Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. История любви художника Михаила Врубеля и оперной певицы Надежды Забелы. Когда Врубель сделал предложение Забеле, она его совсем не знала. Общие знакомые рассказали ей, что Михаил Александрович крепко выпивает. Что зарабатывает он эпизодически, а тратит широко и безоглядно, и потому живет практически впроголодь. Что он - мягко говоря, с причудами. Немного поразмыслив, Надежда Ивановна ответила «да». И они были очень счастливы. Но всего пять лет.
2. К Татьяниному дню Артхив выпустил публикацию о хороших художниках, которые были плохими студентами. Эдуар Мане, к примеру, учился настолько плохо, что даже всерьез собирался стать моряком. Люсьен Фрейд (который тоже пытался стать моряком) однажды вылетел из учебного заведения за то, что на спор снял штаны при людях. А Кузьма Петров-Водкин буквально «свалил в яму» сочинение на вступительном экзамене.
3. Новая статья в Энциклопедии Артхива: Шинуазри. Этот термин происходит от французского chinoiserie – "китайщина"...
4. Ведущие эксперты по творчеству Винсента Ван Гога пришли к выводу, что странный портрет, принадлежащий Национальной художественной галерее в Осло, на самом деле - подлинная работа голландского мастера. Обширные исследования, проведённые Музеем Ван Гога в Амстердаме, показали, что художник выполнил необычный автопортрет, когда страдал психозом.
5. Ещё одна странная история - с пропажей и обнаружением женского портрета кисти Густава Климта, в стене той же галереи, из которой картину украли больше 20 лет назад. Воры признались, что чудесное возвращение шедевра – тоже их рук дело.
6. Новая глава в международном скандале, связанном с поддельными работами старых мастеров: французские таможенники задержали в стране работу, предположительно созданную итальянским маньеристом Аньоло ди Козимо, также известным как Бронзино.
Приятного чтения!
1. История любви художника Михаила Врубеля и оперной певицы Надежды Забелы. Когда Врубель сделал предложение Забеле, она его совсем не знала. Общие знакомые рассказали ей, что Михаил Александрович крепко выпивает. Что зарабатывает он эпизодически, а тратит широко и безоглядно, и потому живет практически впроголодь. Что он - мягко говоря, с причудами. Немного поразмыслив, Надежда Ивановна ответила «да». И они были очень счастливы. Но всего пять лет.
2. К Татьяниному дню Артхив выпустил публикацию о хороших художниках, которые были плохими студентами. Эдуар Мане, к примеру, учился настолько плохо, что даже всерьез собирался стать моряком. Люсьен Фрейд (который тоже пытался стать моряком) однажды вылетел из учебного заведения за то, что на спор снял штаны при людях. А Кузьма Петров-Водкин буквально «свалил в яму» сочинение на вступительном экзамене.
3. Новая статья в Энциклопедии Артхива: Шинуазри. Этот термин происходит от французского chinoiserie – "китайщина"...
4. Ведущие эксперты по творчеству Винсента Ван Гога пришли к выводу, что странный портрет, принадлежащий Национальной художественной галерее в Осло, на самом деле - подлинная работа голландского мастера. Обширные исследования, проведённые Музеем Ван Гога в Амстердаме, показали, что художник выполнил необычный автопортрет, когда страдал психозом.
5. Ещё одна странная история - с пропажей и обнаружением женского портрета кисти Густава Климта, в стене той же галереи, из которой картину украли больше 20 лет назад. Воры признались, что чудесное возвращение шедевра – тоже их рук дело.
6. Новая глава в международном скандале, связанном с поддельными работами старых мастеров: французские таможенники задержали в стране работу, предположительно созданную итальянским маньеристом Аньоло ди Козимо, также известным как Бронзино.
Приятного чтения!
Arthive
История любви в картинах: Михаил Врубель и Надежда Забела
Когда Михаил Врубель сделал предложение певице Надежде Забеле, она его совсем не знала. Общие знакомые рассказали ей, что Михаил Александрович крепко выпивает. Что зарабатывает он эпизодически, а тратит широко и...
Загадка от Артхива
Сегодня – день рождения Архипа Куинджи. В Российском государственном историческом архиве в Санкт-Петербурге хранятся три паспорта этого художника, в которых указываются разные годы его рождения: 1841, 1842 и 1843, но наиболее вероятным у биографов считается 1842-й. А день рождения у Архипа Куинджи 27 января, так что есть повод присмотреться повнимательнее к его творчеству.
Архип Куинджи знаменит ночными и закатными пейзажами. Перед вами – 6 картин с лунным светом или закатным солнцем. 5 из них написал Куинджи, а одна картина лишняя – её автор кто-то другой.
Вопрос: какая картина лишняя?
Варианты ответа – в следующем посте, а правильный опубликуем завтра.
⬇️
Сегодня – день рождения Архипа Куинджи. В Российском государственном историческом архиве в Санкт-Петербурге хранятся три паспорта этого художника, в которых указываются разные годы его рождения: 1841, 1842 и 1843, но наиболее вероятным у биографов считается 1842-й. А день рождения у Архипа Куинджи 27 января, так что есть повод присмотреться повнимательнее к его творчеству.
Архип Куинджи знаменит ночными и закатными пейзажами. Перед вами – 6 картин с лунным светом или закатным солнцем. 5 из них написал Куинджи, а одна картина лишняя – её автор кто-то другой.
Вопрос: какая картина лишняя?
Варианты ответа – в следующем посте, а правильный опубликуем завтра.
⬇️
Автором какой из шести картин, показанных в предыдущем посте, НЕ является Архип Куинджи?
Anonymous Poll
9%
Лишняя – картина №1
11%
Лишняя – картина №2
20%
Лишняя – картина №3
13%
Лишняя – картина №4
40%
Лишняя – картина №5
8%
Лишняя – картина №6
27 января – День памяти жертв Холокоста
Сегодня были представлены публике две фотографии, на которых изображены проживающие в Великобритании жертвы Холокоста. Автор снимков – Кэтрин, герцогиня Кэмбриджская (жена принца Уильяма). Кейт Миддлтон давно и серьёзно увлекается фотографией. Героями её портретов стали Ивонн Бернштейн и Стивен Фрэнк – они позировали ей вместе с внуками. Примечательно, что вдохновлялась герцогиня не только жизнеутверждающими биографиями своих героев, но и творчеством Вермеера – поскольку биографии героев фотопортретов прочно связаны с Нидерландами.
Источники фото и подробности об изображенных на них – 1, 2.
Сегодня были представлены публике две фотографии, на которых изображены проживающие в Великобритании жертвы Холокоста. Автор снимков – Кэтрин, герцогиня Кэмбриджская (жена принца Уильяма). Кейт Миддлтон давно и серьёзно увлекается фотографией. Героями её портретов стали Ивонн Бернштейн и Стивен Фрэнк – они позировали ей вместе с внуками. Примечательно, что вдохновлялась герцогиня не только жизнеутверждающими биографиями своих героев, но и творчеством Вермеера – поскольку биографии героев фотопортретов прочно связаны с Нидерландами.
Источники фото и подробности об изображенных на них – 1, 2.
Это Иветт Гильбер (на рисунке Анри де Тулуз-Лотрека и на фото) и Жанна Самари (на картине Огюста Ренуара и на фото).
А по ссылке - большой материал Артхива о том, как на самом деле выглядели знаменитые женщины со знаменитых картин импрессионистов.
А по ссылке - большой материал Артхива о том, как на самом деле выглядели знаменитые женщины со знаменитых картин импрессионистов.
Грандиозная выставка Сальвадора Дали (180 произведений!) открылась в Москве. Она продлится до 25 марта.
Arthive
"Сальвадор Дали. Магическое искусство" представляют на крупной выставке в московском Манеже ОБНОВЛЕНО
28 января 2020 года в московском Центральном выставочном зале «Манеж» открылась выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство», организованная Культурно-историческим фондом «Связь времен» и Музеем Фаберже. "Столь...
Ответ на вчерашнюю загадку
Лишней была картина под номером: автор полотна «Закат на болотом» (1871, Русский музей) - Алексей Саврасов. А все остальные ночные и закатные пейзажи написал Архип Куинджи. Интересно, что картина под номером 6 («Красный закат на Днепре», 1900-е) хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Лишней была картина под номером: автор полотна «Закат на болотом» (1871, Русский музей) - Алексей Саврасов. А все остальные ночные и закатные пейзажи написал Архип Куинджи. Интересно, что картина под номером 6 («Красный закат на Днепре», 1900-е) хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
⬆️Изобретенная Джексоном Поллоком в конце 1940-х годов «капельная» техника или техника разбрызгивания стала настоящей сенсацией и поделила поклонников живописи на два лагеря: тех, кто считал его картины истинными шедеврами, и тех, кто называл их бездарной мазней, недостойной называться искусством. Журналисты дали Поллоку прозвище Jack The Dripper (Джек-разбрызгиватель) по аналогии с Jack The Ripper (Джек-потрошитель).
Выполненным в уникальной технике полотнам художник чаще всего не давал никаких названий, только номера. Но не потому что ему было лень придумывать красивые метафоры для брызг краски, а потому что таким образом он хотел дать свободу воображению зрителя, не влияя на его восприятие картины. Одной из таких работ стал «Номер 5» - одна из множества написанных и пронумерованных Поллоком картин в самые продуктивные годы трезвости. Но именно ей была уготована поразительная судьба.
Долгие годы полотно было скрыто от глаз публики, прячась в частной коллекции. Некоторое время «Номер 5» выставляли в нью-йоркском Музее современного искусства, но затем картина снова стала собственностью частного лица – голливудского продюсера Дэвида Геффена. В то время как другие работы Поллока демонстрировались в музеях и свободно продавались по всему миру, «Номер 5» был постоянно окутан некой завесой тайны, чем, в частности, и объясняется ажиотаж вокруг этой картины. И, наконец, в 2006 году знаменитое полотно прогремело на весь свет на аукционе Sotheby’s, в одночасье став самым дорогим произведением искусства. «Номер 5» перебрался в очередную частную коллекцию некоего мексиканского покупателя за рекордные на тот момент 140 миллионов долларов. Кроме того, картина стала самым дорогим произведением искусства, созданным после Второй мировой войны, а, следовательно, относящимся к современному искусству.
Рекорд стоимости, установленный картиной Поллока, был побит лишь в 2012 году, когда работа Поля Сезанна – одна из серии «Игроки в карты» - была куплена семьей эмира Катара за невообразимые 250 миллионов.
Автор: Евгения Сидельникова
Выполненным в уникальной технике полотнам художник чаще всего не давал никаких названий, только номера. Но не потому что ему было лень придумывать красивые метафоры для брызг краски, а потому что таким образом он хотел дать свободу воображению зрителя, не влияя на его восприятие картины. Одной из таких работ стал «Номер 5» - одна из множества написанных и пронумерованных Поллоком картин в самые продуктивные годы трезвости. Но именно ей была уготована поразительная судьба.
Долгие годы полотно было скрыто от глаз публики, прячась в частной коллекции. Некоторое время «Номер 5» выставляли в нью-йоркском Музее современного искусства, но затем картина снова стала собственностью частного лица – голливудского продюсера Дэвида Геффена. В то время как другие работы Поллока демонстрировались в музеях и свободно продавались по всему миру, «Номер 5» был постоянно окутан некой завесой тайны, чем, в частности, и объясняется ажиотаж вокруг этой картины. И, наконец, в 2006 году знаменитое полотно прогремело на весь свет на аукционе Sotheby’s, в одночасье став самым дорогим произведением искусства. «Номер 5» перебрался в очередную частную коллекцию некоего мексиканского покупателя за рекордные на тот момент 140 миллионов долларов. Кроме того, картина стала самым дорогим произведением искусства, созданным после Второй мировой войны, а, следовательно, относящимся к современному искусству.
Рекорд стоимости, установленный картиной Поллока, был побит лишь в 2012 году, когда работа Поля Сезанна – одна из серии «Игроки в карты» - была куплена семьей эмира Катара за невообразимые 250 миллионов.
Автор: Евгения Сидельникова
Artchive
Игроки в карты: картина Поля Сезанна с описанием
На нашем сайте вы можете насладиться картиной Поля Сезанна Игроки в карты в отличном качестве. На Artchive.ru можно посмотреть и другие работы как известных, так и начинающих художников.
Те, кому внешний облик Чехова еще со школы хорошо знаком по хрестоматийному портрету Осипа Браза, в этом⬆️ профильном этюде авторства Левитана могут писателя и не признать. В самом деле: где борода клинышком, пенсне и печать интеллигентcкой тоски, с которой так привычно (только вряд ли правильно) ассоциировать автора «Чайки» и «Попрыгуньи»?
Левитановский Чехов другой – волевой, уверенный, энергичный. И дело не только в полутора десятилетиях, разделяющих тот и этот портреты. В портрете Браза сконцентрировалось всё, что вмещает в себя «официальный», очищенный советской цензурой от всего живого Чехов: смертельная чахотка, жена-актриса МХАТа, «в человеке должно быть всё прекрасно...» Образ этакого мирского аскета, скучного моралиста Антона Павловича, чуть ли не ханжи, от воспоминания о котором сводит скулы. Образ, взлелеянный школьной и вузовской традициями, но не имеющий к реальному Чехову отношения. И недаром, увидев законченный портрет Браза, реальный Чехов только хмыкнул: «Говорят, что и я, и галстук очень похожи, но выражение… такое, точно я нанюхался хрену».
Левитановский Чехов, повторим, – другой. В год, когда эскиз с портретом своего приятеля «Антоши» набрасывает Левитан, им обоим по 26. Исаак, его однокашник по Московскому училищу живописи, ваяния и зодчества Николай Чехов и его младший брат, медик и писатель-юморист Антон обожают хохотать, дурачиться и сочинять уморительные небылицы и мизансцены. Из них потом родятся миниатюры Антоши Чехонте, журнальные гонорары за которые будут кормить приехавшего из провинциального Таганрога Чехова в его первые московские годы.
«Как-то раз Антон, Коля, Левитан и еще один студент-художник скупили у лавочника апельсины и стали продавать их на улице так дёшево, что лавочник вызвал полицию и студентов забрали в участок», — рассказывает биограф Чехова Дональд Рейфилд. Друг другу в этой компании давали смешные прозвища, которые прирастали к человеку надолго. Левитан, например, ко всем обращался не иначе как «крокодил» («Вы такой талантливый крокодил, а пишете пустяки!» — адресовалось Антону Чехову). Товарищи в отместку за крокодилов звали Левитана — Левиафан. Смеяться надо всем, чем можно, и шутить на грани фола – такими были отношения молодых Чехова и Левитана.
Так уж получилось, что биография Левитана, с его романами и страстями, известна больше, чем биография Чехова. А между тем, 1886 год в жизни привлекательного молодого человека, каким его изобразил Левитан, тоже полон событий. Например, в этот год у него состоялась тайная и краткая помолвка с его давней подругой Дуней Эфрос, которая, правда, была расторгнута так же спешно, как и заключена. Другая Чеховская амурная привязанность, Наталия Гольден выговаривала ему ему в тот же год в письме: «У Вас две болезни, влюбчивость и кровохарканье, первая не опасна, о второй прошу сообщать самым подробным образом, иначе я не буду вести с Вами переписку». А еще 1886 год для Чехова творчески переломный: он начинает писать не юмористические, а серьезные рассказы, которые сделают Чехова великим. Похоронив «Антошу Чехонте», он становится Антоном Чеховым. «Чехов научается быть серьезным», — напишет его биограф Рейфильд и добавит: «В свои 26 он прощался с уходящей молодостью».
Этюд маслом на картоне, возможно, сделан Левитаном летом, когда художник и писатель гостили в подмосковном имении Бабкино (примерно в это же время или чуть ранее свою версию профильного портрета Чехова выполнит и его брат Николай). Многое в отношениях Чехова и Левитана еще впереди: Чехову еще предстоит предотвратить левитановскую попытку самоубийства, познакомить Левитана с «женщиной его жизни» Софьей Кувшнинниковой и написать по мотивам их романа «Попрыгунью», а Левитану – вызвать за это Чехова на дуэль, примириться с ним спустя три года разрыва, многое написать, осмыслить, пережить и – тоже стать великим.
Анна Вчерашняя
Левитановский Чехов другой – волевой, уверенный, энергичный. И дело не только в полутора десятилетиях, разделяющих тот и этот портреты. В портрете Браза сконцентрировалось всё, что вмещает в себя «официальный», очищенный советской цензурой от всего живого Чехов: смертельная чахотка, жена-актриса МХАТа, «в человеке должно быть всё прекрасно...» Образ этакого мирского аскета, скучного моралиста Антона Павловича, чуть ли не ханжи, от воспоминания о котором сводит скулы. Образ, взлелеянный школьной и вузовской традициями, но не имеющий к реальному Чехову отношения. И недаром, увидев законченный портрет Браза, реальный Чехов только хмыкнул: «Говорят, что и я, и галстук очень похожи, но выражение… такое, точно я нанюхался хрену».
Левитановский Чехов, повторим, – другой. В год, когда эскиз с портретом своего приятеля «Антоши» набрасывает Левитан, им обоим по 26. Исаак, его однокашник по Московскому училищу живописи, ваяния и зодчества Николай Чехов и его младший брат, медик и писатель-юморист Антон обожают хохотать, дурачиться и сочинять уморительные небылицы и мизансцены. Из них потом родятся миниатюры Антоши Чехонте, журнальные гонорары за которые будут кормить приехавшего из провинциального Таганрога Чехова в его первые московские годы.
«Как-то раз Антон, Коля, Левитан и еще один студент-художник скупили у лавочника апельсины и стали продавать их на улице так дёшево, что лавочник вызвал полицию и студентов забрали в участок», — рассказывает биограф Чехова Дональд Рейфилд. Друг другу в этой компании давали смешные прозвища, которые прирастали к человеку надолго. Левитан, например, ко всем обращался не иначе как «крокодил» («Вы такой талантливый крокодил, а пишете пустяки!» — адресовалось Антону Чехову). Товарищи в отместку за крокодилов звали Левитана — Левиафан. Смеяться надо всем, чем можно, и шутить на грани фола – такими были отношения молодых Чехова и Левитана.
Так уж получилось, что биография Левитана, с его романами и страстями, известна больше, чем биография Чехова. А между тем, 1886 год в жизни привлекательного молодого человека, каким его изобразил Левитан, тоже полон событий. Например, в этот год у него состоялась тайная и краткая помолвка с его давней подругой Дуней Эфрос, которая, правда, была расторгнута так же спешно, как и заключена. Другая Чеховская амурная привязанность, Наталия Гольден выговаривала ему ему в тот же год в письме: «У Вас две болезни, влюбчивость и кровохарканье, первая не опасна, о второй прошу сообщать самым подробным образом, иначе я не буду вести с Вами переписку». А еще 1886 год для Чехова творчески переломный: он начинает писать не юмористические, а серьезные рассказы, которые сделают Чехова великим. Похоронив «Антошу Чехонте», он становится Антоном Чеховым. «Чехов научается быть серьезным», — напишет его биограф Рейфильд и добавит: «В свои 26 он прощался с уходящей молодостью».
Этюд маслом на картоне, возможно, сделан Левитаном летом, когда художник и писатель гостили в подмосковном имении Бабкино (примерно в это же время или чуть ранее свою версию профильного портрета Чехова выполнит и его брат Николай). Многое в отношениях Чехова и Левитана еще впереди: Чехову еще предстоит предотвратить левитановскую попытку самоубийства, познакомить Левитана с «женщиной его жизни» Софьей Кувшнинниковой и написать по мотивам их романа «Попрыгунью», а Левитану – вызвать за это Чехова на дуэль, примириться с ним спустя три года разрыва, многое написать, осмыслить, пережить и – тоже стать великим.
Анна Вчерашняя
Artchive
Осип (Иосиф) Эммануилович Браз - Портрет Антона Павловича Чехова, 1898, 120×80 см: Описание произведения
Осип (Иосиф) Эммануилович Браз - Портрет Антона Павловича Чехова - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
«Словно Ноев ковчег»: коллекция Чарторыйских вернулась в Краков не без скандала. Она включает множество предметов — от редких пергаментов и древнеегипетских мумий до живописных работ, в том числе пейзажа Рембрандта и бесценного портрета Леонардо да Винчи. Её собирали поколения польских дворян, и сейчас это — одно из самых интригующих и разнообразных собраний в Европе. С декабря 2019 года оно вновь открыто для публики в обновлённом музее в Кракове.
Artchive
«Словно Ноев ковчег»: коллекция Чарторыйских вернулась в Краков не без скандала
Коллекция Чарторыйских включает множество предметов – от редких пергаментов и древнеегипетских мумий до живописных работ, в том числе пейзажа Рембрандта и бесценного портрета Леонардо да Винчи . Её собирали поколения...
⬆️На пожелтевшем ноздреватом снегу темнеют извилистые колеи от полозьев. Грязь мешается с талой водой, ноги крестьян – взрослого и ребёнка – вязнут в слякоти, и только воронам и галкам, на которых указывает малыш, всё нипочём: они слетаются на дорогу в поисках скудной пищи после затяжной зимы. Широкая равнина придавлена тяжелым, хмурым небом. Беспокоящее мелькание пятен тени и света на снегу тревожит и гнетёт. Курная изба с низкой крышей и одним «слепым» оконцем выглядит покинутой, однако это не так: из трубы стелется жидкий дымок – и эта деталь трогает всех, знакомых со спецификой русского пейзажа («И дым Отечества нам сладок и приятен», «Россия, нищая Россия, Мне избы серые твои, Твои мне песни ветровые, - Как слезы первые любви», «Но и такой, моя Россия, ты всех краев дороже мне»).
Может показаться, что этот бесприютный простор, пронизанный стужей, это бездорожье с озябшими путниками, столь интимно-узнаваемое для всех знакомых с Россией, написал старый человек, взглянувший на типично русский пейзаж с высоты прожитых лет. Человек, чьи глаза исполнены усталой мудрости и печали. Но на самом деле автором знаменитой «Оттепели» был 20-летний весёлый юноша, по сути, мальчик Фёдор Васильев, которого и в Академию-то возьмут вольнослушателем только в тот год, когда написана эта прославившая его картина.
Как «Оттепель» немного разминулась с «Грачами»
Ранней весной 1871 года в Москве, в выставочных залах на Большой Дмитровке проходила выставка Общества поощрения художеств. 40-летний москвич Алексей Саврасов, чьё творчество в тот год находилось в зените, дал на конкурс картину «Печерский монастырь под Нижним Новгородом». После прений московская критика неожиданно оказалась более благосклонной не к нему, а к совсем юному петербуржцу Федору Васильеву: первую премию Общество поощрения художеств присудило его картине «Оттепель», Саврасов стал лишь вторым.
История (в том числе история искусства) не знает сослагательного наклонения. Но наверняка конкурсная борьба могла бы быть значительно острее, если бы Саврасов дал на эту выставку картину, которую он попридержал для Первой передвижной выставки, которая состоится в этом же году, – «Грачи прилетели».
Удивительное дело: два шедевра, определивших облик русского пейзажа на ближайшие десятилетия, писались в один и те же дни, и не замечать смыслового сходства между «Оттепелью» и «Грачами» невозможно. Обе картины изображают короткий промежуток между зимой и весной (как раз такие погоды, вероятно, стояли и в те весенние дни 1871-го), подтаявший снег, распутицу, темные деревья, талую воду, почерневшие деревянные стены; обе писались под воздействием недавних волжских впечатлений Васильева и Саврасова; для обеих был выбран аскетичный, почти монохромный колорит; обе открывали новое – социальное – измерение пейзажа; обе «звучали» пронзительно и печально; обе казались квинэссенцией чего-то неизбывно русского; обе, независимо друг от друга, произвели в русской живописи переворот, который Крамской назовёт присутствием «души» в пейзаже.
⬇️
Может показаться, что этот бесприютный простор, пронизанный стужей, это бездорожье с озябшими путниками, столь интимно-узнаваемое для всех знакомых с Россией, написал старый человек, взглянувший на типично русский пейзаж с высоты прожитых лет. Человек, чьи глаза исполнены усталой мудрости и печали. Но на самом деле автором знаменитой «Оттепели» был 20-летний весёлый юноша, по сути, мальчик Фёдор Васильев, которого и в Академию-то возьмут вольнослушателем только в тот год, когда написана эта прославившая его картина.
Как «Оттепель» немного разминулась с «Грачами»
Ранней весной 1871 года в Москве, в выставочных залах на Большой Дмитровке проходила выставка Общества поощрения художеств. 40-летний москвич Алексей Саврасов, чьё творчество в тот год находилось в зените, дал на конкурс картину «Печерский монастырь под Нижним Новгородом». После прений московская критика неожиданно оказалась более благосклонной не к нему, а к совсем юному петербуржцу Федору Васильеву: первую премию Общество поощрения художеств присудило его картине «Оттепель», Саврасов стал лишь вторым.
История (в том числе история искусства) не знает сослагательного наклонения. Но наверняка конкурсная борьба могла бы быть значительно острее, если бы Саврасов дал на эту выставку картину, которую он попридержал для Первой передвижной выставки, которая состоится в этом же году, – «Грачи прилетели».
Удивительное дело: два шедевра, определивших облик русского пейзажа на ближайшие десятилетия, писались в один и те же дни, и не замечать смыслового сходства между «Оттепелью» и «Грачами» невозможно. Обе картины изображают короткий промежуток между зимой и весной (как раз такие погоды, вероятно, стояли и в те весенние дни 1871-го), подтаявший снег, распутицу, темные деревья, талую воду, почерневшие деревянные стены; обе писались под воздействием недавних волжских впечатлений Васильева и Саврасова; для обеих был выбран аскетичный, почти монохромный колорит; обе открывали новое – социальное – измерение пейзажа; обе «звучали» пронзительно и печально; обе казались квинэссенцией чего-то неизбывно русского; обе, независимо друг от друга, произвели в русской живописи переворот, который Крамской назовёт присутствием «души» в пейзаже.
⬇️
Artchive
Алексей Кондратьевич Саврасов - Печерский монастырь под Нижним Новгородом, 1871, 131×102 см: Описание произведения
Алексей Кондратьевич Саврасов - Печерский монастырь под Нижним Новгородом - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
⬆️
Громкие успехи «Оттепели» Фёдора Васильева
Чтобы понять силу успеха «Оттепели» у современников, попробуем представить ситуацию объемно: Фёдору Васильеву только 20 лет, он – незаконнорождённый, не имеющий оснований претендовать на отчество и фамилию собственного отца (и, по российским законам, серьёзно поражённый в правах), ему не понаслышке знакома бедность, формально его даже профессиональным художником нельзя назвать – при Академии художеств он числится лишь помощником реставратора Соколова. А его «Оттепель» прямо с выставки покупает Павел Третьяков (причём это уже третья васильевская картина в его коллекции). Больше того, «Оттепель» так приглянулась великому князю Александру Александровичу (будущему императору Александру Третьему), что он заказал для себя авторское повторение - оно сейчас в Русском музее. Васильев был чрезвычайно требователен и даже придирчив к себе («Я, видите ли, ужасно мучаюсь, глядя на свои картины»), но, вдохновлённый признанием завершил копию меньше чем за полтора месяца – уже в мае 1871-го она отправилась к заказчику, чтобы занять достойное место в Аничковом дворце.
Через год «Оттепель» из собрания великого князя Александра Александровича решено было отправить в Лондон – на Всемирную выставку. Предприятие выглядело рискованным: поймут ли? Оценят ли европейцы поэзию русской равнины или же русские нищета и бездорожье вызовут у них скептическую улыбку, равнодушное пожатие плечами? Но и тут отзывы оказались восторженными!
Влиятельная The Morning Post писала: «Мы желали бы, чтобы г. Васильев приехал к нам в Лондон и написал бы наши лондонские улицы, во время быстрой оттепели, потому что мы уверены, что никто бы не написал их так, как он. Взгляните на его отличную картину «Оттепель», на мокрую грязь, на серый, грязный и коричневый снег; заметьте колеи, текущую воду и общую слякоть и скажите, не он ли настоящий артист для этой задачи».
Технические и смысловые находки в картине Фёдора Васильева «Оттепель»
«Оттепель» выглядит удивительно зрелой вещью и при этом содержит немало новаторских находок.
Картина необычна по формату: сильно вытянутое по ширине полотно (высота его в два раза меньше ширины) давало почти панорамный вид, и это усиливало ощущение «распластанности» земли и человеческой заброшенности. Казалось, даже фигурки людей понадобились художнику не для того чтобы оживить пейзаж, а чтобы подчеркнуть щемящее чувство человеческой неустроенности и тоски. Диагональ проезжей дороги, крестообразно пересечённая тропинками, вытоптанными человеческими следами, иллюстрирует идею жизни как трудного «страдного пути».
Англичане, которых пейзажист Джон Констебл полвека назад научил особенно ценить поэзию заброшенных сельских уголков, писали о Фёдоре Васильеве, что он обладает редким талантом придать «живописную смелость даже запустелости».
Пористая текстура снега на переднем плане получена благодаря особой васильевской технике наложения краски – критики называли её «шершавый мазок». Интересно, что Васильев всегда, даже выполняя крупногабаритные картины, предпочитал работать исключительно тонкими кисточками. Илья Репин рассказывал, как он удивился этой особенности и получил от Федора Васильева такое объяснение: «Я всегда работаю маленькими, колонковыми (кистями – ред.): ими так хорошо лепить и рисовать формочки... А мазать квачами, как заборы, какая гадость, ненавижу мазню...»
⬇️
Громкие успехи «Оттепели» Фёдора Васильева
Чтобы понять силу успеха «Оттепели» у современников, попробуем представить ситуацию объемно: Фёдору Васильеву только 20 лет, он – незаконнорождённый, не имеющий оснований претендовать на отчество и фамилию собственного отца (и, по российским законам, серьёзно поражённый в правах), ему не понаслышке знакома бедность, формально его даже профессиональным художником нельзя назвать – при Академии художеств он числится лишь помощником реставратора Соколова. А его «Оттепель» прямо с выставки покупает Павел Третьяков (причём это уже третья васильевская картина в его коллекции). Больше того, «Оттепель» так приглянулась великому князю Александру Александровичу (будущему императору Александру Третьему), что он заказал для себя авторское повторение - оно сейчас в Русском музее. Васильев был чрезвычайно требователен и даже придирчив к себе («Я, видите ли, ужасно мучаюсь, глядя на свои картины»), но, вдохновлённый признанием завершил копию меньше чем за полтора месяца – уже в мае 1871-го она отправилась к заказчику, чтобы занять достойное место в Аничковом дворце.
Через год «Оттепель» из собрания великого князя Александра Александровича решено было отправить в Лондон – на Всемирную выставку. Предприятие выглядело рискованным: поймут ли? Оценят ли европейцы поэзию русской равнины или же русские нищета и бездорожье вызовут у них скептическую улыбку, равнодушное пожатие плечами? Но и тут отзывы оказались восторженными!
Влиятельная The Morning Post писала: «Мы желали бы, чтобы г. Васильев приехал к нам в Лондон и написал бы наши лондонские улицы, во время быстрой оттепели, потому что мы уверены, что никто бы не написал их так, как он. Взгляните на его отличную картину «Оттепель», на мокрую грязь, на серый, грязный и коричневый снег; заметьте колеи, текущую воду и общую слякоть и скажите, не он ли настоящий артист для этой задачи».
Технические и смысловые находки в картине Фёдора Васильева «Оттепель»
«Оттепель» выглядит удивительно зрелой вещью и при этом содержит немало новаторских находок.
Картина необычна по формату: сильно вытянутое по ширине полотно (высота его в два раза меньше ширины) давало почти панорамный вид, и это усиливало ощущение «распластанности» земли и человеческой заброшенности. Казалось, даже фигурки людей понадобились художнику не для того чтобы оживить пейзаж, а чтобы подчеркнуть щемящее чувство человеческой неустроенности и тоски. Диагональ проезжей дороги, крестообразно пересечённая тропинками, вытоптанными человеческими следами, иллюстрирует идею жизни как трудного «страдного пути».
Англичане, которых пейзажист Джон Констебл полвека назад научил особенно ценить поэзию заброшенных сельских уголков, писали о Фёдоре Васильеве, что он обладает редким талантом придать «живописную смелость даже запустелости».
Пористая текстура снега на переднем плане получена благодаря особой васильевской технике наложения краски – критики называли её «шершавый мазок». Интересно, что Васильев всегда, даже выполняя крупногабаритные картины, предпочитал работать исключительно тонкими кисточками. Илья Репин рассказывал, как он удивился этой особенности и получил от Федора Васильева такое объяснение: «Я всегда работаю маленькими, колонковыми (кистями – ред.): ими так хорошо лепить и рисовать формочки... А мазать квачами, как заборы, какая гадость, ненавижу мазню...»
⬇️
⬆️
Эпилог
Для 40-летнего Саврасова «Грачи прилетели» станет вершиной его профессиональной карьеры: все его последующие работы будут сравнивать с «Грачами», и сравнение будет проигрышным для новых картин; Саврасов начнёт пить, превратившись из профессора МУЖВЗ в запойного алкоголика, но проживёт после создания «Грачей» ещё больше четверти века. Для его удачливого соперника в конкурсе Общества поощрения художеств Фёдора Васильева, 20-летнего «гениального юноши», как называли все, кто его знал, всё сложится совершенно иначе. «Оттепель» тоже станет самым громким его публичным успехом – но по другой причине: всего через два года Васильев умрёт от туберкулёза в Крыму, успев написать еще несколько замечательных картин (например, «Мокрый луг» и «В Крымских горах»), но повторно ощутить вкус славы и всеобщего безусловного признания, как это случилось с «Оттепелью», ему уже не удастся.
Автор: Анна Вчерашняя
Эпилог
Для 40-летнего Саврасова «Грачи прилетели» станет вершиной его профессиональной карьеры: все его последующие работы будут сравнивать с «Грачами», и сравнение будет проигрышным для новых картин; Саврасов начнёт пить, превратившись из профессора МУЖВЗ в запойного алкоголика, но проживёт после создания «Грачей» ещё больше четверти века. Для его удачливого соперника в конкурсе Общества поощрения художеств Фёдора Васильева, 20-летнего «гениального юноши», как называли все, кто его знал, всё сложится совершенно иначе. «Оттепель» тоже станет самым громким его публичным успехом – но по другой причине: всего через два года Васильев умрёт от туберкулёза в Крыму, успев написать еще несколько замечательных картин (например, «Мокрый луг» и «В Крымских горах»), но повторно ощутить вкус славы и всеобщего безусловного признания, как это случилось с «Оттепелью», ему уже не удастся.
Автор: Анна Вчерашняя
Artchive
Купить цифровую версию картины: Фёдор Александрович Васильев - Мокрый луг
Купить цифровую версию картины «Мокрый луг». Фёдор Александрович Васильев - Мокрый луг - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
«Ценная и редкая скульптура», приобретённая Музеем Пола Гетти за 3−5 миллионов долларов США как произведение Поля Гогена, была признана подделкой.
Основными доказательствами, связывающими скульптуру с французским постимпрессионистом, были две фотографии, сделанные художником и включённые в его воспоминания о путешествии на Таити. В пресс-релизе 2002 года кураторы Гетти отметили сходство скульптуры с Гогеном и предположили, что это - символический автопортрет. Но теперь появились сомнения...
Основными доказательствами, связывающими скульптуру с французским постимпрессионистом, были две фотографии, сделанные художником и включённые в его воспоминания о путешествии на Таити. В пресс-релизе 2002 года кураторы Гетти отметили сходство скульптуры с Гогеном и предположили, что это - символический автопортрет. Но теперь появились сомнения...