880−1938) и тремя его проектами – посёлком в виде подковы, домом, похожим на сырный колокол, и павильоном из стекла.
Приятного чтения!
Arthive
Модели импрессионистов на картинах и на фотографиях
Как выглядели на самом деле Жанна Самари или Иветт Гильбер? Викторина Меран или Ла Гулю? Те женщины, которые позировали для самых узнаваемых и знаковых картин Мане, Ренуара, Тулуз-Лотрека... Где заканчивается характерный...
В 1515 году Папа Лев X заказал Рафаэлю разработку гобеленов - для того, чтобы вывешивать в Сикстинской капелле в дни особых торжеств. Эти гобелены обошлись папе в 16 тысяч дукатов - это в пять раз больше, чем было заплачено Микеланджело за работу над Сикстинской капеллой. В течение всего одной недели - с 17 по 23 февраля - гобелены Рафаэля снова можно будет увидеть в Сикстинской капелле.
Таким образом Ватикан присоединится к мероприятиям, приуроченным к 500-летию со дня смерти Рафаэля. Также каждый день 2020 года возлагается красная роза на могилу Рафаэля, который похоронен в Пантеоне.
Таким образом Ватикан присоединится к мероприятиям, приуроченным к 500-летию со дня смерти Рафаэля. Также каждый день 2020 года возлагается красная роза на могилу Рафаэля, который похоронен в Пантеоне.
Arthive
Гобелены Рафаэля возвращаются в Сикстинскую капеллу
Большие гобелены, созданные Рафаэлем, ненадолго вернутся в Сикстинскую капеллу. Десять полотен будут доступны публике всего неделю – с 17 по 23 февраля. Их вывесят на уровне глаз на тех местах, для которых они были...
Слева - Альфонс Муха и Мария Хитилова в день их свадьбы. Справа - свадебный подарок для Марушки. Художник сам нарисовал эскиз будущего украшения. Золотое ожерелье украшено амулетами-подвесками из полудрагоценных камней, гроздьями подков и тремя голубками - знаками любви и символами супружества.
История любви Альфонса Мухи и Марии Хитиловой - в новой публикации Артхива.
История любви Альфонса Мухи и Марии Хитиловой - в новой публикации Артхива.
#немного_солнца_в_феврале
Винсент Ван Гог. Цветущий сад. Июль 1888. Холст, масло. 92×73 см. Частная коллекция
Винсент Ван Гог. Цветущий сад. Июль 1888. Холст, масло. 92×73 см. Частная коллекция
Что важнее в изобразительном искусстве - цвет или линия? Это очень давний спор. Иногда дело доходило до прямых столкновений. Например, если по неосторожности устроителя званого ужина в одной гостиной оказывались Делакруа (он воевал на стороне цвета) и Энгр (он был за линию). Среди поздних работ Фернана Леже есть картины, на которых цвет и линия самодостаточны, подчеркнуто независимы и при этом счастливы вместе (1, 2).
Цветные плоскости на картине “Чтение” кажутся случайными, и по своей форме, и особенно - по месту расположения: они не совпадают с изображением объекта, который выписан чёрной (то есть, по сути, бесцветной) линией. В результате же из этого союза независимых рождаются дополнительные смыслы. Если, к примеру, синим раскрасить жакет героини, красным - книгу, а желтым залить весь фон, мы получили бы чуть более понятный, привычный, но ничем не примечательный портрет девушки, а так, когда цвет и линия рассинхронизированы, перед нами - что-то, вызывающее ассоциации с эмблемой или логотипом. Но это уже ближе к дизайну, чем к искусству? Может быть. Это вполне в духе времени: в ХХ веке изображения-иконы дизайнеры создают едва ли не чаще, чем художники.
Изображённая на портрете Надежда Ходасевич (двоюродная сестра поэта Владислава Ходасевича) была женой Фернана Леже в последние три года его жизни. Многие годы до этого - его ученицей и помощницей. А ещё раньше, в России - последовательницей идей Казимира Малевича. Как художница она тоже много размышляла о цвете, линии, форме - так что портрет в таком стилей ей, что называется, к лицу.
Надежда Ходасевич, как и учитель, была членом коммунистической партии. В 60-х она неоднократно приезжала в СССР и передала советским музеям большую коллекцию работ Фернана Леже. Рассказывают, что во время этих визитов в Союз Надежда Леже каждый день появлялась на мероприятиях в новой норковой шубе. И объясняла это как маркетинговую уловку: если ты выглядишь богачкой - люди будут думать, что твои картины хорошо продаются, и захотят что-то купить и себе. Маркетинг и коммунизм - казалось бы, вещи несовместимые. Но, сами видите, совместить можно все что угодно - даже цвет и линию на картине, где у каждого из них главная роль.
Автор: Наталья Кандаурова
Цветные плоскости на картине “Чтение” кажутся случайными, и по своей форме, и особенно - по месту расположения: они не совпадают с изображением объекта, который выписан чёрной (то есть, по сути, бесцветной) линией. В результате же из этого союза независимых рождаются дополнительные смыслы. Если, к примеру, синим раскрасить жакет героини, красным - книгу, а желтым залить весь фон, мы получили бы чуть более понятный, привычный, но ничем не примечательный портрет девушки, а так, когда цвет и линия рассинхронизированы, перед нами - что-то, вызывающее ассоциации с эмблемой или логотипом. Но это уже ближе к дизайну, чем к искусству? Может быть. Это вполне в духе времени: в ХХ веке изображения-иконы дизайнеры создают едва ли не чаще, чем художники.
Изображённая на портрете Надежда Ходасевич (двоюродная сестра поэта Владислава Ходасевича) была женой Фернана Леже в последние три года его жизни. Многие годы до этого - его ученицей и помощницей. А ещё раньше, в России - последовательницей идей Казимира Малевича. Как художница она тоже много размышляла о цвете, линии, форме - так что портрет в таком стилей ей, что называется, к лицу.
Надежда Ходасевич, как и учитель, была членом коммунистической партии. В 60-х она неоднократно приезжала в СССР и передала советским музеям большую коллекцию работ Фернана Леже. Рассказывают, что во время этих визитов в Союз Надежда Леже каждый день появлялась на мероприятиях в новой норковой шубе. И объясняла это как маркетинговую уловку: если ты выглядишь богачкой - люди будут думать, что твои картины хорошо продаются, и захотят что-то купить и себе. Маркетинг и коммунизм - казалось бы, вещи несовместимые. Но, сами видите, совместить можно все что угодно - даже цвет и линию на картине, где у каждого из них главная роль.
Автор: Наталья Кандаурова
Artchive
Фернан Леже - Морская звезда, 1942, 127×147 см: Описание произведения
Фернан Леже - Морская звезда - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
С мая по ноябрь 1884 года Михаил Врубель работал над росписью Кирилловской церкви в Киеве. «Богоматерь с Младенцем»⬆️ – один из четырех образов, написанных им для иконостаса в 1885 году. С ним связана история страстной любви, которой воспылал художник к жене своего заказчика, матери троих детей Эмилии Праховой.
Их первая встреча состоялась, когда Врубелю было 28 лет, а ей – 35. Эмилия была гражданкой Франции, хотя родилась в Санкт-Петербурге. Она окончила консерваторию по классу фортепиано и брала уроки у Ференца Листа. Несмотря на хорошее образование, Эмилия славилась своей эксцентричностью; ее потомки называли ее «дамой с придурью». «В нашей семье знали, что нельзя во время семейной трапезы огорчать бабулю – ведь она могла, не моргнув глазом, вылить чай за шиворот кому-то из сидящих, или разбить чашку о пол. Она была довольно властным человеком – эдакая домашняя Салтычиха», – вспоминала ее правнучка, художница Александра Прахова.
По ее словам, Эмилии льстила любовь Врубеля, но ответных чувств к нему у нее никогда не было, ведь он вел себя «странно и просто по-детски». Однажды, к примеру, он пришел к ним в гости с носом, выкрашенным зеленой краской. На вопрос Праховой о причине этого грима художник простодушно ответил «Так красиво же!»
А в другой раз художник принес Эмилии одну из своих акварелей в подарок – «Восточную сказку». Зная о проблемах Врубеля со средствами на существование, Прахова предложила ему показать ее известному киевскому меценату Ивану Терещенко. Пылкий поклонник был настолько обижен, что просто изорвал акварель в клочья и поспешно ретировался. Спустя несколько дней он прибыл с извинениями и получил свой рисунок в заклеенном виде.
Поначалу чета Праховых не очень тяготилась выходками и чувствами эксцентричного художника, но в конце концов, когда его визиты к ним на дачу стали слишком частыми, его отослали в Венецию – «изучать византийское искусство». Там Врубель работал над всеми четырьмя образами для иконостаса Кирилловской церкви, и над «Богоматерью с младенцем» в том числе.
Одно время у него в Венеции гостил Николай Мурашко. Увидев начатый образ Богоматери, он обратил внимание, что ее «тип» написан с их общей знакомой – Эмилии Праховой. «Это было ярко выражено, и я не мог этого не заметить, – писал Мурашко в своих воспоминаниях. – Врубель рассмеялся:
– А вы узнали?
– Да, только вы дали ей другое выражение; в натуре это неудержимая крикуха, а у вас – кроткое, тихое выражение.
– Разве она крикуха? Нет, это вы ее не знаете. Видимо, у нас от одного и того же субъекта были различные впечатления».
Прообразом Младенца на коленях у Богоматери стала ее младшая дочь Ольга: ей было пять лет на момент написания картины. Именно ей Прахова доверила поручение сжечь все письма Врубеля после своей смерти, и этот факт принимается некоторыми как доказательство романа между ними.
Другие же считают, что эти отношения послужили причиной того, что Прахов отстранил Врубеля от росписи строящегося в Киеве Владимирского собора – художнику доверили лишь мелкие работы с орнаментом. Но мнение Таисии Мазюк, которая жила с юности в семье Праховых, опровергает эти домыслы. «Искусствовед прекрасно знал цену этому художнику, – рассказала она в интервью. – И говорил, что будь его воля, построил бы храм, который предложил расписывать только Врубелю – такому таланту нужны другие стены. Врубель не вписывался в компанию с такими традиционными художниками, как Васнецов и Нестеров». Кроме того, он даже опоздал на полгода с предоставлением эскизов для Владимирского собора.
Автор: Наталья Азаренко
Их первая встреча состоялась, когда Врубелю было 28 лет, а ей – 35. Эмилия была гражданкой Франции, хотя родилась в Санкт-Петербурге. Она окончила консерваторию по классу фортепиано и брала уроки у Ференца Листа. Несмотря на хорошее образование, Эмилия славилась своей эксцентричностью; ее потомки называли ее «дамой с придурью». «В нашей семье знали, что нельзя во время семейной трапезы огорчать бабулю – ведь она могла, не моргнув глазом, вылить чай за шиворот кому-то из сидящих, или разбить чашку о пол. Она была довольно властным человеком – эдакая домашняя Салтычиха», – вспоминала ее правнучка, художница Александра Прахова.
По ее словам, Эмилии льстила любовь Врубеля, но ответных чувств к нему у нее никогда не было, ведь он вел себя «странно и просто по-детски». Однажды, к примеру, он пришел к ним в гости с носом, выкрашенным зеленой краской. На вопрос Праховой о причине этого грима художник простодушно ответил «Так красиво же!»
А в другой раз художник принес Эмилии одну из своих акварелей в подарок – «Восточную сказку». Зная о проблемах Врубеля со средствами на существование, Прахова предложила ему показать ее известному киевскому меценату Ивану Терещенко. Пылкий поклонник был настолько обижен, что просто изорвал акварель в клочья и поспешно ретировался. Спустя несколько дней он прибыл с извинениями и получил свой рисунок в заклеенном виде.
Поначалу чета Праховых не очень тяготилась выходками и чувствами эксцентричного художника, но в конце концов, когда его визиты к ним на дачу стали слишком частыми, его отослали в Венецию – «изучать византийское искусство». Там Врубель работал над всеми четырьмя образами для иконостаса Кирилловской церкви, и над «Богоматерью с младенцем» в том числе.
Одно время у него в Венеции гостил Николай Мурашко. Увидев начатый образ Богоматери, он обратил внимание, что ее «тип» написан с их общей знакомой – Эмилии Праховой. «Это было ярко выражено, и я не мог этого не заметить, – писал Мурашко в своих воспоминаниях. – Врубель рассмеялся:
– А вы узнали?
– Да, только вы дали ей другое выражение; в натуре это неудержимая крикуха, а у вас – кроткое, тихое выражение.
– Разве она крикуха? Нет, это вы ее не знаете. Видимо, у нас от одного и того же субъекта были различные впечатления».
Прообразом Младенца на коленях у Богоматери стала ее младшая дочь Ольга: ей было пять лет на момент написания картины. Именно ей Прахова доверила поручение сжечь все письма Врубеля после своей смерти, и этот факт принимается некоторыми как доказательство романа между ними.
Другие же считают, что эти отношения послужили причиной того, что Прахов отстранил Врубеля от росписи строящегося в Киеве Владимирского собора – художнику доверили лишь мелкие работы с орнаментом. Но мнение Таисии Мазюк, которая жила с юности в семье Праховых, опровергает эти домыслы. «Искусствовед прекрасно знал цену этому художнику, – рассказала она в интервью. – И говорил, что будь его воля, построил бы храм, который предложил расписывать только Врубелю – такому таланту нужны другие стены. Врубель не вписывался в компанию с такими традиционными художниками, как Васнецов и Нестеров». Кроме того, он даже опоздал на полгода с предоставлением эскизов для Владимирского собора.
Автор: Наталья Азаренко
Arthive
Как Михаил Врубель в Киеве был: маршрутами страстей
Михаил Врубель, еще не успев окончить Петербургскую Академию, приехал в Киев расписывать древнерусский собор. Он еще не знал, что проведет здесь целых шесть лет, откроет для себя удивительный мир византийского искусства...