Кто изображён на портрете из предыдущего поста?
Anonymous Poll
9%
Клод Моне
14%
Василий Поленов
23%
Константин Коровин
32%
Илья Репин
22%
Иван Крамской
⬆️В какой бы европейский музей классического или современного искусства вы ни попали, там обязательно будет обнаженная натура, много женского тела, чуть меньше – мужского. Но только картины Эгона Шиле после нескольких минут изучения вызовут странную неловкость и паническое желание отвернуться. И дело вовсе не в пикантности изображенных сцен – а в том, что художник изображает нечто большее, чем наготу, он обнажает души своих героев. Есть одна тональность в изображении сексуальной страсти и желания, которую точно не встретишь у Шиле, – он никогда не бывает шаловливым и хихикающим. Его сладострастие отчаянно и мучительно, священно и спасительно. «Я пишу свет, который льется из всех тел», – говорил Шиле.
Картину Эгона Шиле «Объятия (Любовники)» часто сравнивают с произведением австрийского художника Оскара Кокошки «Невеста ветра», которое было написано тремя годами ранее. При ясном композиционном и сюжетном сходстве эти произведения совершенно по-разному заряжены эмоционально и символически. Герой Кокошки одинок в своем противостоянии страшной стихии, его возлюбленная безмятежно спит и не чувствует тревоги наступающего страшного мира. У Шиле любовники спасаются друг в друге, в страстном, нервном объятии находят недолгое ощущение счастья. Переживания мужчины и женщины здесь схожи – Шиле освобождает женщину от многовековой необходимости быть объектом сексуального желания в искусстве и позволяет ей быть субъектом взаимного познания, чувствовать то же, что чувствует мужчина: страх, желание, неуверенность, власть, страдание, наслаждение.
Картина написана хоть и молодым совсем мужчиной 27 лет, но этому молодому мужчине оставалось жить всего год, и в его личной хронологии жизни – это время зрелости. Больше 40 автопортретов, написанные к этому времени Эгоном Шиле, изучали и фиксировали, каково это – жить в мужском теле. Сотни рисунков и картин обнаженных девочек-подростков (1, 2) и женщин научили Шиле чувствовать, каково это – быть в женском теле.
Автор: Анна Сидельникова
Картину Эгона Шиле «Объятия (Любовники)» часто сравнивают с произведением австрийского художника Оскара Кокошки «Невеста ветра», которое было написано тремя годами ранее. При ясном композиционном и сюжетном сходстве эти произведения совершенно по-разному заряжены эмоционально и символически. Герой Кокошки одинок в своем противостоянии страшной стихии, его возлюбленная безмятежно спит и не чувствует тревоги наступающего страшного мира. У Шиле любовники спасаются друг в друге, в страстном, нервном объятии находят недолгое ощущение счастья. Переживания мужчины и женщины здесь схожи – Шиле освобождает женщину от многовековой необходимости быть объектом сексуального желания в искусстве и позволяет ей быть субъектом взаимного познания, чувствовать то же, что чувствует мужчина: страх, желание, неуверенность, власть, страдание, наслаждение.
Картина написана хоть и молодым совсем мужчиной 27 лет, но этому молодому мужчине оставалось жить всего год, и в его личной хронологии жизни – это время зрелости. Больше 40 автопортретов, написанные к этому времени Эгоном Шиле, изучали и фиксировали, каково это – жить в мужском теле. Сотни рисунков и картин обнаженных девочек-подростков (1, 2) и женщин научили Шиле чувствовать, каково это – быть в женском теле.
Автор: Анна Сидельникова
Artchive
Оскар Кокошка - Невеста ветра, 1914, 181×220 см: Описание произведения
Оскар Кокошка - Невеста ветра - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Правильный ответ на вчерашнюю загадку
Это был Илья Репин, автопортрет (1894, Государственный мемориальный и природный заповедник "Музей-усадьба Л.Н. Толстого "Ясная Поляна"", Тульская область).
И раз уж речь зашла о Толстом – вот картины Репина, на которых изображён Лев Николаевич.
Это был Илья Репин, автопортрет (1894, Государственный мемориальный и природный заповедник "Музей-усадьба Л.Н. Толстого "Ясная Поляна"", Тульская область).
И раз уж речь зашла о Толстом – вот картины Репина, на которых изображён Лев Николаевич.
Ведущие эксперты по творчеству Винсента Ван Гога пришли к выводу, что странный портрет, принадлежащий норвежскому музею, на самом деле — подлинная работа голландского мастера. Обширные исследования, проведённые Музеем Ван Гога в Амстердаме, показали, что художник выполнил необычный автопортрет, когда страдал психозом.
Подробности о картине и её исследовании.
Подробности о картине и её исследовании.
Из всего, что написал Мунк, какие картины вспоминаются первыми? Конечно, «Крик», а потом сразу «Девушки на мосту»⬆️. В течение 30 лет Эдвард Мунк сделал 12 вариаций с этим сюжетом (1, 2, 3) - достаточно для того, чтобы разделить между главными музеями и аукционами. И чтобы медиа-слава «Девушек…» поддерживалась то кураторскими проектами, то рекордными продажами.
Одна из вариаций картины была продана на аукционе Sotheby's за 54 миллиона долларов и стала второй самой дорогой картиной норвежца, после «Крика», разумеется.
Но в отличие от «Крика», картина «Девушки на мосту» и критиками-современниками, и зрителями-современниками была принята восторженно. Ее называли самой совершенной, зрелой и гармоничной в творчестве Мунка. Главное настроение мунковских картин, эта раскаленная тревога, граничащая с отчаяньем, в «Девушках на мосту» вдруг затихает и остывает до меланхолии. Спокойное одиночество, задумчивость и грусть - пожалуй, самая высокая отметка по шкале счастья, из доступных Мунку. Чувствовать себя лучше он просто не способен. 1902 год, когда были написаны «Девушки на мосту», художник много лет спустя описывал так: «Эти годы, начиная с 1902 и до клиники в Копенгагене (1908 год) были самым несчастным, самым сложным и при этом самым судьбоносным и самым продуктивным временем в моей жизни».
Несколько лет назад он купил дом в городке Осгардстране, на западном берегу фьорда Осло, но проводит в нем только несколько летних месяцев, а в остальное время готовит выставки и ездит по Европе: Берлин, Париж, Флоренция, Ницца. А несколько месяцев назад он расстался с Туллой Ларсен, женщиной, которая дольше всех задержалась рядом с Мунком. Это была изматывающая страсть: несколько счастливых месяцев, а потом годы ссор, угроз, побегов, расставаний, попыток суицида, длинных писем с упреками и признаниями. Во время этого опасного романа Мунк начинает навязчивую серию «Три возраста женщины», настойчиво выстраивает в одном замкнутом цикле сексуальность, любовь и смерть.
Невероятная продуктивность художника сразу после разрыва с Туллой неслучайна. Он был искренне убежден, что связь с женщиной подавляет способность к творчеству, что женщина-вампир вытягивает из мужчины жизненную силу и созидательную энергию. И теперь он наконец-то свободен. Критики говорят, что в это время для него наступает период «пейзажей-освобождений, пейзажей, населенных невинными людьми, пейзажей, в которых есть надежда, что не все любимое человеком обречено на катастрофу».
«Девушки на мосту» - из таких работ. Самое зыбкое время - летняя белая ночь, и самое пограничное место - мост, соединяющий два отрезка суши над густой водной толщей фьорда. И над тремя девочками-старшеклассницами, которых Мунк заметил во время прогулки и попросил позировать, впервые за долгое время он не видит призрака неизбежной смерти. Спокойное ночное норвежское солнце на время замыкает ненадежные небеса - и угроза отступает. 12 раз художник будет возвращаться к баюкающей тишине этого момента в живописных полотнах, и десятки раз повторит его в литографиях.
Автор: Анна Сидельникова
Одна из вариаций картины была продана на аукционе Sotheby's за 54 миллиона долларов и стала второй самой дорогой картиной норвежца, после «Крика», разумеется.
Но в отличие от «Крика», картина «Девушки на мосту» и критиками-современниками, и зрителями-современниками была принята восторженно. Ее называли самой совершенной, зрелой и гармоничной в творчестве Мунка. Главное настроение мунковских картин, эта раскаленная тревога, граничащая с отчаяньем, в «Девушках на мосту» вдруг затихает и остывает до меланхолии. Спокойное одиночество, задумчивость и грусть - пожалуй, самая высокая отметка по шкале счастья, из доступных Мунку. Чувствовать себя лучше он просто не способен. 1902 год, когда были написаны «Девушки на мосту», художник много лет спустя описывал так: «Эти годы, начиная с 1902 и до клиники в Копенгагене (1908 год) были самым несчастным, самым сложным и при этом самым судьбоносным и самым продуктивным временем в моей жизни».
Несколько лет назад он купил дом в городке Осгардстране, на западном берегу фьорда Осло, но проводит в нем только несколько летних месяцев, а в остальное время готовит выставки и ездит по Европе: Берлин, Париж, Флоренция, Ницца. А несколько месяцев назад он расстался с Туллой Ларсен, женщиной, которая дольше всех задержалась рядом с Мунком. Это была изматывающая страсть: несколько счастливых месяцев, а потом годы ссор, угроз, побегов, расставаний, попыток суицида, длинных писем с упреками и признаниями. Во время этого опасного романа Мунк начинает навязчивую серию «Три возраста женщины», настойчиво выстраивает в одном замкнутом цикле сексуальность, любовь и смерть.
Невероятная продуктивность художника сразу после разрыва с Туллой неслучайна. Он был искренне убежден, что связь с женщиной подавляет способность к творчеству, что женщина-вампир вытягивает из мужчины жизненную силу и созидательную энергию. И теперь он наконец-то свободен. Критики говорят, что в это время для него наступает период «пейзажей-освобождений, пейзажей, населенных невинными людьми, пейзажей, в которых есть надежда, что не все любимое человеком обречено на катастрофу».
«Девушки на мосту» - из таких работ. Самое зыбкое время - летняя белая ночь, и самое пограничное место - мост, соединяющий два отрезка суши над густой водной толщей фьорда. И над тремя девочками-старшеклассницами, которых Мунк заметил во время прогулки и попросил позировать, впервые за долгое время он не видит призрака неизбежной смерти. Спокойное ночное норвежское солнце на время замыкает ненадежные небеса - и угроза отступает. 12 раз художник будет возвращаться к баюкающей тишине этого момента в живописных полотнах, и десятки раз повторит его в литографиях.
Автор: Анна Сидельникова
Artchive
Картина Крик Эдварда Мунка с описанием, фото картины
Картину Эдварда Мунка «Крик» считают одной из самых узнаваемых в мировой живописи. На нашем портале вы найдете подробный анализ и исторические сведения об этом произведении.
Кто автор зимней сцены из предыдущего поста?
Anonymous Poll
28%
Огюст Ренуар
23%
Эдуар Мане
20%
Валентин Серов
9%
Исаак Левитан
11%
Константин Сомов
9%
Франсиско Гойя
Воры говорят, что сделали городу подарок!
Artchive
Раскрыты интригующие подробности обнаружения картины Климта
Странная история с пропажей и обнаружением женского портрета кисти Густава Климта дополнилась ещё одной интригующей деталью. Двое мужчин признались в том, что украли, а затем хитроумно вернули картину в итальянскую...
Винсент Ван Гог и Артхив присоединяются к флешмобу, который запустила #DollyParton: четыре автопортрета - для разных соцсетей:)
Вот какие картины мы использовали:
Вот какие картины мы использовали:
Сегодня день рождения Василия Сурикова - он появился на свет 24 января 1848 года.
Пара забавных историй из его жизни:
Суриков на дух не переносил салонные обычаи и светский этикет. Однажды его пригласили на прием к князю Щербатову. В письме с приглашением было указано, что дам ожидают в вечерних платьях, а мужчин — во фраках. Художника это вывело из себя: «Им мало Сурикова! Им подавай его во фраке», — возмутился он. Раздобыв костюм, он положил его в коробку и вместе со своей визитной карточкой отправил князю, оставшись чрезвычайно довольным своей выходкой.
Иногда перед встречей с кем-либо он взбивал прическу, чтобы не выглядеть так, будто он только что из парикмахерской. А однажды при покупке шляпы тщательно смял ее прямо на глазах у обомлевшего продавца. Затем Суриков бросил головной убор на пол и наступил на него. На вопрос торговца о том, кто будет платить за это безобразие, художник ответил: «Теперь и носить ее! Отличная шляпа, а то какие-то дамские складочки. Смерть не люблю новых шляп».
Пара забавных историй из его жизни:
Суриков на дух не переносил салонные обычаи и светский этикет. Однажды его пригласили на прием к князю Щербатову. В письме с приглашением было указано, что дам ожидают в вечерних платьях, а мужчин — во фраках. Художника это вывело из себя: «Им мало Сурикова! Им подавай его во фраке», — возмутился он. Раздобыв костюм, он положил его в коробку и вместе со своей визитной карточкой отправил князю, оставшись чрезвычайно довольным своей выходкой.
Иногда перед встречей с кем-либо он взбивал прическу, чтобы не выглядеть так, будто он только что из парикмахерской. А однажды при покупке шляпы тщательно смял ее прямо на глазах у обомлевшего продавца. Затем Суриков бросил головной убор на пол и наступил на него. На вопрос торговца о том, кто будет платить за это безобразие, художник ответил: «Теперь и носить ее! Отличная шляпа, а то какие-то дамские складочки. Смерть не люблю новых шляп».
Правильный ответ на вчерашнюю загадку
Автор картины «Фигуристы в Булонском лесу» (1868, частная коллекция) – Пьер Огюст Ренуар, который терпеть не мог холод, а потому зимние пейзажи – крайне редкая вещь в его творчестве.
Автор картины «Фигуристы в Булонском лесу» (1868, частная коллекция) – Пьер Огюст Ренуар, который терпеть не мог холод, а потому зимние пейзажи – крайне редкая вещь в его творчестве.
25 января 1832 года родился Иван Иванович Шишкин
Шишкина узнают не только по неизменным сосновым стволам, но и по скрупулёзной, почти фотографической точности рисунка. Попробуйте угадать, какое из двух похожих изображений принадлежит Шишкину, а какое – совсем другому художнику. Не расслабляйтесь: мишек в вопросах не будет.
Шишкина узнают не только по неизменным сосновым стволам, но и по скрупулёзной, почти фотографической точности рисунка. Попробуйте угадать, какое из двух похожих изображений принадлежит Шишкину, а какое – совсем другому художнику. Не расслабляйтесь: мишек в вопросах не будет.
Arthive
Шишкин или не Шишкин? | Quizzes and puzzles about artworks and artists
Ивана Шишкина узнают не только по неизменным сосновым стволам, но и по скрупулёзной, почти фотографической точности рисунка. Попробуйте угадать, какое из двух похожих изображений принадлежит Шишкину, а какое – совсем...