Музей Орсе в Париже с помпой представил свой новый проект: в течение 2010 года в инстаграм-аккаунте музея будут появляться посты, написанные как бы от имени великих художников. Прикольно, но…
Артхив ещё в 2016-м показывал, как мог бы выглядеть Инстаграм Ренуара. А питерский Музей Эрарта у себя в Инстаграме уже давно ведёт рубрику «Инстаграм художников» - и это очень смешно, остро, и глубоко: чтобы от души посмеяться, надо знать историю искусства. Вот сами смотрите - сделали скрины нескольких выпусков:) И обязательно читайте комменты!
Артхив ещё в 2016-м показывал, как мог бы выглядеть Инстаграм Ренуара. А питерский Музей Эрарта у себя в Инстаграме уже давно ведёт рубрику «Инстаграм художников» - и это очень смешно, остро, и глубоко: чтобы от души посмеяться, надо знать историю искусства. Вот сами смотрите - сделали скрины нескольких выпусков:) И обязательно читайте комменты!
Джон Сингер Сарджент. Стремительное движение воды. 1908. Бумага, акварель, гуашь, графит. 35.6 × 25.2 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Сегодня день рождения Сарджента. Художник появился на свет 12 января 1856 во Флоренции. Большую часть жизни провёл в Лондоне (и ещё в путешествиях). Но сам себя считал американцем.
Сегодня день рождения Сарджента. Художник появился на свет 12 января 1856 во Флоренции. Большую часть жизни провёл в Лондоне (и ещё в путешествиях). Но сам себя считал американцем.
Художник Джон Сингер Сарджент⬆️ никогда не был женат, но, по слухам, дважды был «почти что помолвлен». И среди женщин, романы с которыми Сардженту приписывали, – Изабелла Стюарт Гарднер, коллекционер и филантроп, чьё имя носит знаменитый бостонский музей.
Они познакомились в 1886-м году, когда Изабелле было 46 лет, а Сардженту — 30. Их представил друг другу еще один приятель Изабеллы — писатель Генри Джеймс (предполагают, что Белл Стюарт Гарднер стала прототипом для Изабель Арчер, героини его романа «Женский портрет» («Портрет леди»)). Сарджент тогда пытался завоевать Париж своим «Портретом мадам Х» — еще одной приверженицы эпатажа, парижской светской красавицы Вирджини Готро. Картина вызвала скандал. Не понятый публикой Сарджент нашёл в лице Изабеллы знатока и ценителя…
Подробно об этих отношениях и Изабелле Стюарт Гарднер
Иллюстрации: портреты Изабеллы Стюарт Гарднер, написанные Джоном Сингером Сарджентом, Джеймсом Уистлером и Андерсом Цорном.
Они познакомились в 1886-м году, когда Изабелле было 46 лет, а Сардженту — 30. Их представил друг другу еще один приятель Изабеллы — писатель Генри Джеймс (предполагают, что Белл Стюарт Гарднер стала прототипом для Изабель Арчер, героини его романа «Женский портрет» («Портрет леди»)). Сарджент тогда пытался завоевать Париж своим «Портретом мадам Х» — еще одной приверженицы эпатажа, парижской светской красавицы Вирджини Готро. Картина вызвала скандал. Не понятый публикой Сарджент нашёл в лице Изабеллы знатока и ценителя…
Подробно об этих отношениях и Изабелле Стюарт Гарднер
Иллюстрации: портреты Изабеллы Стюарт Гарднер, написанные Джоном Сингером Сарджентом, Джеймсом Уистлером и Андерсом Цорном.
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. 14 музеев Парижа выложили свои коллекции в свободный доступ. Скачивать изображения можно бесплатно и без ограничений. В цифровом виде теперь доступны шедевры таких художников, как Рембрандт, Гюстав Курбе, Эжен Делакруа, Клод Моне, Антонис ван Дейк. А также менее известных, чьи работы в хорошем качестве прежде найти было не так просто.
2. Актриса и режиссёр Грета Гервиг прогулялась по залам Метрополитен-музея с репортёром из New York Times и показала работы, которыми вдохновлялась при новой экранизации романа Луизы Мэй Олкотт «Маленькие женщины».
3. Центр Помпиду в Париже этой весной представит масштабную ретроспективу, приуроченную к 150-летию со дня рождения Анри Матисса (он появился на свет 31 декабря 1869 года). Это будет крупнейшая выставка работ модерниста за последние полвека — с момента проведения эпохальной экспозиции в Большом дворце в Париже в 1970 году.
4. Музей Орсе в Париже запустил новый проект для того, чтобы сделать художников, живших сто (и больше) лет назад, более заметными в социальных сетях: каждый понедельник в течение всего 2020 года в Instagram-аккаунте музея будут публиковать посты от имени мастеров, чьи работы хранятся в коллекции, - так, если бы они были живы и выставлялись сегодня.
5. Институт цвета Pantone главным оттенком 2020-го назначил «классический синий» - Артхив собрал для вас более 30 картин, на которых присутствует этот цвет.
Приятного чтения!
1. 14 музеев Парижа выложили свои коллекции в свободный доступ. Скачивать изображения можно бесплатно и без ограничений. В цифровом виде теперь доступны шедевры таких художников, как Рембрандт, Гюстав Курбе, Эжен Делакруа, Клод Моне, Антонис ван Дейк. А также менее известных, чьи работы в хорошем качестве прежде найти было не так просто.
2. Актриса и режиссёр Грета Гервиг прогулялась по залам Метрополитен-музея с репортёром из New York Times и показала работы, которыми вдохновлялась при новой экранизации романа Луизы Мэй Олкотт «Маленькие женщины».
3. Центр Помпиду в Париже этой весной представит масштабную ретроспективу, приуроченную к 150-летию со дня рождения Анри Матисса (он появился на свет 31 декабря 1869 года). Это будет крупнейшая выставка работ модерниста за последние полвека — с момента проведения эпохальной экспозиции в Большом дворце в Париже в 1970 году.
4. Музей Орсе в Париже запустил новый проект для того, чтобы сделать художников, живших сто (и больше) лет назад, более заметными в социальных сетях: каждый понедельник в течение всего 2020 года в Instagram-аккаунте музея будут публиковать посты от имени мастеров, чьи работы хранятся в коллекции, - так, если бы они были живы и выставлялись сегодня.
5. Институт цвета Pantone главным оттенком 2020-го назначил «классический синий» - Артхив собрал для вас более 30 картин, на которых присутствует этот цвет.
Приятного чтения!
Arthive
14 музеев Парижа выложили свои коллекции в свободный доступ
«Музеи Парижа» выложили в открытый доступ свыше 100 тысяч цифровых репродукций произведений, хранящихся в городских учреждениях. Скачать изображения можно бесплатно и без ограничений. «Музеи Парижа» – это государственная...
В 1927 году Казимир Малевич привозит на Большую берлинскую художественную выставку несколько десятков своих работ, для которых ему выделили целый отдельный зал. Среди этих картин – «Утро после вьюги в деревне»⬆️ - полотно, которое художнику удается продать за немыслимую для него цену в 2000 рублей. После этой выставки Малевич буквально «проснулся знаменитым», однако его триумфальное шествие по Европе прошло без него: ему внезапно велят возвращаться домой.
На создание этой картины, по мнению искусствоведов, Малевича вдохновили сразу три художника. Одним из них был Камиль Писсарро и его серия работ, посвященных деревьям и лугам Эраньи в разные часы дня и времена года (в частности, «Утренний солнечный свет на снегу. Эраньи», 1895). Вторым стал Фернан Леже, ранние кубистические картины которого Малевич мог видеть на выставке в Москве в 1912 году. Ну и, наконец, не обошлось здесь и без влияния Поля Сезанна, которого еще Пикассо называл своим единственным учителем и вдохновителем.
Работы Казимира Малевича не слишком часто рассматриваются с точки зрения социального или политического подтекста, критиков скорее интересуют вопросы стиля и техники. В конце концов, среди его современников хватало художников, гораздо сильнее вовлеченных в политические процессы. Однако даже в таком, казалось бы, простом сюжете эксперты усмотрели едва ли не пророчество. Некоторые исследователи считают совсем не случайным тот факт, что Малевич так часто писал крестьян в преддверии Революции.
Находят на полотне «Утро после вьюги в деревне» и корни, уходящие в детство художника. Считается, что годы, проведенные Малевичем в маленьких городках (в частности, в Конотопе), сильно повлияли на все его дальнейшее творчество: именно яркие детские воспоминания помогли художнику отточить мастерство и компенсировали отсутствие у него специального образования.
В 1913-м году, вскоре после создания этого полотна, художественный критик и искусствовед Яков Тугендхольд выдвинул собственную «националистическую» теорию: «Потешное объединение футуризма с национализмом у Малевича: как патриот, он окрашивает мир в цвета национального флага, а как футурист, подает его в форме паровых котлов и цилиндров и запирает бедных российских мужиков и баб в блестящий панцирь промышленности».
Автор: Евгения Сидельникова
На создание этой картины, по мнению искусствоведов, Малевича вдохновили сразу три художника. Одним из них был Камиль Писсарро и его серия работ, посвященных деревьям и лугам Эраньи в разные часы дня и времена года (в частности, «Утренний солнечный свет на снегу. Эраньи», 1895). Вторым стал Фернан Леже, ранние кубистические картины которого Малевич мог видеть на выставке в Москве в 1912 году. Ну и, наконец, не обошлось здесь и без влияния Поля Сезанна, которого еще Пикассо называл своим единственным учителем и вдохновителем.
Работы Казимира Малевича не слишком часто рассматриваются с точки зрения социального или политического подтекста, критиков скорее интересуют вопросы стиля и техники. В конце концов, среди его современников хватало художников, гораздо сильнее вовлеченных в политические процессы. Однако даже в таком, казалось бы, простом сюжете эксперты усмотрели едва ли не пророчество. Некоторые исследователи считают совсем не случайным тот факт, что Малевич так часто писал крестьян в преддверии Революции.
Находят на полотне «Утро после вьюги в деревне» и корни, уходящие в детство художника. Считается, что годы, проведенные Малевичем в маленьких городках (в частности, в Конотопе), сильно повлияли на все его дальнейшее творчество: именно яркие детские воспоминания помогли художнику отточить мастерство и компенсировали отсутствие у него специального образования.
В 1913-м году, вскоре после создания этого полотна, художественный критик и искусствовед Яков Тугендхольд выдвинул собственную «националистическую» теорию: «Потешное объединение футуризма с национализмом у Малевича: как патриот, он окрашивает мир в цвета национального флага, а как футурист, подает его в форме паровых котлов и цилиндров и запирает бедных российских мужиков и баб в блестящий панцирь промышленности».
Автор: Евгения Сидельникова
Artchive
Купить цифровую версию картины: Камиль Писсарро - Утренний солнечный свет на снегу. Эраньи
Купить цифровую версию картины «Утренний солнечный свет на снегу. Эраньи». Камиль Писсарро - Утренний солнечный свет на снегу. Эраньи - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.