Молодого мужчину обвинили в нанесении ущерба после того, как он, как сообщается, повредил картину Пабло Пикассо стоимостью в 20 миллионов фунтов стерлингов. Инцидент произошёл в галерее Тейт Модерн в Лондоне 29 декабря 2019 года. «Жертвой» вандала стал портрет, написанный 75 лет назад.
Arthive
Вандал разрезал картину Пикассо стоимостью в 20 миллионов фунтов
Молодого мужчину обвинили в нанесении ущерба после того, как он, как сообщается, повредил картину Пабло Пикассо стоимостью в 20 миллионов фунтов стерлингов. Инцидент произошёл в галерее Тейт Модерн в Лондоне 29 декабря...
Правильный ответ на вчерашнюю загадку
Был загадан фрагмент картин Эдуара Мане «Бар в Фоли-Бержер» (1882, Институт искусства Курто, Лондон).
Был загадан фрагмент картин Эдуара Мане «Бар в Фоли-Бержер» (1882, Институт искусства Курто, Лондон).
Международный фотобанк Depositphotos опубликовал прогноз визуальных тенденций на 2020 год. Он задает вектор движения и развития прежде всего для фотографов, дизайнеров, специалистов по визуальным коммуникациям. И даже если вы не связаны ни с одной из этих профессий, вам будет интересно узнать, какой визуальный контент будет в следующем году сопровождать вас в соцсетях, в рекламных роликах, на уличных бордах, в музеях. Везде, одним словом. Ну и какое отношение к этому всему имеют Мона Лиза, Кандинский и архитектурный брутализм.
Arthive
2020 visual trends and what art has to do with them
We got interested in a forecast of visual trends for 2020 published by Depositphotos International Stock Photo Bank primarily because it illustrates an important and already indisputable truth: painting, architecture...
«Снежинки»⬆️ – одна из написанных Серебряковой в Мариинском театре картин «из жизни балетной уборной». В свою парижскую поездку в 1905 году Зинаида Серебрякова была совершенно очарована балеринами Дега. Ее собственную балетную серию можно считать диалогом с прославленным живописцем. Ключевое отличие: балерины Дега безличны, они – ощущение, проявление танца в женском теле; балерины Серебряковой отнюдь не абстрактны, это реальные девочки или девушки с разными характерами, имеющие ввиду предполагаемого зрителя, немного кокетничающие перед ним.
На картине «Снежинки» девушка слева лукаво посматривает в сторону зрителя. И, кстати, кажется приветом художницы самой себе из былых счастливых времен: те же слегка раскосые глаза, изогнутые брови, застенчивая озорная улыбка. Эта балерина похожа на саму художницу в юности (1, 2).
Чувственность у Серебряковой – особый сплав невинности и прельстительности. Именно так воспринимаются все эти изгибы, случайная обнаженность, завязывание пуантов на изящных ножках. Впору вспоминать пушкинских красавиц «и ножки их» (Пушкина Серебрякова обожала). Этот удивительный сплав женского и детского, слияние чувственности и невинности свойственны и ее ню, в том числе, знаменитой «Купальщице».
Примечательно, что ни на одной из балетных работ или эскизов нет сцен самого спектакля. Художницу интересует процесс подготовки и предвкушение, владеющее девочками в гримерной, некое ожидание чуда. В этом Серебрякова схожа с Дега, который тоже не писал танцовщиц во время выступления. Но настроение картин совершенно разное, у Серебряковой оно гораздо светлее и радостнее (хотя жизнь художницы в это время не изобиловала радостями). Атмосфера балета у нее – это атмосфера праздника, легкости, бесшабашности, вдохновения, полета и застенчивого кокетства.
Автор: Алёна Грошева
На картине «Снежинки» девушка слева лукаво посматривает в сторону зрителя. И, кстати, кажется приветом художницы самой себе из былых счастливых времен: те же слегка раскосые глаза, изогнутые брови, застенчивая озорная улыбка. Эта балерина похожа на саму художницу в юности (1, 2).
Чувственность у Серебряковой – особый сплав невинности и прельстительности. Именно так воспринимаются все эти изгибы, случайная обнаженность, завязывание пуантов на изящных ножках. Впору вспоминать пушкинских красавиц «и ножки их» (Пушкина Серебрякова обожала). Этот удивительный сплав женского и детского, слияние чувственности и невинности свойственны и ее ню, в том числе, знаменитой «Купальщице».
Примечательно, что ни на одной из балетных работ или эскизов нет сцен самого спектакля. Художницу интересует процесс подготовки и предвкушение, владеющее девочками в гримерной, некое ожидание чуда. В этом Серебрякова схожа с Дега, который тоже не писал танцовщиц во время выступления. Но настроение картин совершенно разное, у Серебряковой оно гораздо светлее и радостнее (хотя жизнь художницы в это время не изобиловала радостями). Атмосфера балета у нее – это атмосфера праздника, легкости, бесшабашности, вдохновения, полета и застенчивого кокетства.
Автор: Алёна Грошева
Artchive
Эдгар Дега
Эдгар Дега, полное имя Илер-Жермен-Эдгар де Га ( фр. Edgar Degas, 19 июля 1834, Париж — 27 сентября 1917) – французский художник-импрессионист, один из основателей движения, принимавший участие в 7 из 8 выставок...
Для портфолио архитектора, в какое бы время он ни жил, проект целого города⬆️ – весьма редкая, практически нереальная, удача. Но Ле Корбюзье мечтал построить целый город лет с 30. А для того, чтобы наверняка убедить архитектурных чиновников и правителей в собственной решимости, начал с города, которому и так недавно здорово досталось. В 1925 году на Выставке декоративного искусства он представил планы перестройки Парижа, но это с самого начала был слишком дерзкий ход. Французы едва оправились от реновации барона Османа, с горем пополам приняли Эйфелеву башню, в барах и модных салонах все еще скорбели о запутанных узких улочках, по которым не так давно текли помои, и готовы были любой ценой сохранить хотя бы то, что при Османе уцелело.
Чиновники, журналисты и главный архитектор Парижа назвали план безумца Ле Корбюзье разрушительным и чудовищным. Потом он разработал идею перестройки целого квартала в Алжире, но человек, финансировавший строительство, даже встречаться с ним не захотел. Пусть и небыстро и неблизко, но на планете нашлось место, которое не жалко было отдать Ле Корбюзье под застройку, не сожалея при этом о средневековых тесных улочках, роскошных виллах и дворцах. Их там просто не было. Возможность построить утопический, «лучезарный», удобный город равных людей выдалась Ле Корбюзье, когда ему было уже за 60.
В начале 1947 года Индия получила независимость от Британии, что привело к столкновениям мусульман и индусов, миграции беженцев, убийствам. Необходимость разделить страну на две части – мусульманскую и индуистскую – стала неизбежной уже к середине года. Земли между двумя новыми государствами, Пакистаном и Индией, делились по принципу «кого здесь живет больше». И так вышло, что два индийских штата остались без столиц – эти города отошли Пакистану. Попытки приспособить под главный город штата уже существующие никого не устроили – и решено было новую столицу просто построить с нуля.
Премьер-министр независимой Индии Джавахарлала Неру лично взялся курировать строительство. Ему важно было не только отстроить полноценный город на пустующих землях у подножия Гималаев, но и вложить в этот проект важный смысл: город должен стать символом новой Индии, независимой, современной, не отсталой колонии, а полноценной участницы общемировых перемен и устремлений. Поэтому проект поручили разработать самому знаменитому, противоречивому, смелому, скандальному западному архитектору. Ле Корбюзье.
Индийская утопия Ле Корбюзье выглядела так. Город окружен зеленой зоной шириной в 16 км, жители и гости оставляют автомобили на парковке перед въездом в город и пересаживаются на общественный транспорт. По самым важным ежедневным делам никуда и ездить не нужно – в каждом отдельном квартале предусмотрено все необходимое для повседневной жизни: школы, магазины, парки, поликлиники. Рядом с административными зданиями, вынесенными в отдельный комплекс, расположено искусственное озеро площадью в 3 квадратных километра с прогулочными дорожками вдоль берега. Над строительством города, для которого Ле Корбюзье разработал план, в течение 10 лет работали 4 архитектора: он сам, его двоюродный брат Пьер Жаннере и супруги-британцы Максвел Фрай и Джейн Дрю.
⬇️
Чиновники, журналисты и главный архитектор Парижа назвали план безумца Ле Корбюзье разрушительным и чудовищным. Потом он разработал идею перестройки целого квартала в Алжире, но человек, финансировавший строительство, даже встречаться с ним не захотел. Пусть и небыстро и неблизко, но на планете нашлось место, которое не жалко было отдать Ле Корбюзье под застройку, не сожалея при этом о средневековых тесных улочках, роскошных виллах и дворцах. Их там просто не было. Возможность построить утопический, «лучезарный», удобный город равных людей выдалась Ле Корбюзье, когда ему было уже за 60.
В начале 1947 года Индия получила независимость от Британии, что привело к столкновениям мусульман и индусов, миграции беженцев, убийствам. Необходимость разделить страну на две части – мусульманскую и индуистскую – стала неизбежной уже к середине года. Земли между двумя новыми государствами, Пакистаном и Индией, делились по принципу «кого здесь живет больше». И так вышло, что два индийских штата остались без столиц – эти города отошли Пакистану. Попытки приспособить под главный город штата уже существующие никого не устроили – и решено было новую столицу просто построить с нуля.
Премьер-министр независимой Индии Джавахарлала Неру лично взялся курировать строительство. Ему важно было не только отстроить полноценный город на пустующих землях у подножия Гималаев, но и вложить в этот проект важный смысл: город должен стать символом новой Индии, независимой, современной, не отсталой колонии, а полноценной участницы общемировых перемен и устремлений. Поэтому проект поручили разработать самому знаменитому, противоречивому, смелому, скандальному западному архитектору. Ле Корбюзье.
Индийская утопия Ле Корбюзье выглядела так. Город окружен зеленой зоной шириной в 16 км, жители и гости оставляют автомобили на парковке перед въездом в город и пересаживаются на общественный транспорт. По самым важным ежедневным делам никуда и ездить не нужно – в каждом отдельном квартале предусмотрено все необходимое для повседневной жизни: школы, магазины, парки, поликлиники. Рядом с административными зданиями, вынесенными в отдельный комплекс, расположено искусственное озеро площадью в 3 квадратных километра с прогулочными дорожками вдоль берега. Над строительством города, для которого Ле Корбюзье разработал план, в течение 10 лет работали 4 архитектора: он сам, его двоюродный брат Пьер Жаннере и супруги-британцы Максвел Фрай и Джейн Дрю.
⬇️
⬆️Ле Корбюзье взял на себя административный сектор: здания Дворца правосудия, Секретариата и Ассамблеи. В городе, где летом температура воздуха может достигать 45 градусов по Цельсию, решено было использовать самую гуманную архитектурную находку Ле Корбюзье: мощные вертикальные внешние бетонные жалюзи, которые не позволяют солнцу прогревать комнаты, а людям не дают задыхаться в душных помещениях. У Дворца правосудия даже крыша двойная: внешнее бетонное здание как бы накрывает собой внутреннее, защищая от солнца со всех сторон. Брутальную мощь необработанного бетона Ле Корбюзье разнообразит то цветными деталями, то почти скульптурными элементами на плоских крышах.
Здания Капитолия в Чандигархе включены в наследие ЮНЕСКО, а город, конечно, значительно изменился за 60 лет. Рассчитанный на 150 тысяч жителей, он сейчас вмещает больше миллиона. По озеру Шукхна плавают лодки, зеленую 16-километровую зону вокруг города вырубают для новых построек – у Чандигарха уже сейчас два небольших пригорода. При этом лучезарный город Ле Корбюзье во многом остался таким, каким был задуман: утопическим, комфортным, утопающим в зелени, открывающим вид из каждого окна не во внутренний дворик или стену соседнего дома, а всегда – на деревья и воду.
Автор: Анна Сидельникова
Здания Капитолия в Чандигархе включены в наследие ЮНЕСКО, а город, конечно, значительно изменился за 60 лет. Рассчитанный на 150 тысяч жителей, он сейчас вмещает больше миллиона. По озеру Шукхна плавают лодки, зеленую 16-километровую зону вокруг города вырубают для новых построек – у Чандигарха уже сейчас два небольших пригорода. При этом лучезарный город Ле Корбюзье во многом остался таким, каким был задуман: утопическим, комфортным, утопающим в зелени, открывающим вид из каждого окна не во внутренний дворик или стену соседнего дома, а всегда – на деревья и воду.
Автор: Анна Сидельникова
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе, начавшейся ещё прошлом году! Да-да, нас и в праздники не остановить😀
1. По китайскому лунному календарю год Крысы наступит только 25 января, но мы уже подготовили материал о том, что символизируют грызуны в искусстве.
2. Арчимбольдо, Рафаэль, Гейнсборо, Дали, Анненков, Бенуа, Васнецов, Фальк… Начался новый музейный сезон, и мы представляем нашим читателям самые интересные и значимые выставки, которые музеи Москвы и Санкт-Петербрурга запланировали на 2020 год.
3. Международный фотобанк Depositphotos опубликовал прогноз визуальных тенденций на будущий год. Артхив объясняет, как живопись, архитектура, кураторские проекты, дизайн, популярная культура, идеи видеоблогеров и ритейлеров, и тем более инстаграм и компьютерные игры в XXI веке создают единую визуальную культуру, общий набор тем, идей, стилей.
4. Накануне Нового года мы подвели результаты голосования за самый красивый зимний пейзаж со снегом. В первой десятке нет ни Шишкина, ни Кустодиева – но зато есть много удивительного!
5. Новогодний выпуск рубрики «Детское искусствоведение»: дети смотрят праздничные картины и делятся впечатлениями.
6. Плохая новость из прошлого года: в Лондоне вандал разрезал картину Пикассо стоимостью в 20 миллионов фунтов.
7. И целый букет арт-скандалов 2019-го: выясняем, чем всё закончилось (и закончилось ли).
8. Заявление, на осмысление которого может уйти не один год. Десятки работ, приписанных Гойе, ему не принадлежат, утверждает эксперт по творчеству испанского художника.
9. В Артхиве появилась биография архитектора Фрэнка Оуэна Гери и рассказ о самой знаменитой его работе - Музее Гуггенхайма в Бильбао.
Приятного чтения!
1. По китайскому лунному календарю год Крысы наступит только 25 января, но мы уже подготовили материал о том, что символизируют грызуны в искусстве.
2. Арчимбольдо, Рафаэль, Гейнсборо, Дали, Анненков, Бенуа, Васнецов, Фальк… Начался новый музейный сезон, и мы представляем нашим читателям самые интересные и значимые выставки, которые музеи Москвы и Санкт-Петербрурга запланировали на 2020 год.
3. Международный фотобанк Depositphotos опубликовал прогноз визуальных тенденций на будущий год. Артхив объясняет, как живопись, архитектура, кураторские проекты, дизайн, популярная культура, идеи видеоблогеров и ритейлеров, и тем более инстаграм и компьютерные игры в XXI веке создают единую визуальную культуру, общий набор тем, идей, стилей.
4. Накануне Нового года мы подвели результаты голосования за самый красивый зимний пейзаж со снегом. В первой десятке нет ни Шишкина, ни Кустодиева – но зато есть много удивительного!
5. Новогодний выпуск рубрики «Детское искусствоведение»: дети смотрят праздничные картины и делятся впечатлениями.
6. Плохая новость из прошлого года: в Лондоне вандал разрезал картину Пикассо стоимостью в 20 миллионов фунтов.
7. И целый букет арт-скандалов 2019-го: выясняем, чем всё закончилось (и закончилось ли).
8. Заявление, на осмысление которого может уйти не один год. Десятки работ, приписанных Гойе, ему не принадлежат, утверждает эксперт по творчеству испанского художника.
9. В Артхиве появилась биография архитектора Фрэнка Оуэна Гери и рассказ о самой знаменитой его работе - Музее Гуггенхайма в Бильбао.
Приятного чтения!
Artchive
Mice and rats in art: from love to hate
These small creatures are known for their ability to survive even in the harshest conditions. Their symbolic value is directly related to their appearance and has changed over the centuries. In some cultures, mice and...
Поклонение вохвов. Мозаика в Сант-Аполлинаре-Нуово, Равенна, VI век.
Кто такие волхвы? Почему их принято изображать богато и вычурно одетыми? Какие подарки они принесли Младенцу Иисусу и другие вопросы (с ответами!), которые помогут вам лучше понимать картины о поклонении волхвов.
Кто такие волхвы? Почему их принято изображать богато и вычурно одетыми? Какие подарки они принесли Младенцу Иисусу и другие вопросы (с ответами!), которые помогут вам лучше понимать картины о поклонении волхвов.
Жорж де Латур. Новорожденный (Рождество). 1648. Холст, масло. 76×91 см. Музей изящных искусств, Ренн
⬇️
⬇️
Ни об одной из работ Жоржа де Латура не было сказано столько восхищенных слов, как о «Новорожденном». Написанная в середине XVII века, картина не нашла особого отклика у современников, однако век XIX вознёс её выше, чем на это мог рассчитывать Латур. Первым в XIX веке о картине восторженно написал позитивист Ипполит Тэн, причем имя автора «Новорожденного» было ему не известно – Тэн полагал, что полотно принадлежит кому-то из малоизвестных голландцев. И это тот редчайший случай, когда не картина воспринимается через призму славы художника, а наоборот: со славы картины начинается постепенное возвращение к зрителям имени и славы почти забытого автора.
Лотарингский мастер XVII столетия, Жорж де Латур был совершенно забыт уже в следующем веке и, кто знает: если бы не то неизгладимое впечатление, которое производит его анонимная до XIX века картина «Новорожденный», возможно, имя Латура так и не было бы возвращено потомству, а сам мастер не стал бы одним из самых желанных и дорогих художников на аукционах ХХ и ХХI века.
Прямо напротив зрителя, опустив глаза долу, сидит трогательная молодая женщина с новорожденным младенцем на коленях. Мы видим, с каким мастерством написаны её руки и по расположению пальцев понимаем, как именно она держит ребёнка – совсем неумело и в то же время бережно, словно бесценную реликвию. На её неправильном и нежном лице читается величайшее изумление от только что свершившегося факта: родился человек.
Сидящая слева пожилая женщина (возможно, мать молодой или повитуха) смотрит на роженицу и младенца с выражением сдержанной, мудрой усталости. Её жест можно истолковать двояко. С одной стороны, она прикрывает рукой свечу – чтобы её не задуло сквозняком или чтобы близкий свет не слепил глаза. С другой, именно так выглядит в религиозной живописи жест благословения.
«Новорожденный» Латура написан на стыке жанровой и религиозной живописи. Многие исследователи усматривают в бытовой сцене библейский план, отождествляя изображенных женщин с Девой Марией и её матерью, святой праведной Анной. В самом новорожденном видели нетривиальное и сильно отличающееся от любых канонов изображение младенца Христа, отсюда второе название картины – «Рождество». Как бы то ни было, созерцание «Новорожденного» создаёт ощущение величайшей внутренней тишины. Мир словно замер от факта того, что только что свершилось. Если согласиться, что перед нами библейская сцена, придётся признать: Латур достиг величайшей выразительности, обойдясь без ангелов, нимбов и золотого сияния. Что греха таить, многие канонические изображения Рождества ласкают глаз живописным совершенством, но не находят эмоционального отклика. Напротив, картина Латура заставляет сердце замереть. «Это какой-то насильственный шарм, завораживающий и пленящий», – признавался в неотразимом воздействии «Новорожденного» Эмиль Золя.
Невероятен, особенно для XVII века, реализм изображения младенца. Не «маленький старец» со средневековых икон, не упитанный ангелочек-путти с картин эпохи Возрождения – перед нами именно новорожденный, изображённый в профиль. У него характерные слегка припухшие веки (результат прохождения родовых путей), вздернутый нос и приподнятая верхняя губа – так природа физиологически приспосабливает младенцев для кормления грудью. Латур сам был отцом десяти детей и, конечно, не мог этого не знать. Но знать и видеть – одно, а настолько допустить физиологию в искусство – это было и смело, и ново.
Автор: Анна Вчерашняя
Лотарингский мастер XVII столетия, Жорж де Латур был совершенно забыт уже в следующем веке и, кто знает: если бы не то неизгладимое впечатление, которое производит его анонимная до XIX века картина «Новорожденный», возможно, имя Латура так и не было бы возвращено потомству, а сам мастер не стал бы одним из самых желанных и дорогих художников на аукционах ХХ и ХХI века.
Прямо напротив зрителя, опустив глаза долу, сидит трогательная молодая женщина с новорожденным младенцем на коленях. Мы видим, с каким мастерством написаны её руки и по расположению пальцев понимаем, как именно она держит ребёнка – совсем неумело и в то же время бережно, словно бесценную реликвию. На её неправильном и нежном лице читается величайшее изумление от только что свершившегося факта: родился человек.
Сидящая слева пожилая женщина (возможно, мать молодой или повитуха) смотрит на роженицу и младенца с выражением сдержанной, мудрой усталости. Её жест можно истолковать двояко. С одной стороны, она прикрывает рукой свечу – чтобы её не задуло сквозняком или чтобы близкий свет не слепил глаза. С другой, именно так выглядит в религиозной живописи жест благословения.
«Новорожденный» Латура написан на стыке жанровой и религиозной живописи. Многие исследователи усматривают в бытовой сцене библейский план, отождествляя изображенных женщин с Девой Марией и её матерью, святой праведной Анной. В самом новорожденном видели нетривиальное и сильно отличающееся от любых канонов изображение младенца Христа, отсюда второе название картины – «Рождество». Как бы то ни было, созерцание «Новорожденного» создаёт ощущение величайшей внутренней тишины. Мир словно замер от факта того, что только что свершилось. Если согласиться, что перед нами библейская сцена, придётся признать: Латур достиг величайшей выразительности, обойдясь без ангелов, нимбов и золотого сияния. Что греха таить, многие канонические изображения Рождества ласкают глаз живописным совершенством, но не находят эмоционального отклика. Напротив, картина Латура заставляет сердце замереть. «Это какой-то насильственный шарм, завораживающий и пленящий», – признавался в неотразимом воздействии «Новорожденного» Эмиль Золя.
Невероятен, особенно для XVII века, реализм изображения младенца. Не «маленький старец» со средневековых икон, не упитанный ангелочек-путти с картин эпохи Возрождения – перед нами именно новорожденный, изображённый в профиль. У него характерные слегка припухшие веки (результат прохождения родовых путей), вздернутый нос и приподнятая верхняя губа – так природа физиологически приспосабливает младенцев для кормления грудью. Латур сам был отцом десяти детей и, конечно, не мог этого не знать. Но знать и видеть – одно, а настолько допустить физиологию в искусство – это было и смело, и ново.
Автор: Анна Вчерашняя