Джон Сингер Сарджент. Стремительное движение воды. 1908. Бумага, акварель, гуашь, графит. 35.6 × 25.2 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Сегодня день рождения Сарджента. Художник появился на свет 12 января 1856 во Флоренции. Большую часть жизни провёл в Лондоне (и ещё в путешествиях). Но сам себя считал американцем.
Сегодня день рождения Сарджента. Художник появился на свет 12 января 1856 во Флоренции. Большую часть жизни провёл в Лондоне (и ещё в путешествиях). Но сам себя считал американцем.
Художник Джон Сингер Сарджент⬆️ никогда не был женат, но, по слухам, дважды был «почти что помолвлен». И среди женщин, романы с которыми Сардженту приписывали, – Изабелла Стюарт Гарднер, коллекционер и филантроп, чьё имя носит знаменитый бостонский музей.
Они познакомились в 1886-м году, когда Изабелле было 46 лет, а Сардженту — 30. Их представил друг другу еще один приятель Изабеллы — писатель Генри Джеймс (предполагают, что Белл Стюарт Гарднер стала прототипом для Изабель Арчер, героини его романа «Женский портрет» («Портрет леди»)). Сарджент тогда пытался завоевать Париж своим «Портретом мадам Х» — еще одной приверженицы эпатажа, парижской светской красавицы Вирджини Готро. Картина вызвала скандал. Не понятый публикой Сарджент нашёл в лице Изабеллы знатока и ценителя…
Подробно об этих отношениях и Изабелле Стюарт Гарднер
Иллюстрации: портреты Изабеллы Стюарт Гарднер, написанные Джоном Сингером Сарджентом, Джеймсом Уистлером и Андерсом Цорном.
Они познакомились в 1886-м году, когда Изабелле было 46 лет, а Сардженту — 30. Их представил друг другу еще один приятель Изабеллы — писатель Генри Джеймс (предполагают, что Белл Стюарт Гарднер стала прототипом для Изабель Арчер, героини его романа «Женский портрет» («Портрет леди»)). Сарджент тогда пытался завоевать Париж своим «Портретом мадам Х» — еще одной приверженицы эпатажа, парижской светской красавицы Вирджини Готро. Картина вызвала скандал. Не понятый публикой Сарджент нашёл в лице Изабеллы знатока и ценителя…
Подробно об этих отношениях и Изабелле Стюарт Гарднер
Иллюстрации: портреты Изабеллы Стюарт Гарднер, написанные Джоном Сингером Сарджентом, Джеймсом Уистлером и Андерсом Цорном.
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. 14 музеев Парижа выложили свои коллекции в свободный доступ. Скачивать изображения можно бесплатно и без ограничений. В цифровом виде теперь доступны шедевры таких художников, как Рембрандт, Гюстав Курбе, Эжен Делакруа, Клод Моне, Антонис ван Дейк. А также менее известных, чьи работы в хорошем качестве прежде найти было не так просто.
2. Актриса и режиссёр Грета Гервиг прогулялась по залам Метрополитен-музея с репортёром из New York Times и показала работы, которыми вдохновлялась при новой экранизации романа Луизы Мэй Олкотт «Маленькие женщины».
3. Центр Помпиду в Париже этой весной представит масштабную ретроспективу, приуроченную к 150-летию со дня рождения Анри Матисса (он появился на свет 31 декабря 1869 года). Это будет крупнейшая выставка работ модерниста за последние полвека — с момента проведения эпохальной экспозиции в Большом дворце в Париже в 1970 году.
4. Музей Орсе в Париже запустил новый проект для того, чтобы сделать художников, живших сто (и больше) лет назад, более заметными в социальных сетях: каждый понедельник в течение всего 2020 года в Instagram-аккаунте музея будут публиковать посты от имени мастеров, чьи работы хранятся в коллекции, - так, если бы они были живы и выставлялись сегодня.
5. Институт цвета Pantone главным оттенком 2020-го назначил «классический синий» - Артхив собрал для вас более 30 картин, на которых присутствует этот цвет.
Приятного чтения!
1. 14 музеев Парижа выложили свои коллекции в свободный доступ. Скачивать изображения можно бесплатно и без ограничений. В цифровом виде теперь доступны шедевры таких художников, как Рембрандт, Гюстав Курбе, Эжен Делакруа, Клод Моне, Антонис ван Дейк. А также менее известных, чьи работы в хорошем качестве прежде найти было не так просто.
2. Актриса и режиссёр Грета Гервиг прогулялась по залам Метрополитен-музея с репортёром из New York Times и показала работы, которыми вдохновлялась при новой экранизации романа Луизы Мэй Олкотт «Маленькие женщины».
3. Центр Помпиду в Париже этой весной представит масштабную ретроспективу, приуроченную к 150-летию со дня рождения Анри Матисса (он появился на свет 31 декабря 1869 года). Это будет крупнейшая выставка работ модерниста за последние полвека — с момента проведения эпохальной экспозиции в Большом дворце в Париже в 1970 году.
4. Музей Орсе в Париже запустил новый проект для того, чтобы сделать художников, живших сто (и больше) лет назад, более заметными в социальных сетях: каждый понедельник в течение всего 2020 года в Instagram-аккаунте музея будут публиковать посты от имени мастеров, чьи работы хранятся в коллекции, - так, если бы они были живы и выставлялись сегодня.
5. Институт цвета Pantone главным оттенком 2020-го назначил «классический синий» - Артхив собрал для вас более 30 картин, на которых присутствует этот цвет.
Приятного чтения!
Arthive
14 музеев Парижа выложили свои коллекции в свободный доступ
«Музеи Парижа» выложили в открытый доступ свыше 100 тысяч цифровых репродукций произведений, хранящихся в городских учреждениях. Скачать изображения можно бесплатно и без ограничений. «Музеи Парижа» – это государственная...
В 1927 году Казимир Малевич привозит на Большую берлинскую художественную выставку несколько десятков своих работ, для которых ему выделили целый отдельный зал. Среди этих картин – «Утро после вьюги в деревне»⬆️ - полотно, которое художнику удается продать за немыслимую для него цену в 2000 рублей. После этой выставки Малевич буквально «проснулся знаменитым», однако его триумфальное шествие по Европе прошло без него: ему внезапно велят возвращаться домой.
На создание этой картины, по мнению искусствоведов, Малевича вдохновили сразу три художника. Одним из них был Камиль Писсарро и его серия работ, посвященных деревьям и лугам Эраньи в разные часы дня и времена года (в частности, «Утренний солнечный свет на снегу. Эраньи», 1895). Вторым стал Фернан Леже, ранние кубистические картины которого Малевич мог видеть на выставке в Москве в 1912 году. Ну и, наконец, не обошлось здесь и без влияния Поля Сезанна, которого еще Пикассо называл своим единственным учителем и вдохновителем.
Работы Казимира Малевича не слишком часто рассматриваются с точки зрения социального или политического подтекста, критиков скорее интересуют вопросы стиля и техники. В конце концов, среди его современников хватало художников, гораздо сильнее вовлеченных в политические процессы. Однако даже в таком, казалось бы, простом сюжете эксперты усмотрели едва ли не пророчество. Некоторые исследователи считают совсем не случайным тот факт, что Малевич так часто писал крестьян в преддверии Революции.
Находят на полотне «Утро после вьюги в деревне» и корни, уходящие в детство художника. Считается, что годы, проведенные Малевичем в маленьких городках (в частности, в Конотопе), сильно повлияли на все его дальнейшее творчество: именно яркие детские воспоминания помогли художнику отточить мастерство и компенсировали отсутствие у него специального образования.
В 1913-м году, вскоре после создания этого полотна, художественный критик и искусствовед Яков Тугендхольд выдвинул собственную «националистическую» теорию: «Потешное объединение футуризма с национализмом у Малевича: как патриот, он окрашивает мир в цвета национального флага, а как футурист, подает его в форме паровых котлов и цилиндров и запирает бедных российских мужиков и баб в блестящий панцирь промышленности».
Автор: Евгения Сидельникова
На создание этой картины, по мнению искусствоведов, Малевича вдохновили сразу три художника. Одним из них был Камиль Писсарро и его серия работ, посвященных деревьям и лугам Эраньи в разные часы дня и времена года (в частности, «Утренний солнечный свет на снегу. Эраньи», 1895). Вторым стал Фернан Леже, ранние кубистические картины которого Малевич мог видеть на выставке в Москве в 1912 году. Ну и, наконец, не обошлось здесь и без влияния Поля Сезанна, которого еще Пикассо называл своим единственным учителем и вдохновителем.
Работы Казимира Малевича не слишком часто рассматриваются с точки зрения социального или политического подтекста, критиков скорее интересуют вопросы стиля и техники. В конце концов, среди его современников хватало художников, гораздо сильнее вовлеченных в политические процессы. Однако даже в таком, казалось бы, простом сюжете эксперты усмотрели едва ли не пророчество. Некоторые исследователи считают совсем не случайным тот факт, что Малевич так часто писал крестьян в преддверии Революции.
Находят на полотне «Утро после вьюги в деревне» и корни, уходящие в детство художника. Считается, что годы, проведенные Малевичем в маленьких городках (в частности, в Конотопе), сильно повлияли на все его дальнейшее творчество: именно яркие детские воспоминания помогли художнику отточить мастерство и компенсировали отсутствие у него специального образования.
В 1913-м году, вскоре после создания этого полотна, художественный критик и искусствовед Яков Тугендхольд выдвинул собственную «националистическую» теорию: «Потешное объединение футуризма с национализмом у Малевича: как патриот, он окрашивает мир в цвета национального флага, а как футурист, подает его в форме паровых котлов и цилиндров и запирает бедных российских мужиков и баб в блестящий панцирь промышленности».
Автор: Евгения Сидельникова
Artchive
Купить цифровую версию картины: Камиль Писсарро - Утренний солнечный свет на снегу. Эраньи
Купить цифровую версию картины «Утренний солнечный свет на снегу. Эраньи». Камиль Писсарро - Утренний солнечный свет на снегу. Эраньи - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Ответ на вчерашнюю загадку: автор небольшой акварели, проданной на "Сотби" за 611 тысяч долларов - Ренуар.
Камиль Писсарро. Изморозь. Молодая крестьянка разводит огонь. 1888
Эта картина - одна из трёх, которые были похищены нацистами, а теперь будут предложены на публичных торгах Sotheby’s в Лондоне. На аукцион их выставляют наследники французского коллекционера еврейского происхождения Гастона Проспера Леви, вернувшие себе эти работы. Два полотна висели в Музее Орсе в Париже, а третье обнаружилось в печально известной коллекции Корнелиуса Гурлитта в Мюнхене. Подробности - в этом материале.
Эта картина - одна из трёх, которые были похищены нацистами, а теперь будут предложены на публичных торгах Sotheby’s в Лондоне. На аукцион их выставляют наследники французского коллекционера еврейского происхождения Гастона Проспера Леви, вернувшие себе эти работы. Два полотна висели в Музее Орсе в Париже, а третье обнаружилось в печально известной коллекции Корнелиуса Гурлитта в Мюнхене. Подробности - в этом материале.
Едоки картофеля. Версия художника-карикатуриста из Ирана Алирезы Карими Могаддама.
Он посвятил Ван Гогу десятки своих рисунков: https://artchive.ru/news/4202
Он посвятил Ван Гогу десятки своих рисунков: https://artchive.ru/news/4202
⬆️Эндрю Уайета часто упрекали в том, что он чрезмерно прямолинеен, а его полотна – слишком реалистичны. Обладатель блестящей техники, он был педантичен и внимателен к деталям. По мнению некоторых критиков, именно Уайет готовил плацдарм для популярного нынче фотореализма.
Однако зачастую главным в работах Эндрю Уайета оказывалось как раз то, что он оставлял «за кадром». На картине «Виноградное вино» нет вина. На «Оторвавшихся от земли» нет птиц. На картине «День сурка» вы не найдете ни сурка, ни даже его тени. Намек, недосказанность, тайна, начало истории, которую каждый вправе закончить на свой лад, – Уайет всегда оставлял публике пространство для собственных трактовок. Что он припас за рамками этого, казалось бы, бесхитростного портрета "Карл"? Разумеется, пулемет.
Эндрю Уайет редко покидал родной городок Чеддс-Форд. И рисовал только тех, кто жил по соседству – людей, которых он хорошо знал и к которым испытывал какие-то чувства. Однажды ему позвонили из Белого дома и сообщили, что в СССР хотят выставить его «портреты негров». «Я не пишу негров! – возмутился Уайет. - Я пишу своих друзей!».
Одним из таких друзей и постоянной моделью Уайета был Карл Кернер – иммигрант из Германии, ветеран Первой мировой войны.
Побывав впервые на ферме Кернеров, Уайет был поражен. Царившие там уют и умиротворение, неожиданно контрастировали с непростым прошлым Карла, который служил в германской армии пулеметчиком. Персонаж, которому «вчера» доводилось жать на гашетку, сегодня был озабочен цветом занавесок на окнах – этот образ завораживал Уайета.
На картине, которую сам художник считал лучшим своим портретом, он хотел изобразить человека, выбравшегося из-под жерновов истории несломленным. В отличие от нескольких других портретов Карла Кернера, здесь он в штатском – без каски, шинели и оружия. Но треск пулемета угадывается, словно отдаленный гром.
Эндрю Уайет был очень привязан к Карлу. Тот напоминал ему покойного отца. «Те же жестокие губы», - говорил он. Уайет любил Кернера, как любят самых близких друзей. И боялся его, как боятся тех, кого не вполне понимают.
Уайет работал над портретом вскоре после того, как отгремела Вторая мировая - в светлом чулане Кернеров, где прежде вялили свиные и говяжьи туши. Конечно, он не случайно выбрал ракурс, в котором так хорошо видны мясницкие крюки в потолке.
Автор: Андрей Зимоглядов
Однако зачастую главным в работах Эндрю Уайета оказывалось как раз то, что он оставлял «за кадром». На картине «Виноградное вино» нет вина. На «Оторвавшихся от земли» нет птиц. На картине «День сурка» вы не найдете ни сурка, ни даже его тени. Намек, недосказанность, тайна, начало истории, которую каждый вправе закончить на свой лад, – Уайет всегда оставлял публике пространство для собственных трактовок. Что он припас за рамками этого, казалось бы, бесхитростного портрета "Карл"? Разумеется, пулемет.
Эндрю Уайет редко покидал родной городок Чеддс-Форд. И рисовал только тех, кто жил по соседству – людей, которых он хорошо знал и к которым испытывал какие-то чувства. Однажды ему позвонили из Белого дома и сообщили, что в СССР хотят выставить его «портреты негров». «Я не пишу негров! – возмутился Уайет. - Я пишу своих друзей!».
Одним из таких друзей и постоянной моделью Уайета был Карл Кернер – иммигрант из Германии, ветеран Первой мировой войны.
Побывав впервые на ферме Кернеров, Уайет был поражен. Царившие там уют и умиротворение, неожиданно контрастировали с непростым прошлым Карла, который служил в германской армии пулеметчиком. Персонаж, которому «вчера» доводилось жать на гашетку, сегодня был озабочен цветом занавесок на окнах – этот образ завораживал Уайета.
На картине, которую сам художник считал лучшим своим портретом, он хотел изобразить человека, выбравшегося из-под жерновов истории несломленным. В отличие от нескольких других портретов Карла Кернера, здесь он в штатском – без каски, шинели и оружия. Но треск пулемета угадывается, словно отдаленный гром.
Эндрю Уайет был очень привязан к Карлу. Тот напоминал ему покойного отца. «Те же жестокие губы», - говорил он. Уайет любил Кернера, как любят самых близких друзей. И боялся его, как боятся тех, кого не вполне понимают.
Уайет работал над портретом вскоре после того, как отгремела Вторая мировая - в светлом чулане Кернеров, где прежде вялили свиные и говяжьи туши. Конечно, он не случайно выбрал ракурс, в котором так хорошо видны мясницкие крюки в потолке.
Автор: Андрей Зимоглядов
Artchive
Эндрю Уайет - Виноградное вино, 74×66 см: Описание произведения
Эндрю Уайет - Виноградное вино - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.