Это автопортреты Цугухару Фудзиты (1886−1968), японца по происхождению, яркого и своеобразного представителя «второй волны» парижской школы художественного авангарда. И, кроме самого автора, эти картины ещё кое-кто объединяет – заметили?
А здесь – свежий материал Артхива об этом «самурае с Монпарнаса». И ещё больше картин с кошками:)
А здесь – свежий материал Артхива об этом «самурае с Монпарнаса». И ещё больше картин с кошками:)
Правильный ответ на вчерашнюю загадку
Это был автопортрет Эдварда Мунка (ок. 1938, Музей Мунка в Осло).
Любил ли Мунк и содержимое бутылочек? Читайте биографию художника в Артхиве.
Это был автопортрет Эдварда Мунка (ок. 1938, Музей Мунка в Осло).
Любил ли Мунк и содержимое бутылочек? Читайте биографию художника в Артхиве.
Новый тест Артхива - к крещенскому вечерку. И 20 картин со свечами в нём: нужно угадать авторов работ по фрагментам со свечами. Во-первых, это красиво:)
Arthive
Угадайте художников по свечам на их картинах | Quizzes and puzzles about artworks and artists
Гении приглашают на огонёк, а Артхив приглашает угадать авторов картин по фрагментам, на которых изображены свечи. В этом тесте 20 вопросов. Будет жарко!
19 января 1839 года родился Поль Сезанн.
Когда Сезанн оставался недоволен картиной, он просто вышвыривал ее в окно. Садовник Огюст Блан вспоминал позже, что старые оливы, росшие под окнами его мастерской, были увешены незаконченными натюрмортами. Иногда Поль вспоминал о каких-нибудь не совсем безнадежных этюдах, провисевших в саду несколько месяцев, — и они снова возвращались на мольберт.
«Сынок, надо бы снять „Яблоки“ с вишневого дерева. Я думаю, у меня еще получится их исправить», — попросил он сына, когда тот привез из Парижа в Экс маршана Амбруаза Воллара за новыми картинами.
Иллюстрация: Поль Сезанн. Натюрморт с тарелкой вишен. 1887. Музей современного искусства, Лос-Анджелес
Когда Сезанн оставался недоволен картиной, он просто вышвыривал ее в окно. Садовник Огюст Блан вспоминал позже, что старые оливы, росшие под окнами его мастерской, были увешены незаконченными натюрмортами. Иногда Поль вспоминал о каких-нибудь не совсем безнадежных этюдах, провисевших в саду несколько месяцев, — и они снова возвращались на мольберт.
«Сынок, надо бы снять „Яблоки“ с вишневого дерева. Я думаю, у меня еще получится их исправить», — попросил он сына, когда тот привез из Парижа в Экс маршана Амбруаза Воллара за новыми картинами.
Иллюстрация: Поль Сезанн. Натюрморт с тарелкой вишен. 1887. Музей современного искусства, Лос-Анджелес
Сегодня отмечаем 155 лет со дня рождения Валентина Серова.
По этому случаю - в Артхиве новый материал о художнике: "История любви в картинах: Валентин Серов и Ольга Трубникова".
Однажды Михаил Врубель попросил Серова позировать для него в образе Гамлета. В партнерши новоиспеченному принцу он выбрал кузину художника — Марию Симонович. Серов не возражал, хотя сам бы наверняка сделал другой выбор — его Офелия жила здесь же, в доме Симоновичей. Впрочем, в романе Валентина Серова и Ольги Трубниковой не было шекспировских страстей. Он был взаимным и безоблачным и разрешился таким же счастливым и долгим браком.
По этому случаю - в Артхиве новый материал о художнике: "История любви в картинах: Валентин Серов и Ольга Трубникова".
Однажды Михаил Врубель попросил Серова позировать для него в образе Гамлета. В партнерши новоиспеченному принцу он выбрал кузину художника — Марию Симонович. Серов не возражал, хотя сам бы наверняка сделал другой выбор — его Офелия жила здесь же, в доме Симоновичей. Впрочем, в романе Валентина Серова и Ольги Трубниковой не было шекспировских страстей. Он был взаимным и безоблачным и разрешился таким же счастливым и долгим браком.
155 лет назад - 19 января 1865 года - родился Валентин Серов.
Что почитать о Серове в Артхиве:
- Цитаты Валентина Серова о жизни, смерти, искусстве и семечках: https://artchive.ru/publications/1941
- 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова: https://artchive.ru/publications/1906
- Друзья и поклонники Валентина Серова о его таланте, честности, сигарах и о том, какие замечательные из него получались лошадь, слон и осел: https://artchive.ru/publications/2024
- Серов в цифрах: самая дорогая картина, самый крупный выигрыш в казино и 13-ногие лошадки: https://artchive.ru/publications/2027
- Очередь на Серова: люди, которые добивались возможности позировать знаменитому портретисту: https://artchive.ru/publications/1950
- Любит - не любит: Артхив вспоминает портреты тех, к кому Валентин Серов испытывал искреннюю симпатию, и тех, к кому чувствовал неприязнь: https://artchive.ru/publications/1971
- Путешествуя с мольбертом. Несколько точек на карте, сыгравших важную роль в жизни и творчестве Серова: https://artchive.ru/publications/1994
- Никого не жалко. Серов-карикатурист: https://artchive.ru/publications/1987
- Маленькая Вера. 7 документальных историй о героине «Девочки с персиками»: https://artchive.ru/publications/2121
- Валентин Серов и амбрамцевский кружок Саввы Мамонтова: https://artchive.ru/publications/2004
- Биография: https://artchive.ru/valentinserov/biography
Что почитать о Серове в Артхиве:
- Цитаты Валентина Серова о жизни, смерти, искусстве и семечках: https://artchive.ru/publications/1941
- 9 увлекательных историй из жизни художника Валентина Серова: https://artchive.ru/publications/1906
- Друзья и поклонники Валентина Серова о его таланте, честности, сигарах и о том, какие замечательные из него получались лошадь, слон и осел: https://artchive.ru/publications/2024
- Серов в цифрах: самая дорогая картина, самый крупный выигрыш в казино и 13-ногие лошадки: https://artchive.ru/publications/2027
- Очередь на Серова: люди, которые добивались возможности позировать знаменитому портретисту: https://artchive.ru/publications/1950
- Любит - не любит: Артхив вспоминает портреты тех, к кому Валентин Серов испытывал искреннюю симпатию, и тех, к кому чувствовал неприязнь: https://artchive.ru/publications/1971
- Путешествуя с мольбертом. Несколько точек на карте, сыгравших важную роль в жизни и творчестве Серова: https://artchive.ru/publications/1994
- Никого не жалко. Серов-карикатурист: https://artchive.ru/publications/1987
- Маленькая Вера. 7 документальных историй о героине «Девочки с персиками»: https://artchive.ru/publications/2121
- Валентин Серов и амбрамцевский кружок Саввы Мамонтова: https://artchive.ru/publications/2004
- Биография: https://artchive.ru/valentinserov/biography
Arthive
Говорит и показывает: цитаты Валентина Серова о жизни, смерти, искусстве и семечках
А также о том, что Матисс – фонарь, о природе счастья, об итальяшках с их цивилизацией и о вездесущих дураках, которым нужны портреты.
В 1910 году Лев Бакст познакомил Серова с танцовщицей Идой Рубинштейн. Бакст был преданным вассалом – он оформлял выступления Иды еще во времена безвестности, в начале ее артистической карьеры. Сейчас, когда балеты «Клеопатра» и «Шахерезада» сделали Иду Рубинштейн суперзвездой, оба нежились в лучах славы.
По свидетельствам очевидцев, Рубинштейн была существом необыкновенным. Высокая, угловатая, обладавшая отнюдь не канонической красотой, она была настолько уверена в своей привлекательности, что заражала этой уверенностью всех вокруг. Не будучи профессиональной танцовщицей, в условиях конкуренции с такой грозной соперницей, как Анна Павлова, всего за пару сезонов, она поставила Париж на колени. В 1910 году она была здесь повсюду: на афишах, открытках, газетных страницах, коробках с конфетами. Серийные театралы, журналисты, феминистки, художники, бакалейщики и уличные чистильщики обуви были без ума от Иды Рубинштейн – Серов рукоплескал вместе со всеми.
Согласно одной из версий, писать Иду Рубинштейн поручил художнику Дягилев, рассчитывавший повторить прошлогодний успех (когда Серов сделал для Русских сезонов в Париже плакат с Анной Павловой). Однако, самый дотошный биограф Серова – Игорь Грабарь – утверждал, что «Серов был до такой степени увлечен ею, что решил во что бы то ни стало писать ее портрет».
⬇️
По свидетельствам очевидцев, Рубинштейн была существом необыкновенным. Высокая, угловатая, обладавшая отнюдь не канонической красотой, она была настолько уверена в своей привлекательности, что заражала этой уверенностью всех вокруг. Не будучи профессиональной танцовщицей, в условиях конкуренции с такой грозной соперницей, как Анна Павлова, всего за пару сезонов, она поставила Париж на колени. В 1910 году она была здесь повсюду: на афишах, открытках, газетных страницах, коробках с конфетами. Серийные театралы, журналисты, феминистки, художники, бакалейщики и уличные чистильщики обуви были без ума от Иды Рубинштейн – Серов рукоплескал вместе со всеми.
Согласно одной из версий, писать Иду Рубинштейн поручил художнику Дягилев, рассчитывавший повторить прошлогодний успех (когда Серов сделал для Русских сезонов в Париже плакат с Анной Павловой). Однако, самый дотошный биограф Серова – Игорь Грабарь – утверждал, что «Серов был до такой степени увлечен ею, что решил во что бы то ни стало писать ее портрет».
⬇️
Artchive
Валентин Александрович Серов - Анна Павлова в балете Сильфиды, 1909, 170×194 см: Описание произведения
Валентин Александрович Серов - Анна Павлова в балете Сильфиды - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
⬆️Художник хотел, чтобы Ида Рубинштейн позировала обнаженной. Озвучить лично свою просьбу скромный Валентин Александрович не решился, это сделал за него Лев Бакст. Уговаривать Иду ему не пришлось.
Решив писать портрет в бывшем домовом монастыре, служившем мастерской-студией многим парижским художникам, Серов не напрасно опасался ажиотажа. Все, что делала Ида Рубинштейн – на сцене и вне ее, – было пропитано эротизмом. Критики писали о ее «сладострастно окаменелой грации», о «гибельной чувственности». Писать ее обнаженной, да еще и в относительно публичном месте было весьма провокационной затеей – как если бы, скажем, Дэмьен Херст взялся рисовать обнаженную Шерон Стоун где-нибудь в Сентрал-Парке сразу после премьеры «Основного инстинкта». Серов просил коллег держать язык за зубами и ничем не выдавать во время сеансов своего присутствия (разумеется, прибытие актрисы в церковь сопровождалось толпами зевак). Сам он во время работы облачался в специально купленную грубую холщовую блузу – чтобы «усмирить плоть» и символически подчеркнуть свою роль в происходящем.
Над портретом Иды Рубинштейн Валентин Серов работал в совершенно несвойственной ему манере. Обычно не терпевший позирования, он усадил свою модель в подчеркнуто вычурной позе. Писал непривычно быстро: единственная пауза возникла в связи с тем, что Ида улетела на сафари, где, по ее словам, собственноручно убила льва.
Мастерица мистификаций и гений автопиара, она обожала скармливать журналистам невероятные подробности своей удивительной, наполненной приключениями жизни. Вполне возможно, единственным Львом, убитым ее чарами, был Бакст. Впрочем, к делу это не относится и уж тем более не отменяет ощущения, что у мольберта стоял другой художник.
Неестественная мертвенная палитра вместо привычной живости красок. Обезжиренная геометрия лопаток вместо традиционного портретного сходства. Во всех отношениях голая форма вместо обычной содержательности – это был категорически не тот Серов, к которому привыкла публика.
Позднее искусствоведы многое объяснят, разглядев в неестественной позе акцент на артистической профессии Иды Рубинштейн, в мертвенных красках – намек на ее роковой образ, в перспективе, уткнувшейся в глухую стену, - связь с древнеегипетскими рельефами и мысль о том, что талант обречен существовать вне пространства и времени. «Ни цветом, ни композицией, ни перспективой - ничем не выявляется пространство, в котором размещена фигура. Кажется, что она распластана, прижата к холсту, и при всей остроте и экстравагантности модели это создает впечатление ее слабости и беззащитности», - писал Дмитрий Сарабьянов.
Многое (если не все) объясняет и холщовая блуза: Серов старался отстраниться от сексуального подтекста, всюду сопровождавшего Иду Рубинштейн, настолько, насколько это возможно. Может быть, именно здесь, а не в египетских пирамидах следует искать причины абсолютной стилизации и подчеркнутой асексуальности героини, которую вожделело пол-Европы.
Что касается современников, они приняли эту «игру в декаданс» в штыки. «Ядовитое обаяние» и «красота на грани уродства» - самые сочувственные высказывания, которые раздавались на выставке «Мира искусства» и Международной выставке в Риме, где экспонировалась картина. Репин назвал героиню серовского портрета «гальванизированным трупом». Суриков назвал его «просто безобразием».
Как это часто бывает, для того, чтобы вчерашние критики заговорили о «поиске новых форм» и «таланте, опередившем свое время» потребовалась смерть художника: Серов скончался уже через год. Впрочем, портрет Иды Рубинштейн еще долго был объектом неоднозначных трактовок. Так в 1965-м поэт Сергей Петров писал:
Кончилось с пространством состязанье
на простом холсте пустой стены.
Нет, художник, на тебе вины,
но свистит лозою наказанья
жесткая мелодия спины.
Автор: Андрей Зимоглядов
Решив писать портрет в бывшем домовом монастыре, служившем мастерской-студией многим парижским художникам, Серов не напрасно опасался ажиотажа. Все, что делала Ида Рубинштейн – на сцене и вне ее, – было пропитано эротизмом. Критики писали о ее «сладострастно окаменелой грации», о «гибельной чувственности». Писать ее обнаженной, да еще и в относительно публичном месте было весьма провокационной затеей – как если бы, скажем, Дэмьен Херст взялся рисовать обнаженную Шерон Стоун где-нибудь в Сентрал-Парке сразу после премьеры «Основного инстинкта». Серов просил коллег держать язык за зубами и ничем не выдавать во время сеансов своего присутствия (разумеется, прибытие актрисы в церковь сопровождалось толпами зевак). Сам он во время работы облачался в специально купленную грубую холщовую блузу – чтобы «усмирить плоть» и символически подчеркнуть свою роль в происходящем.
Над портретом Иды Рубинштейн Валентин Серов работал в совершенно несвойственной ему манере. Обычно не терпевший позирования, он усадил свою модель в подчеркнуто вычурной позе. Писал непривычно быстро: единственная пауза возникла в связи с тем, что Ида улетела на сафари, где, по ее словам, собственноручно убила льва.
Мастерица мистификаций и гений автопиара, она обожала скармливать журналистам невероятные подробности своей удивительной, наполненной приключениями жизни. Вполне возможно, единственным Львом, убитым ее чарами, был Бакст. Впрочем, к делу это не относится и уж тем более не отменяет ощущения, что у мольберта стоял другой художник.
Неестественная мертвенная палитра вместо привычной живости красок. Обезжиренная геометрия лопаток вместо традиционного портретного сходства. Во всех отношениях голая форма вместо обычной содержательности – это был категорически не тот Серов, к которому привыкла публика.
Позднее искусствоведы многое объяснят, разглядев в неестественной позе акцент на артистической профессии Иды Рубинштейн, в мертвенных красках – намек на ее роковой образ, в перспективе, уткнувшейся в глухую стену, - связь с древнеегипетскими рельефами и мысль о том, что талант обречен существовать вне пространства и времени. «Ни цветом, ни композицией, ни перспективой - ничем не выявляется пространство, в котором размещена фигура. Кажется, что она распластана, прижата к холсту, и при всей остроте и экстравагантности модели это создает впечатление ее слабости и беззащитности», - писал Дмитрий Сарабьянов.
Многое (если не все) объясняет и холщовая блуза: Серов старался отстраниться от сексуального подтекста, всюду сопровождавшего Иду Рубинштейн, настолько, насколько это возможно. Может быть, именно здесь, а не в египетских пирамидах следует искать причины абсолютной стилизации и подчеркнутой асексуальности героини, которую вожделело пол-Европы.
Что касается современников, они приняли эту «игру в декаданс» в штыки. «Ядовитое обаяние» и «красота на грани уродства» - самые сочувственные высказывания, которые раздавались на выставке «Мира искусства» и Международной выставке в Риме, где экспонировалась картина. Репин назвал героиню серовского портрета «гальванизированным трупом». Суриков назвал его «просто безобразием».
Как это часто бывает, для того, чтобы вчерашние критики заговорили о «поиске новых форм» и «таланте, опередившем свое время» потребовалась смерть художника: Серов скончался уже через год. Впрочем, портрет Иды Рубинштейн еще долго был объектом неоднозначных трактовок. Так в 1965-м поэт Сергей Петров писал:
Кончилось с пространством состязанье
на простом холсте пустой стены.
Нет, художник, на тебе вины,
но свистит лозою наказанья
жесткая мелодия спины.
Автор: Андрей Зимоглядов
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. Год, посвящённый Рафаэлю (в 2020-м исполняется 500 лет со дня его смерти), начался с выставки, на которой собрано сразу 7 рафаэлевских Мадонн. Она работает до 13 апреля в в Берлинской картинной галерее.
2. Три картины импрессионистов Камиля Писсарро и Поля Синьяка, однажды похищенные нацистами, впервые будут предложены на публичных торгах Sotheby’s в Лондоне.
3. Венские эксперты обнаружили в местном кафедральном соборе произведение искусства, которое может принадлежать руке Альбрехта Дюрера. Учёные полагают, что знаменитый немецкий художник и гравёр сделал рисунок для настенной росписи в храме святого Стефана. Прежде считалось, что Дюрер никогда не бывал в Вене.
4. Порция современной красоты: магия, легенды и сказочные миры в акварелях Стефани Лоу.
5. В последнее десятилетие в мир искусства триумфально возвратилось имя Цугухару Фудзиты (1886−1968), японца по происхождению, яркого и своеобразного представителя «второй волны» парижской школы художественного авангарда. Свежий материал Артхива даёт возможность поближе познакомиться с художником, который считал, что бог дал мужчинам кошек для лучшего понимания таинственной женской сути.
6. Поклонники творчества Валентина Серова наверняка знают его жену Ольгу – художник оставил множество её портретов. Артхив рассказывает об их романе и браке. Спойлер: это редкий для биографий гениев пример счастливых безоблачных отношений.
7. На этой неделе вышел, возможно, самый яркий тест Артхива: в нём 20 картин со свечами. Нужно угадывать авторов по фрагментам работ.
8. Артхив продолжает писать о выдающихся архитекторах и их проектах: на этой неделе предлагаем познакомиться с австрийцем Отто Вагнером. Читайте его биографию. А также рассказы о трёх его строениях: Австрийский почтовый сберегательный банк, станция Городской железной дороги Карлсплац, Майоликовый дом.
Приятного чтения!
1. Год, посвящённый Рафаэлю (в 2020-м исполняется 500 лет со дня его смерти), начался с выставки, на которой собрано сразу 7 рафаэлевских Мадонн. Она работает до 13 апреля в в Берлинской картинной галерее.
2. Три картины импрессионистов Камиля Писсарро и Поля Синьяка, однажды похищенные нацистами, впервые будут предложены на публичных торгах Sotheby’s в Лондоне.
3. Венские эксперты обнаружили в местном кафедральном соборе произведение искусства, которое может принадлежать руке Альбрехта Дюрера. Учёные полагают, что знаменитый немецкий художник и гравёр сделал рисунок для настенной росписи в храме святого Стефана. Прежде считалось, что Дюрер никогда не бывал в Вене.
4. Порция современной красоты: магия, легенды и сказочные миры в акварелях Стефани Лоу.
5. В последнее десятилетие в мир искусства триумфально возвратилось имя Цугухару Фудзиты (1886−1968), японца по происхождению, яркого и своеобразного представителя «второй волны» парижской школы художественного авангарда. Свежий материал Артхива даёт возможность поближе познакомиться с художником, который считал, что бог дал мужчинам кошек для лучшего понимания таинственной женской сути.
6. Поклонники творчества Валентина Серова наверняка знают его жену Ольгу – художник оставил множество её портретов. Артхив рассказывает об их романе и браке. Спойлер: это редкий для биографий гениев пример счастливых безоблачных отношений.
7. На этой неделе вышел, возможно, самый яркий тест Артхива: в нём 20 картин со свечами. Нужно угадывать авторов по фрагментам работ.
8. Артхив продолжает писать о выдающихся архитекторах и их проектах: на этой неделе предлагаем познакомиться с австрийцем Отто Вагнером. Читайте его биографию. А также рассказы о трёх его строениях: Австрийский почтовый сберегательный банк, станция Городской железной дороги Карлсплац, Майоликовый дом.
Приятного чтения!
Arthive
Божественное собрание Мадонн Рафаэля открыло год, посвящённый мастеру Возрождения
Сразу семь Мадонн Рафаэля собраны в одном зале в Берлинской картинной галерее. Эта экспозиция начала серию показов, посвящённых 500-летию со дня смерти итальянского мастера эпохи Возрождения. Рафаэль скончался всего через...