155 лет назад - 19 января 1865 года - родился Валентин Серов.
Что почитать о Серове в Артхиве:
- Цитаты Валентина Серова о жизни, смерти, искусстве и семечках: https://artchive.ru/publications/1941
- 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова: https://artchive.ru/publications/1906
- Друзья и поклонники Валентина Серова о его таланте, честности, сигарах и о том, какие замечательные из него получались лошадь, слон и осел: https://artchive.ru/publications/2024
- Серов в цифрах: самая дорогая картина, самый крупный выигрыш в казино и 13-ногие лошадки: https://artchive.ru/publications/2027
- Очередь на Серова: люди, которые добивались возможности позировать знаменитому портретисту: https://artchive.ru/publications/1950
- Любит - не любит: Артхив вспоминает портреты тех, к кому Валентин Серов испытывал искреннюю симпатию, и тех, к кому чувствовал неприязнь: https://artchive.ru/publications/1971
- Путешествуя с мольбертом. Несколько точек на карте, сыгравших важную роль в жизни и творчестве Серова: https://artchive.ru/publications/1994
- Никого не жалко. Серов-карикатурист: https://artchive.ru/publications/1987
- Маленькая Вера. 7 документальных историй о героине «Девочки с персиками»: https://artchive.ru/publications/2121
- Валентин Серов и амбрамцевский кружок Саввы Мамонтова: https://artchive.ru/publications/2004
- Биография: https://artchive.ru/valentinserov/biography
Что почитать о Серове в Артхиве:
- Цитаты Валентина Серова о жизни, смерти, искусстве и семечках: https://artchive.ru/publications/1941
- 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова: https://artchive.ru/publications/1906
- Друзья и поклонники Валентина Серова о его таланте, честности, сигарах и о том, какие замечательные из него получались лошадь, слон и осел: https://artchive.ru/publications/2024
- Серов в цифрах: самая дорогая картина, самый крупный выигрыш в казино и 13-ногие лошадки: https://artchive.ru/publications/2027
- Очередь на Серова: люди, которые добивались возможности позировать знаменитому портретисту: https://artchive.ru/publications/1950
- Любит - не любит: Артхив вспоминает портреты тех, к кому Валентин Серов испытывал искреннюю симпатию, и тех, к кому чувствовал неприязнь: https://artchive.ru/publications/1971
- Путешествуя с мольбертом. Несколько точек на карте, сыгравших важную роль в жизни и творчестве Серова: https://artchive.ru/publications/1994
- Никого не жалко. Серов-карикатурист: https://artchive.ru/publications/1987
- Маленькая Вера. 7 документальных историй о героине «Девочки с персиками»: https://artchive.ru/publications/2121
- Валентин Серов и амбрамцевский кружок Саввы Мамонтова: https://artchive.ru/publications/2004
- Биография: https://artchive.ru/valentinserov/biography
Arthive
Говорит и показывает: цитаты Валентина Серова о жизни, смерти, искусстве и семечках
А также о том, что Матисс – фонарь, о природе счастья, об итальяшках с их цивилизацией и о вездесущих дураках, которым нужны портреты.
В 1910 году Лев Бакст познакомил Серова с танцовщицей Идой Рубинштейн. Бакст был преданным вассалом – он оформлял выступления Иды еще во времена безвестности, в начале ее артистической карьеры. Сейчас, когда балеты «Клеопатра» и «Шахерезада» сделали Иду Рубинштейн суперзвездой, оба нежились в лучах славы.
По свидетельствам очевидцев, Рубинштейн была существом необыкновенным. Высокая, угловатая, обладавшая отнюдь не канонической красотой, она была настолько уверена в своей привлекательности, что заражала этой уверенностью всех вокруг. Не будучи профессиональной танцовщицей, в условиях конкуренции с такой грозной соперницей, как Анна Павлова, всего за пару сезонов, она поставила Париж на колени. В 1910 году она была здесь повсюду: на афишах, открытках, газетных страницах, коробках с конфетами. Серийные театралы, журналисты, феминистки, художники, бакалейщики и уличные чистильщики обуви были без ума от Иды Рубинштейн – Серов рукоплескал вместе со всеми.
Согласно одной из версий, писать Иду Рубинштейн поручил художнику Дягилев, рассчитывавший повторить прошлогодний успех (когда Серов сделал для Русских сезонов в Париже плакат с Анной Павловой). Однако, самый дотошный биограф Серова – Игорь Грабарь – утверждал, что «Серов был до такой степени увлечен ею, что решил во что бы то ни стало писать ее портрет».
⬇️
По свидетельствам очевидцев, Рубинштейн была существом необыкновенным. Высокая, угловатая, обладавшая отнюдь не канонической красотой, она была настолько уверена в своей привлекательности, что заражала этой уверенностью всех вокруг. Не будучи профессиональной танцовщицей, в условиях конкуренции с такой грозной соперницей, как Анна Павлова, всего за пару сезонов, она поставила Париж на колени. В 1910 году она была здесь повсюду: на афишах, открытках, газетных страницах, коробках с конфетами. Серийные театралы, журналисты, феминистки, художники, бакалейщики и уличные чистильщики обуви были без ума от Иды Рубинштейн – Серов рукоплескал вместе со всеми.
Согласно одной из версий, писать Иду Рубинштейн поручил художнику Дягилев, рассчитывавший повторить прошлогодний успех (когда Серов сделал для Русских сезонов в Париже плакат с Анной Павловой). Однако, самый дотошный биограф Серова – Игорь Грабарь – утверждал, что «Серов был до такой степени увлечен ею, что решил во что бы то ни стало писать ее портрет».
⬇️
Artchive
Валентин Александрович Серов - Анна Павлова в балете Сильфиды, 1909, 170×194 см: Описание произведения
Валентин Александрович Серов - Анна Павлова в балете Сильфиды - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
⬆️Художник хотел, чтобы Ида Рубинштейн позировала обнаженной. Озвучить лично свою просьбу скромный Валентин Александрович не решился, это сделал за него Лев Бакст. Уговаривать Иду ему не пришлось.
Решив писать портрет в бывшем домовом монастыре, служившем мастерской-студией многим парижским художникам, Серов не напрасно опасался ажиотажа. Все, что делала Ида Рубинштейн – на сцене и вне ее, – было пропитано эротизмом. Критики писали о ее «сладострастно окаменелой грации», о «гибельной чувственности». Писать ее обнаженной, да еще и в относительно публичном месте было весьма провокационной затеей – как если бы, скажем, Дэмьен Херст взялся рисовать обнаженную Шерон Стоун где-нибудь в Сентрал-Парке сразу после премьеры «Основного инстинкта». Серов просил коллег держать язык за зубами и ничем не выдавать во время сеансов своего присутствия (разумеется, прибытие актрисы в церковь сопровождалось толпами зевак). Сам он во время работы облачался в специально купленную грубую холщовую блузу – чтобы «усмирить плоть» и символически подчеркнуть свою роль в происходящем.
Над портретом Иды Рубинштейн Валентин Серов работал в совершенно несвойственной ему манере. Обычно не терпевший позирования, он усадил свою модель в подчеркнуто вычурной позе. Писал непривычно быстро: единственная пауза возникла в связи с тем, что Ида улетела на сафари, где, по ее словам, собственноручно убила льва.
Мастерица мистификаций и гений автопиара, она обожала скармливать журналистам невероятные подробности своей удивительной, наполненной приключениями жизни. Вполне возможно, единственным Львом, убитым ее чарами, был Бакст. Впрочем, к делу это не относится и уж тем более не отменяет ощущения, что у мольберта стоял другой художник.
Неестественная мертвенная палитра вместо привычной живости красок. Обезжиренная геометрия лопаток вместо традиционного портретного сходства. Во всех отношениях голая форма вместо обычной содержательности – это был категорически не тот Серов, к которому привыкла публика.
Позднее искусствоведы многое объяснят, разглядев в неестественной позе акцент на артистической профессии Иды Рубинштейн, в мертвенных красках – намек на ее роковой образ, в перспективе, уткнувшейся в глухую стену, - связь с древнеегипетскими рельефами и мысль о том, что талант обречен существовать вне пространства и времени. «Ни цветом, ни композицией, ни перспективой - ничем не выявляется пространство, в котором размещена фигура. Кажется, что она распластана, прижата к холсту, и при всей остроте и экстравагантности модели это создает впечатление ее слабости и беззащитности», - писал Дмитрий Сарабьянов.
Многое (если не все) объясняет и холщовая блуза: Серов старался отстраниться от сексуального подтекста, всюду сопровождавшего Иду Рубинштейн, настолько, насколько это возможно. Может быть, именно здесь, а не в египетских пирамидах следует искать причины абсолютной стилизации и подчеркнутой асексуальности героини, которую вожделело пол-Европы.
Что касается современников, они приняли эту «игру в декаданс» в штыки. «Ядовитое обаяние» и «красота на грани уродства» - самые сочувственные высказывания, которые раздавались на выставке «Мира искусства» и Международной выставке в Риме, где экспонировалась картина. Репин назвал героиню серовского портрета «гальванизированным трупом». Суриков назвал его «просто безобразием».
Как это часто бывает, для того, чтобы вчерашние критики заговорили о «поиске новых форм» и «таланте, опередившем свое время» потребовалась смерть художника: Серов скончался уже через год. Впрочем, портрет Иды Рубинштейн еще долго был объектом неоднозначных трактовок. Так в 1965-м поэт Сергей Петров писал:
Кончилось с пространством состязанье
на простом холсте пустой стены.
Нет, художник, на тебе вины,
но свистит лозою наказанья
жесткая мелодия спины.
Автор: Андрей Зимоглядов
Решив писать портрет в бывшем домовом монастыре, служившем мастерской-студией многим парижским художникам, Серов не напрасно опасался ажиотажа. Все, что делала Ида Рубинштейн – на сцене и вне ее, – было пропитано эротизмом. Критики писали о ее «сладострастно окаменелой грации», о «гибельной чувственности». Писать ее обнаженной, да еще и в относительно публичном месте было весьма провокационной затеей – как если бы, скажем, Дэмьен Херст взялся рисовать обнаженную Шерон Стоун где-нибудь в Сентрал-Парке сразу после премьеры «Основного инстинкта». Серов просил коллег держать язык за зубами и ничем не выдавать во время сеансов своего присутствия (разумеется, прибытие актрисы в церковь сопровождалось толпами зевак). Сам он во время работы облачался в специально купленную грубую холщовую блузу – чтобы «усмирить плоть» и символически подчеркнуть свою роль в происходящем.
Над портретом Иды Рубинштейн Валентин Серов работал в совершенно несвойственной ему манере. Обычно не терпевший позирования, он усадил свою модель в подчеркнуто вычурной позе. Писал непривычно быстро: единственная пауза возникла в связи с тем, что Ида улетела на сафари, где, по ее словам, собственноручно убила льва.
Мастерица мистификаций и гений автопиара, она обожала скармливать журналистам невероятные подробности своей удивительной, наполненной приключениями жизни. Вполне возможно, единственным Львом, убитым ее чарами, был Бакст. Впрочем, к делу это не относится и уж тем более не отменяет ощущения, что у мольберта стоял другой художник.
Неестественная мертвенная палитра вместо привычной живости красок. Обезжиренная геометрия лопаток вместо традиционного портретного сходства. Во всех отношениях голая форма вместо обычной содержательности – это был категорически не тот Серов, к которому привыкла публика.
Позднее искусствоведы многое объяснят, разглядев в неестественной позе акцент на артистической профессии Иды Рубинштейн, в мертвенных красках – намек на ее роковой образ, в перспективе, уткнувшейся в глухую стену, - связь с древнеегипетскими рельефами и мысль о том, что талант обречен существовать вне пространства и времени. «Ни цветом, ни композицией, ни перспективой - ничем не выявляется пространство, в котором размещена фигура. Кажется, что она распластана, прижата к холсту, и при всей остроте и экстравагантности модели это создает впечатление ее слабости и беззащитности», - писал Дмитрий Сарабьянов.
Многое (если не все) объясняет и холщовая блуза: Серов старался отстраниться от сексуального подтекста, всюду сопровождавшего Иду Рубинштейн, настолько, насколько это возможно. Может быть, именно здесь, а не в египетских пирамидах следует искать причины абсолютной стилизации и подчеркнутой асексуальности героини, которую вожделело пол-Европы.
Что касается современников, они приняли эту «игру в декаданс» в штыки. «Ядовитое обаяние» и «красота на грани уродства» - самые сочувственные высказывания, которые раздавались на выставке «Мира искусства» и Международной выставке в Риме, где экспонировалась картина. Репин назвал героиню серовского портрета «гальванизированным трупом». Суриков назвал его «просто безобразием».
Как это часто бывает, для того, чтобы вчерашние критики заговорили о «поиске новых форм» и «таланте, опередившем свое время» потребовалась смерть художника: Серов скончался уже через год. Впрочем, портрет Иды Рубинштейн еще долго был объектом неоднозначных трактовок. Так в 1965-м поэт Сергей Петров писал:
Кончилось с пространством состязанье
на простом холсте пустой стены.
Нет, художник, на тебе вины,
но свистит лозою наказанья
жесткая мелодия спины.
Автор: Андрей Зимоглядов
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. Год, посвящённый Рафаэлю (в 2020-м исполняется 500 лет со дня его смерти), начался с выставки, на которой собрано сразу 7 рафаэлевских Мадонн. Она работает до 13 апреля в в Берлинской картинной галерее.
2. Три картины импрессионистов Камиля Писсарро и Поля Синьяка, однажды похищенные нацистами, впервые будут предложены на публичных торгах Sotheby’s в Лондоне.
3. Венские эксперты обнаружили в местном кафедральном соборе произведение искусства, которое может принадлежать руке Альбрехта Дюрера. Учёные полагают, что знаменитый немецкий художник и гравёр сделал рисунок для настенной росписи в храме святого Стефана. Прежде считалось, что Дюрер никогда не бывал в Вене.
4. Порция современной красоты: магия, легенды и сказочные миры в акварелях Стефани Лоу.
5. В последнее десятилетие в мир искусства триумфально возвратилось имя Цугухару Фудзиты (1886−1968), японца по происхождению, яркого и своеобразного представителя «второй волны» парижской школы художественного авангарда. Свежий материал Артхива даёт возможность поближе познакомиться с художником, который считал, что бог дал мужчинам кошек для лучшего понимания таинственной женской сути.
6. Поклонники творчества Валентина Серова наверняка знают его жену Ольгу – художник оставил множество её портретов. Артхив рассказывает об их романе и браке. Спойлер: это редкий для биографий гениев пример счастливых безоблачных отношений.
7. На этой неделе вышел, возможно, самый яркий тест Артхива: в нём 20 картин со свечами. Нужно угадывать авторов по фрагментам работ.
8. Артхив продолжает писать о выдающихся архитекторах и их проектах: на этой неделе предлагаем познакомиться с австрийцем Отто Вагнером. Читайте его биографию. А также рассказы о трёх его строениях: Австрийский почтовый сберегательный банк, станция Городской железной дороги Карлсплац, Майоликовый дом.
Приятного чтения!
1. Год, посвящённый Рафаэлю (в 2020-м исполняется 500 лет со дня его смерти), начался с выставки, на которой собрано сразу 7 рафаэлевских Мадонн. Она работает до 13 апреля в в Берлинской картинной галерее.
2. Три картины импрессионистов Камиля Писсарро и Поля Синьяка, однажды похищенные нацистами, впервые будут предложены на публичных торгах Sotheby’s в Лондоне.
3. Венские эксперты обнаружили в местном кафедральном соборе произведение искусства, которое может принадлежать руке Альбрехта Дюрера. Учёные полагают, что знаменитый немецкий художник и гравёр сделал рисунок для настенной росписи в храме святого Стефана. Прежде считалось, что Дюрер никогда не бывал в Вене.
4. Порция современной красоты: магия, легенды и сказочные миры в акварелях Стефани Лоу.
5. В последнее десятилетие в мир искусства триумфально возвратилось имя Цугухару Фудзиты (1886−1968), японца по происхождению, яркого и своеобразного представителя «второй волны» парижской школы художественного авангарда. Свежий материал Артхива даёт возможность поближе познакомиться с художником, который считал, что бог дал мужчинам кошек для лучшего понимания таинственной женской сути.
6. Поклонники творчества Валентина Серова наверняка знают его жену Ольгу – художник оставил множество её портретов. Артхив рассказывает об их романе и браке. Спойлер: это редкий для биографий гениев пример счастливых безоблачных отношений.
7. На этой неделе вышел, возможно, самый яркий тест Артхива: в нём 20 картин со свечами. Нужно угадывать авторов по фрагментам работ.
8. Артхив продолжает писать о выдающихся архитекторах и их проектах: на этой неделе предлагаем познакомиться с австрийцем Отто Вагнером. Читайте его биографию. А также рассказы о трёх его строениях: Австрийский почтовый сберегательный банк, станция Городской железной дороги Карлсплац, Майоликовый дом.
Приятного чтения!
Arthive
Божественное собрание Мадонн Рафаэля открыло год, посвящённый мастеру Возрождения
Сразу семь Мадонн Рафаэля собраны в одном зале в Берлинской картинной галерее. Эта экспозиция начала серию показов, посвящённых 500-летию со дня смерти итальянского мастера эпохи Возрождения. Рафаэль скончался всего через...
Кто изображён на портрете из предыдущего поста?
Anonymous Poll
9%
Клод Моне
14%
Василий Поленов
23%
Константин Коровин
32%
Илья Репин
22%
Иван Крамской
⬆️В какой бы европейский музей классического или современного искусства вы ни попали, там обязательно будет обнаженная натура, много женского тела, чуть меньше – мужского. Но только картины Эгона Шиле после нескольких минут изучения вызовут странную неловкость и паническое желание отвернуться. И дело вовсе не в пикантности изображенных сцен – а в том, что художник изображает нечто большее, чем наготу, он обнажает души своих героев. Есть одна тональность в изображении сексуальной страсти и желания, которую точно не встретишь у Шиле, – он никогда не бывает шаловливым и хихикающим. Его сладострастие отчаянно и мучительно, священно и спасительно. «Я пишу свет, который льется из всех тел», – говорил Шиле.
Картину Эгона Шиле «Объятия (Любовники)» часто сравнивают с произведением австрийского художника Оскара Кокошки «Невеста ветра», которое было написано тремя годами ранее. При ясном композиционном и сюжетном сходстве эти произведения совершенно по-разному заряжены эмоционально и символически. Герой Кокошки одинок в своем противостоянии страшной стихии, его возлюбленная безмятежно спит и не чувствует тревоги наступающего страшного мира. У Шиле любовники спасаются друг в друге, в страстном, нервном объятии находят недолгое ощущение счастья. Переживания мужчины и женщины здесь схожи – Шиле освобождает женщину от многовековой необходимости быть объектом сексуального желания в искусстве и позволяет ей быть субъектом взаимного познания, чувствовать то же, что чувствует мужчина: страх, желание, неуверенность, власть, страдание, наслаждение.
Картина написана хоть и молодым совсем мужчиной 27 лет, но этому молодому мужчине оставалось жить всего год, и в его личной хронологии жизни – это время зрелости. Больше 40 автопортретов, написанные к этому времени Эгоном Шиле, изучали и фиксировали, каково это – жить в мужском теле. Сотни рисунков и картин обнаженных девочек-подростков (1, 2) и женщин научили Шиле чувствовать, каково это – быть в женском теле.
Автор: Анна Сидельникова
Картину Эгона Шиле «Объятия (Любовники)» часто сравнивают с произведением австрийского художника Оскара Кокошки «Невеста ветра», которое было написано тремя годами ранее. При ясном композиционном и сюжетном сходстве эти произведения совершенно по-разному заряжены эмоционально и символически. Герой Кокошки одинок в своем противостоянии страшной стихии, его возлюбленная безмятежно спит и не чувствует тревоги наступающего страшного мира. У Шиле любовники спасаются друг в друге, в страстном, нервном объятии находят недолгое ощущение счастья. Переживания мужчины и женщины здесь схожи – Шиле освобождает женщину от многовековой необходимости быть объектом сексуального желания в искусстве и позволяет ей быть субъектом взаимного познания, чувствовать то же, что чувствует мужчина: страх, желание, неуверенность, власть, страдание, наслаждение.
Картина написана хоть и молодым совсем мужчиной 27 лет, но этому молодому мужчине оставалось жить всего год, и в его личной хронологии жизни – это время зрелости. Больше 40 автопортретов, написанные к этому времени Эгоном Шиле, изучали и фиксировали, каково это – жить в мужском теле. Сотни рисунков и картин обнаженных девочек-подростков (1, 2) и женщин научили Шиле чувствовать, каково это – быть в женском теле.
Автор: Анна Сидельникова
Artchive
Оскар Кокошка - Невеста ветра, 1914, 181×220 см: Описание произведения
Оскар Кокошка - Невеста ветра - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Правильный ответ на вчерашнюю загадку
Это был Илья Репин, автопортрет (1894, Государственный мемориальный и природный заповедник "Музей-усадьба Л.Н. Толстого "Ясная Поляна"", Тульская область).
И раз уж речь зашла о Толстом – вот картины Репина, на которых изображён Лев Николаевич.
Это был Илья Репин, автопортрет (1894, Государственный мемориальный и природный заповедник "Музей-усадьба Л.Н. Толстого "Ясная Поляна"", Тульская область).
И раз уж речь зашла о Толстом – вот картины Репина, на которых изображён Лев Николаевич.
Ведущие эксперты по творчеству Винсента Ван Гога пришли к выводу, что странный портрет, принадлежащий норвежскому музею, на самом деле — подлинная работа голландского мастера. Обширные исследования, проведённые Музеем Ван Гога в Амстердаме, показали, что художник выполнил необычный автопортрет, когда страдал психозом.
Подробности о картине и её исследовании.
Подробности о картине и её исследовании.
Из всего, что написал Мунк, какие картины вспоминаются первыми? Конечно, «Крик», а потом сразу «Девушки на мосту»⬆️. В течение 30 лет Эдвард Мунк сделал 12 вариаций с этим сюжетом (1, 2, 3) - достаточно для того, чтобы разделить между главными музеями и аукционами. И чтобы медиа-слава «Девушек…» поддерживалась то кураторскими проектами, то рекордными продажами.
Одна из вариаций картины была продана на аукционе Sotheby's за 54 миллиона долларов и стала второй самой дорогой картиной норвежца, после «Крика», разумеется.
Но в отличие от «Крика», картина «Девушки на мосту» и критиками-современниками, и зрителями-современниками была принята восторженно. Ее называли самой совершенной, зрелой и гармоничной в творчестве Мунка. Главное настроение мунковских картин, эта раскаленная тревога, граничащая с отчаяньем, в «Девушках на мосту» вдруг затихает и остывает до меланхолии. Спокойное одиночество, задумчивость и грусть - пожалуй, самая высокая отметка по шкале счастья, из доступных Мунку. Чувствовать себя лучше он просто не способен. 1902 год, когда были написаны «Девушки на мосту», художник много лет спустя описывал так: «Эти годы, начиная с 1902 и до клиники в Копенгагене (1908 год) были самым несчастным, самым сложным и при этом самым судьбоносным и самым продуктивным временем в моей жизни».
Несколько лет назад он купил дом в городке Осгардстране, на западном берегу фьорда Осло, но проводит в нем только несколько летних месяцев, а в остальное время готовит выставки и ездит по Европе: Берлин, Париж, Флоренция, Ницца. А несколько месяцев назад он расстался с Туллой Ларсен, женщиной, которая дольше всех задержалась рядом с Мунком. Это была изматывающая страсть: несколько счастливых месяцев, а потом годы ссор, угроз, побегов, расставаний, попыток суицида, длинных писем с упреками и признаниями. Во время этого опасного романа Мунк начинает навязчивую серию «Три возраста женщины», настойчиво выстраивает в одном замкнутом цикле сексуальность, любовь и смерть.
Невероятная продуктивность художника сразу после разрыва с Туллой неслучайна. Он был искренне убежден, что связь с женщиной подавляет способность к творчеству, что женщина-вампир вытягивает из мужчины жизненную силу и созидательную энергию. И теперь он наконец-то свободен. Критики говорят, что в это время для него наступает период «пейзажей-освобождений, пейзажей, населенных невинными людьми, пейзажей, в которых есть надежда, что не все любимое человеком обречено на катастрофу».
«Девушки на мосту» - из таких работ. Самое зыбкое время - летняя белая ночь, и самое пограничное место - мост, соединяющий два отрезка суши над густой водной толщей фьорда. И над тремя девочками-старшеклассницами, которых Мунк заметил во время прогулки и попросил позировать, впервые за долгое время он не видит призрака неизбежной смерти. Спокойное ночное норвежское солнце на время замыкает ненадежные небеса - и угроза отступает. 12 раз художник будет возвращаться к баюкающей тишине этого момента в живописных полотнах, и десятки раз повторит его в литографиях.
Автор: Анна Сидельникова
Одна из вариаций картины была продана на аукционе Sotheby's за 54 миллиона долларов и стала второй самой дорогой картиной норвежца, после «Крика», разумеется.
Но в отличие от «Крика», картина «Девушки на мосту» и критиками-современниками, и зрителями-современниками была принята восторженно. Ее называли самой совершенной, зрелой и гармоничной в творчестве Мунка. Главное настроение мунковских картин, эта раскаленная тревога, граничащая с отчаяньем, в «Девушках на мосту» вдруг затихает и остывает до меланхолии. Спокойное одиночество, задумчивость и грусть - пожалуй, самая высокая отметка по шкале счастья, из доступных Мунку. Чувствовать себя лучше он просто не способен. 1902 год, когда были написаны «Девушки на мосту», художник много лет спустя описывал так: «Эти годы, начиная с 1902 и до клиники в Копенгагене (1908 год) были самым несчастным, самым сложным и при этом самым судьбоносным и самым продуктивным временем в моей жизни».
Несколько лет назад он купил дом в городке Осгардстране, на западном берегу фьорда Осло, но проводит в нем только несколько летних месяцев, а в остальное время готовит выставки и ездит по Европе: Берлин, Париж, Флоренция, Ницца. А несколько месяцев назад он расстался с Туллой Ларсен, женщиной, которая дольше всех задержалась рядом с Мунком. Это была изматывающая страсть: несколько счастливых месяцев, а потом годы ссор, угроз, побегов, расставаний, попыток суицида, длинных писем с упреками и признаниями. Во время этого опасного романа Мунк начинает навязчивую серию «Три возраста женщины», настойчиво выстраивает в одном замкнутом цикле сексуальность, любовь и смерть.
Невероятная продуктивность художника сразу после разрыва с Туллой неслучайна. Он был искренне убежден, что связь с женщиной подавляет способность к творчеству, что женщина-вампир вытягивает из мужчины жизненную силу и созидательную энергию. И теперь он наконец-то свободен. Критики говорят, что в это время для него наступает период «пейзажей-освобождений, пейзажей, населенных невинными людьми, пейзажей, в которых есть надежда, что не все любимое человеком обречено на катастрофу».
«Девушки на мосту» - из таких работ. Самое зыбкое время - летняя белая ночь, и самое пограничное место - мост, соединяющий два отрезка суши над густой водной толщей фьорда. И над тремя девочками-старшеклассницами, которых Мунк заметил во время прогулки и попросил позировать, впервые за долгое время он не видит призрака неизбежной смерти. Спокойное ночное норвежское солнце на время замыкает ненадежные небеса - и угроза отступает. 12 раз художник будет возвращаться к баюкающей тишине этого момента в живописных полотнах, и десятки раз повторит его в литографиях.
Автор: Анна Сидельникова
Artchive
Картина Крик Эдварда Мунка с описанием, фото картины
Картину Эдварда Мунка «Крик» считают одной из самых узнаваемых в мировой живописи. На нашем портале вы найдете подробный анализ и исторические сведения об этом произведении.
Кто автор зимней сцены из предыдущего поста?
Anonymous Poll
28%
Огюст Ренуар
23%
Эдуар Мане
20%
Валентин Серов
9%
Исаак Левитан
11%
Константин Сомов
9%
Франсиско Гойя
Воры говорят, что сделали городу подарок!
Artchive
Раскрыты интригующие подробности обнаружения картины Климта
Странная история с пропажей и обнаружением женского портрета кисти Густава Климта дополнилась ещё одной интригующей деталью. Двое мужчин признались в том, что украли, а затем хитроумно вернули картину в итальянскую...