⬆️В какой бы европейский музей классического или современного искусства вы ни попали, там обязательно будет обнаженная натура, много женского тела, чуть меньше – мужского. Но только картины Эгона Шиле после нескольких минут изучения вызовут странную неловкость и паническое желание отвернуться. И дело вовсе не в пикантности изображенных сцен – а в том, что художник изображает нечто большее, чем наготу, он обнажает души своих героев. Есть одна тональность в изображении сексуальной страсти и желания, которую точно не встретишь у Шиле, – он никогда не бывает шаловливым и хихикающим. Его сладострастие отчаянно и мучительно, священно и спасительно. «Я пишу свет, который льется из всех тел», – говорил Шиле.
Картину Эгона Шиле «Объятия (Любовники)» часто сравнивают с произведением австрийского художника Оскара Кокошки «Невеста ветра», которое было написано тремя годами ранее. При ясном композиционном и сюжетном сходстве эти произведения совершенно по-разному заряжены эмоционально и символически. Герой Кокошки одинок в своем противостоянии страшной стихии, его возлюбленная безмятежно спит и не чувствует тревоги наступающего страшного мира. У Шиле любовники спасаются друг в друге, в страстном, нервном объятии находят недолгое ощущение счастья. Переживания мужчины и женщины здесь схожи – Шиле освобождает женщину от многовековой необходимости быть объектом сексуального желания в искусстве и позволяет ей быть субъектом взаимного познания, чувствовать то же, что чувствует мужчина: страх, желание, неуверенность, власть, страдание, наслаждение.
Картина написана хоть и молодым совсем мужчиной 27 лет, но этому молодому мужчине оставалось жить всего год, и в его личной хронологии жизни – это время зрелости. Больше 40 автопортретов, написанные к этому времени Эгоном Шиле, изучали и фиксировали, каково это – жить в мужском теле. Сотни рисунков и картин обнаженных девочек-подростков (1, 2) и женщин научили Шиле чувствовать, каково это – быть в женском теле.
Автор: Анна Сидельникова
Картину Эгона Шиле «Объятия (Любовники)» часто сравнивают с произведением австрийского художника Оскара Кокошки «Невеста ветра», которое было написано тремя годами ранее. При ясном композиционном и сюжетном сходстве эти произведения совершенно по-разному заряжены эмоционально и символически. Герой Кокошки одинок в своем противостоянии страшной стихии, его возлюбленная безмятежно спит и не чувствует тревоги наступающего страшного мира. У Шиле любовники спасаются друг в друге, в страстном, нервном объятии находят недолгое ощущение счастья. Переживания мужчины и женщины здесь схожи – Шиле освобождает женщину от многовековой необходимости быть объектом сексуального желания в искусстве и позволяет ей быть субъектом взаимного познания, чувствовать то же, что чувствует мужчина: страх, желание, неуверенность, власть, страдание, наслаждение.
Картина написана хоть и молодым совсем мужчиной 27 лет, но этому молодому мужчине оставалось жить всего год, и в его личной хронологии жизни – это время зрелости. Больше 40 автопортретов, написанные к этому времени Эгоном Шиле, изучали и фиксировали, каково это – жить в мужском теле. Сотни рисунков и картин обнаженных девочек-подростков (1, 2) и женщин научили Шиле чувствовать, каково это – быть в женском теле.
Автор: Анна Сидельникова
Artchive
Оскар Кокошка - Невеста ветра, 1914, 181×220 см: Описание произведения
Оскар Кокошка - Невеста ветра - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Правильный ответ на вчерашнюю загадку
Это был Илья Репин, автопортрет (1894, Государственный мемориальный и природный заповедник "Музей-усадьба Л.Н. Толстого "Ясная Поляна"", Тульская область).
И раз уж речь зашла о Толстом – вот картины Репина, на которых изображён Лев Николаевич.
Это был Илья Репин, автопортрет (1894, Государственный мемориальный и природный заповедник "Музей-усадьба Л.Н. Толстого "Ясная Поляна"", Тульская область).
И раз уж речь зашла о Толстом – вот картины Репина, на которых изображён Лев Николаевич.
Ведущие эксперты по творчеству Винсента Ван Гога пришли к выводу, что странный портрет, принадлежащий норвежскому музею, на самом деле — подлинная работа голландского мастера. Обширные исследования, проведённые Музеем Ван Гога в Амстердаме, показали, что художник выполнил необычный автопортрет, когда страдал психозом.
Подробности о картине и её исследовании.
Подробности о картине и её исследовании.
Из всего, что написал Мунк, какие картины вспоминаются первыми? Конечно, «Крик», а потом сразу «Девушки на мосту»⬆️. В течение 30 лет Эдвард Мунк сделал 12 вариаций с этим сюжетом (1, 2, 3) - достаточно для того, чтобы разделить между главными музеями и аукционами. И чтобы медиа-слава «Девушек…» поддерживалась то кураторскими проектами, то рекордными продажами.
Одна из вариаций картины была продана на аукционе Sotheby's за 54 миллиона долларов и стала второй самой дорогой картиной норвежца, после «Крика», разумеется.
Но в отличие от «Крика», картина «Девушки на мосту» и критиками-современниками, и зрителями-современниками была принята восторженно. Ее называли самой совершенной, зрелой и гармоничной в творчестве Мунка. Главное настроение мунковских картин, эта раскаленная тревога, граничащая с отчаяньем, в «Девушках на мосту» вдруг затихает и остывает до меланхолии. Спокойное одиночество, задумчивость и грусть - пожалуй, самая высокая отметка по шкале счастья, из доступных Мунку. Чувствовать себя лучше он просто не способен. 1902 год, когда были написаны «Девушки на мосту», художник много лет спустя описывал так: «Эти годы, начиная с 1902 и до клиники в Копенгагене (1908 год) были самым несчастным, самым сложным и при этом самым судьбоносным и самым продуктивным временем в моей жизни».
Несколько лет назад он купил дом в городке Осгардстране, на западном берегу фьорда Осло, но проводит в нем только несколько летних месяцев, а в остальное время готовит выставки и ездит по Европе: Берлин, Париж, Флоренция, Ницца. А несколько месяцев назад он расстался с Туллой Ларсен, женщиной, которая дольше всех задержалась рядом с Мунком. Это была изматывающая страсть: несколько счастливых месяцев, а потом годы ссор, угроз, побегов, расставаний, попыток суицида, длинных писем с упреками и признаниями. Во время этого опасного романа Мунк начинает навязчивую серию «Три возраста женщины», настойчиво выстраивает в одном замкнутом цикле сексуальность, любовь и смерть.
Невероятная продуктивность художника сразу после разрыва с Туллой неслучайна. Он был искренне убежден, что связь с женщиной подавляет способность к творчеству, что женщина-вампир вытягивает из мужчины жизненную силу и созидательную энергию. И теперь он наконец-то свободен. Критики говорят, что в это время для него наступает период «пейзажей-освобождений, пейзажей, населенных невинными людьми, пейзажей, в которых есть надежда, что не все любимое человеком обречено на катастрофу».
«Девушки на мосту» - из таких работ. Самое зыбкое время - летняя белая ночь, и самое пограничное место - мост, соединяющий два отрезка суши над густой водной толщей фьорда. И над тремя девочками-старшеклассницами, которых Мунк заметил во время прогулки и попросил позировать, впервые за долгое время он не видит призрака неизбежной смерти. Спокойное ночное норвежское солнце на время замыкает ненадежные небеса - и угроза отступает. 12 раз художник будет возвращаться к баюкающей тишине этого момента в живописных полотнах, и десятки раз повторит его в литографиях.
Автор: Анна Сидельникова
Одна из вариаций картины была продана на аукционе Sotheby's за 54 миллиона долларов и стала второй самой дорогой картиной норвежца, после «Крика», разумеется.
Но в отличие от «Крика», картина «Девушки на мосту» и критиками-современниками, и зрителями-современниками была принята восторженно. Ее называли самой совершенной, зрелой и гармоничной в творчестве Мунка. Главное настроение мунковских картин, эта раскаленная тревога, граничащая с отчаяньем, в «Девушках на мосту» вдруг затихает и остывает до меланхолии. Спокойное одиночество, задумчивость и грусть - пожалуй, самая высокая отметка по шкале счастья, из доступных Мунку. Чувствовать себя лучше он просто не способен. 1902 год, когда были написаны «Девушки на мосту», художник много лет спустя описывал так: «Эти годы, начиная с 1902 и до клиники в Копенгагене (1908 год) были самым несчастным, самым сложным и при этом самым судьбоносным и самым продуктивным временем в моей жизни».
Несколько лет назад он купил дом в городке Осгардстране, на западном берегу фьорда Осло, но проводит в нем только несколько летних месяцев, а в остальное время готовит выставки и ездит по Европе: Берлин, Париж, Флоренция, Ницца. А несколько месяцев назад он расстался с Туллой Ларсен, женщиной, которая дольше всех задержалась рядом с Мунком. Это была изматывающая страсть: несколько счастливых месяцев, а потом годы ссор, угроз, побегов, расставаний, попыток суицида, длинных писем с упреками и признаниями. Во время этого опасного романа Мунк начинает навязчивую серию «Три возраста женщины», настойчиво выстраивает в одном замкнутом цикле сексуальность, любовь и смерть.
Невероятная продуктивность художника сразу после разрыва с Туллой неслучайна. Он был искренне убежден, что связь с женщиной подавляет способность к творчеству, что женщина-вампир вытягивает из мужчины жизненную силу и созидательную энергию. И теперь он наконец-то свободен. Критики говорят, что в это время для него наступает период «пейзажей-освобождений, пейзажей, населенных невинными людьми, пейзажей, в которых есть надежда, что не все любимое человеком обречено на катастрофу».
«Девушки на мосту» - из таких работ. Самое зыбкое время - летняя белая ночь, и самое пограничное место - мост, соединяющий два отрезка суши над густой водной толщей фьорда. И над тремя девочками-старшеклассницами, которых Мунк заметил во время прогулки и попросил позировать, впервые за долгое время он не видит призрака неизбежной смерти. Спокойное ночное норвежское солнце на время замыкает ненадежные небеса - и угроза отступает. 12 раз художник будет возвращаться к баюкающей тишине этого момента в живописных полотнах, и десятки раз повторит его в литографиях.
Автор: Анна Сидельникова
Artchive
Картина Крик Эдварда Мунка с описанием, фото картины
Картину Эдварда Мунка «Крик» считают одной из самых узнаваемых в мировой живописи. На нашем портале вы найдете подробный анализ и исторические сведения об этом произведении.
Кто автор зимней сцены из предыдущего поста?
Anonymous Poll
28%
Огюст Ренуар
23%
Эдуар Мане
20%
Валентин Серов
9%
Исаак Левитан
11%
Константин Сомов
9%
Франсиско Гойя
Воры говорят, что сделали городу подарок!
Artchive
Раскрыты интригующие подробности обнаружения картины Климта
Странная история с пропажей и обнаружением женского портрета кисти Густава Климта дополнилась ещё одной интригующей деталью. Двое мужчин признались в том, что украли, а затем хитроумно вернули картину в итальянскую...
Винсент Ван Гог и Артхив присоединяются к флешмобу, который запустила #DollyParton: четыре автопортрета - для разных соцсетей:)
Вот какие картины мы использовали:
Вот какие картины мы использовали:
Сегодня день рождения Василия Сурикова - он появился на свет 24 января 1848 года.
Пара забавных историй из его жизни:
Суриков на дух не переносил салонные обычаи и светский этикет. Однажды его пригласили на прием к князю Щербатову. В письме с приглашением было указано, что дам ожидают в вечерних платьях, а мужчин — во фраках. Художника это вывело из себя: «Им мало Сурикова! Им подавай его во фраке», — возмутился он. Раздобыв костюм, он положил его в коробку и вместе со своей визитной карточкой отправил князю, оставшись чрезвычайно довольным своей выходкой.
Иногда перед встречей с кем-либо он взбивал прическу, чтобы не выглядеть так, будто он только что из парикмахерской. А однажды при покупке шляпы тщательно смял ее прямо на глазах у обомлевшего продавца. Затем Суриков бросил головной убор на пол и наступил на него. На вопрос торговца о том, кто будет платить за это безобразие, художник ответил: «Теперь и носить ее! Отличная шляпа, а то какие-то дамские складочки. Смерть не люблю новых шляп».
Пара забавных историй из его жизни:
Суриков на дух не переносил салонные обычаи и светский этикет. Однажды его пригласили на прием к князю Щербатову. В письме с приглашением было указано, что дам ожидают в вечерних платьях, а мужчин — во фраках. Художника это вывело из себя: «Им мало Сурикова! Им подавай его во фраке», — возмутился он. Раздобыв костюм, он положил его в коробку и вместе со своей визитной карточкой отправил князю, оставшись чрезвычайно довольным своей выходкой.
Иногда перед встречей с кем-либо он взбивал прическу, чтобы не выглядеть так, будто он только что из парикмахерской. А однажды при покупке шляпы тщательно смял ее прямо на глазах у обомлевшего продавца. Затем Суриков бросил головной убор на пол и наступил на него. На вопрос торговца о том, кто будет платить за это безобразие, художник ответил: «Теперь и носить ее! Отличная шляпа, а то какие-то дамские складочки. Смерть не люблю новых шляп».
Правильный ответ на вчерашнюю загадку
Автор картины «Фигуристы в Булонском лесу» (1868, частная коллекция) – Пьер Огюст Ренуар, который терпеть не мог холод, а потому зимние пейзажи – крайне редкая вещь в его творчестве.
Автор картины «Фигуристы в Булонском лесу» (1868, частная коллекция) – Пьер Огюст Ренуар, который терпеть не мог холод, а потому зимние пейзажи – крайне редкая вещь в его творчестве.
25 января 1832 года родился Иван Иванович Шишкин
Шишкина узнают не только по неизменным сосновым стволам, но и по скрупулёзной, почти фотографической точности рисунка. Попробуйте угадать, какое из двух похожих изображений принадлежит Шишкину, а какое – совсем другому художнику. Не расслабляйтесь: мишек в вопросах не будет.
Шишкина узнают не только по неизменным сосновым стволам, но и по скрупулёзной, почти фотографической точности рисунка. Попробуйте угадать, какое из двух похожих изображений принадлежит Шишкину, а какое – совсем другому художнику. Не расслабляйтесь: мишек в вопросах не будет.
Arthive
Шишкин или не Шишкин? | Quizzes and puzzles about artworks and artists
Ивана Шишкина узнают не только по неизменным сосновым стволам, но и по скрупулёзной, почти фотографической точности рисунка. Попробуйте угадать, какое из двух похожих изображений принадлежит Шишкину, а какое – совсем...
Материал о студенческих подвигах - к Татьяниному дню:)
Эдуар Мане учился настолько плохо, что даже всерьез собирался стать моряком. Люсьен Фрейд (который тоже пытался стать моряком) однажды вылетел из учебного заведения за то, что на спор снял штаны при людях. Кузьма Петров-Водкин буквально «свалил в яму» сочинение на вступительном экзамене. Другие художники со скандалами бросали учебу, их, опять-таки, со скандалами исключали. Однако это не помешало им прославиться.
Эдуар Мане учился настолько плохо, что даже всерьез собирался стать моряком. Люсьен Фрейд (который тоже пытался стать моряком) однажды вылетел из учебного заведения за то, что на спор снял штаны при людях. Кузьма Петров-Водкин буквально «свалил в яму» сочинение на вступительном экзамене. Другие художники со скандалами бросали учебу, их, опять-таки, со скандалами исключали. Однако это не помешало им прославиться.
Arthive
Не зачёт. 5 хороших художников, которые были плохими студентами
Не все студенты одинаково прилежны. А знаменитые художники уж точно не были сплошь отличниками и редко отличались примерным поведением. Эдуар Мане, к примеру, учился настолько плохо, что даже всерьез собирался стать...
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. История любви художника Михаила Врубеля и оперной певицы Надежды Забелы. Когда Врубель сделал предложение Забеле, она его совсем не знала. Общие знакомые рассказали ей, что Михаил Александрович крепко выпивает. Что зарабатывает он эпизодически, а тратит широко и безоглядно, и потому живет практически впроголодь. Что он - мягко говоря, с причудами. Немного поразмыслив, Надежда Ивановна ответила «да». И они были очень счастливы. Но всего пять лет.
2. К Татьяниному дню Артхив выпустил публикацию о хороших художниках, которые были плохими студентами. Эдуар Мане, к примеру, учился настолько плохо, что даже всерьез собирался стать моряком. Люсьен Фрейд (который тоже пытался стать моряком) однажды вылетел из учебного заведения за то, что на спор снял штаны при людях. А Кузьма Петров-Водкин буквально «свалил в яму» сочинение на вступительном экзамене.
3. Новая статья в Энциклопедии Артхива: Шинуазри. Этот термин происходит от французского chinoiserie – "китайщина"...
4. Ведущие эксперты по творчеству Винсента Ван Гога пришли к выводу, что странный портрет, принадлежащий Национальной художественной галерее в Осло, на самом деле - подлинная работа голландского мастера. Обширные исследования, проведённые Музеем Ван Гога в Амстердаме, показали, что художник выполнил необычный автопортрет, когда страдал психозом.
5. Ещё одна странная история - с пропажей и обнаружением женского портрета кисти Густава Климта, в стене той же галереи, из которой картину украли больше 20 лет назад. Воры признались, что чудесное возвращение шедевра – тоже их рук дело.
6. Новая глава в международном скандале, связанном с поддельными работами старых мастеров: французские таможенники задержали в стране работу, предположительно созданную итальянским маньеристом Аньоло ди Козимо, также известным как Бронзино.
Приятного чтения!
1. История любви художника Михаила Врубеля и оперной певицы Надежды Забелы. Когда Врубель сделал предложение Забеле, она его совсем не знала. Общие знакомые рассказали ей, что Михаил Александрович крепко выпивает. Что зарабатывает он эпизодически, а тратит широко и безоглядно, и потому живет практически впроголодь. Что он - мягко говоря, с причудами. Немного поразмыслив, Надежда Ивановна ответила «да». И они были очень счастливы. Но всего пять лет.
2. К Татьяниному дню Артхив выпустил публикацию о хороших художниках, которые были плохими студентами. Эдуар Мане, к примеру, учился настолько плохо, что даже всерьез собирался стать моряком. Люсьен Фрейд (который тоже пытался стать моряком) однажды вылетел из учебного заведения за то, что на спор снял штаны при людях. А Кузьма Петров-Водкин буквально «свалил в яму» сочинение на вступительном экзамене.
3. Новая статья в Энциклопедии Артхива: Шинуазри. Этот термин происходит от французского chinoiserie – "китайщина"...
4. Ведущие эксперты по творчеству Винсента Ван Гога пришли к выводу, что странный портрет, принадлежащий Национальной художественной галерее в Осло, на самом деле - подлинная работа голландского мастера. Обширные исследования, проведённые Музеем Ван Гога в Амстердаме, показали, что художник выполнил необычный автопортрет, когда страдал психозом.
5. Ещё одна странная история - с пропажей и обнаружением женского портрета кисти Густава Климта, в стене той же галереи, из которой картину украли больше 20 лет назад. Воры признались, что чудесное возвращение шедевра – тоже их рук дело.
6. Новая глава в международном скандале, связанном с поддельными работами старых мастеров: французские таможенники задержали в стране работу, предположительно созданную итальянским маньеристом Аньоло ди Козимо, также известным как Бронзино.
Приятного чтения!
Arthive
История любви в картинах: Михаил Врубель и Надежда Забела
Когда Михаил Врубель сделал предложение певице Надежде Забеле, она его совсем не знала. Общие знакомые рассказали ей, что Михаил Александрович крепко выпивает. Что зарабатывает он эпизодически, а тратит широко и...