Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе (и в этом году!):
1. Подборка из 20 материалов Артхива за 2019 год, которые оказались самыми популярными у наших читателей.
2. И ещё один предновогодний хит-парад: 10 самых дорогих произведений, проданных на аукционах в 2019 году. На первом месте – картина Клода Моне стоимость в 110,7 миллиона долларов…
3. Снова десятка – художников, которые любили переодевания и практиковали их не только в праздники.
4. Познавательный и смешной материал о знаменитых библейских застольях, посвящённых им картинах и морали, которую из всех этих историй может извлечь современный человек, готовящийся весело-весело встретить Новый год.
5. Заглядываем в ближайшее будущее: 13 февраля 2020 года Музей русского импрессионизма открывает выставку «Юрий Анненков. Революция за дверью». Ожидается, что это будет один из хитов российского выставочного сезона.
6. Интересные планы на следующие 30 месяцев у французов – они должны собрать 24 млн евро, чтобы выкупить у владельца панель «Поругание Христа» и не допустить её вывоза из страны. Это та самая работа, которая много лет провисела над плитой в обычной кухне у пожилой женщины, потом была приписана флорентийскому художнику 13-го века Чимабуэ и продана за озвученную выше сумму.
7. История из реставрационной мастерской. Когда голландский художник Питер де Хох завершил картину «Женщина, взвешивающая золото», он поставил свою подпись на холсте в необычном месте. Почти 400 лет спустя её рассмотрели.
8. Артхив теперь пишет не только о живописи, но и об архитектуре. Так, на прошедшей неделе у нас появились биографии трёх архитекторов и рассказы об их знаковых работах:
- Заха Хадид (и её проекты – пожарная станция Vitra в Германии, Национальный музей искусств XXI века в Риме, Культурный центр Гейдара Алиева в Баку);
- Ле Корбюзье (и его проекты - город Чандигарх в Индии и капелла Нотр-Дам-дю-О во Франции);
- Фрэнк Ллойд Райт (и его проекты - Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке и Дом на водопадом в Пенсильвании).
Приятного чтения! И с наступающим Новым годом!:)
1. Подборка из 20 материалов Артхива за 2019 год, которые оказались самыми популярными у наших читателей.
2. И ещё один предновогодний хит-парад: 10 самых дорогих произведений, проданных на аукционах в 2019 году. На первом месте – картина Клода Моне стоимость в 110,7 миллиона долларов…
3. Снова десятка – художников, которые любили переодевания и практиковали их не только в праздники.
4. Познавательный и смешной материал о знаменитых библейских застольях, посвящённых им картинах и морали, которую из всех этих историй может извлечь современный человек, готовящийся весело-весело встретить Новый год.
5. Заглядываем в ближайшее будущее: 13 февраля 2020 года Музей русского импрессионизма открывает выставку «Юрий Анненков. Революция за дверью». Ожидается, что это будет один из хитов российского выставочного сезона.
6. Интересные планы на следующие 30 месяцев у французов – они должны собрать 24 млн евро, чтобы выкупить у владельца панель «Поругание Христа» и не допустить её вывоза из страны. Это та самая работа, которая много лет провисела над плитой в обычной кухне у пожилой женщины, потом была приписана флорентийскому художнику 13-го века Чимабуэ и продана за озвученную выше сумму.
7. История из реставрационной мастерской. Когда голландский художник Питер де Хох завершил картину «Женщина, взвешивающая золото», он поставил свою подпись на холсте в необычном месте. Почти 400 лет спустя её рассмотрели.
8. Артхив теперь пишет не только о живописи, но и об архитектуре. Так, на прошедшей неделе у нас появились биографии трёх архитекторов и рассказы об их знаковых работах:
- Заха Хадид (и её проекты – пожарная станция Vitra в Германии, Национальный музей искусств XXI века в Риме, Культурный центр Гейдара Алиева в Баку);
- Ле Корбюзье (и его проекты - город Чандигарх в Индии и капелла Нотр-Дам-дю-О во Франции);
- Фрэнк Ллойд Райт (и его проекты - Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке и Дом на водопадом в Пенсильвании).
Приятного чтения! И с наступающим Новым годом!:)
Artchive
ТОП-20 самых популярных материалов «Артхива» за 2019 год
Прощаясь с уходящим 2019 годом, мы испытываем гордость. Мы написали множество материалов – шутливых и серьёзных – от коротких новостей о том, что будоражит арт-мир, до подробных анализов, описаний и разнообразных...
Мышь пробралась в знаменитый «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха. Среди огромного количества персонажей ее обнаружить не так-то просто: зверек сидит в прозрачном цилиндре, который «вырастает» из диковинного растения. На его вершине покоится прозрачная сфера с заключенными в нее любовниками. Возможно, здесь мышь символизирует плотскую любовь и плодовитость.
А что ещё могут символизировать крысы и мыши в искусстве - рассказываем в новом материале Артхива.
А что ещё могут символизировать крысы и мыши в искусстве - рассказываем в новом материале Артхива.
Результаты голосования читателей Артхива за лучший снежный пейзаж
Ожидаемые и удивительные одновременно. Лидером по количеству номинированных работ оказался не Шишкин или Кустодиев, а другой знаменитый художник - который ненавидел зиму и ассоциируется вовсе не со снегом. Работы же Кустодиева и Шишкина даже в десятку победителей не попали. Но на первом месте всё равно оказался живописец, которого, пусть и в шутку, давно называют «великим русским художником». А ещё на картинах-победителях оказалось не только много снега, но и много птиц.
Ожидаемые и удивительные одновременно. Лидером по количеству номинированных работ оказался не Шишкин или Кустодиев, а другой знаменитый художник - который ненавидел зиму и ассоциируется вовсе не со снегом. Работы же Кустодиева и Шишкина даже в десятку победителей не попали. Но на первом месте всё равно оказался живописец, которого, пусть и в шутку, давно называют «великим русским художником». А ещё на картинах-победителях оказалось не только много снега, но и много птиц.
Arthive
10 самых красивых зимних пейзажей со снегом выбрали читатели Артхива
В декабре читатели Артхива выбрали лучший снежный пейзаж. Как и в предыдущих арт-голосованиях (а в 2019 году наши читатели уже определились с самыми красивыми глазами и самыми красивыми руками в изобразительном искусстве...
150 лет назад - 31 декабря 1869 года - родился Анри Матисс.
- Одному знакомому, сказавшему мне, что невозможно, чтобы я видел женщин такими, как я их изображаю, я ответил: «Если б такая женщина встретилась мне на улице, я бы удрал от нее в страхе». Но ведь я создаю не женщину, а картину, - АНРИ МАТИСС.
Иллюстрация: Анри Матисс. Женщина в фиолетовом халате. 1937. Холст, масло. Частная коллекция
- Одному знакомому, сказавшему мне, что невозможно, чтобы я видел женщин такими, как я их изображаю, я ответил: «Если б такая женщина встретилась мне на улице, я бы удрал от нее в страхе». Но ведь я создаю не женщину, а картину, - АНРИ МАТИСС.
Иллюстрация: Анри Матисс. Женщина в фиолетовом халате. 1937. Холст, масло. Частная коллекция
Кто автор картины, фрагмент которой вы видели в предыдущем посте?
Anonymous Poll
29%
Огюст Ренуар
11%
Клод Моне
35%
Эдуар Мане
7%
Валентин Серов
11%
Борис Кустодиев
7%
Константин Коровин
Молодого мужчину обвинили в нанесении ущерба после того, как он, как сообщается, повредил картину Пабло Пикассо стоимостью в 20 миллионов фунтов стерлингов. Инцидент произошёл в галерее Тейт Модерн в Лондоне 29 декабря 2019 года. «Жертвой» вандала стал портрет, написанный 75 лет назад.
Arthive
Вандал разрезал картину Пикассо стоимостью в 20 миллионов фунтов
Молодого мужчину обвинили в нанесении ущерба после того, как он, как сообщается, повредил картину Пабло Пикассо стоимостью в 20 миллионов фунтов стерлингов. Инцидент произошёл в галерее Тейт Модерн в Лондоне 29 декабря...
Правильный ответ на вчерашнюю загадку
Был загадан фрагмент картин Эдуара Мане «Бар в Фоли-Бержер» (1882, Институт искусства Курто, Лондон).
Был загадан фрагмент картин Эдуара Мане «Бар в Фоли-Бержер» (1882, Институт искусства Курто, Лондон).
Международный фотобанк Depositphotos опубликовал прогноз визуальных тенденций на 2020 год. Он задает вектор движения и развития прежде всего для фотографов, дизайнеров, специалистов по визуальным коммуникациям. И даже если вы не связаны ни с одной из этих профессий, вам будет интересно узнать, какой визуальный контент будет в следующем году сопровождать вас в соцсетях, в рекламных роликах, на уличных бордах, в музеях. Везде, одним словом. Ну и какое отношение к этому всему имеют Мона Лиза, Кандинский и архитектурный брутализм.
Arthive
2020 visual trends and what art has to do with them
We got interested in a forecast of visual trends for 2020 published by Depositphotos International Stock Photo Bank primarily because it illustrates an important and already indisputable truth: painting, architecture...
«Снежинки»⬆️ – одна из написанных Серебряковой в Мариинском театре картин «из жизни балетной уборной». В свою парижскую поездку в 1905 году Зинаида Серебрякова была совершенно очарована балеринами Дега. Ее собственную балетную серию можно считать диалогом с прославленным живописцем. Ключевое отличие: балерины Дега безличны, они – ощущение, проявление танца в женском теле; балерины Серебряковой отнюдь не абстрактны, это реальные девочки или девушки с разными характерами, имеющие ввиду предполагаемого зрителя, немного кокетничающие перед ним.
На картине «Снежинки» девушка слева лукаво посматривает в сторону зрителя. И, кстати, кажется приветом художницы самой себе из былых счастливых времен: те же слегка раскосые глаза, изогнутые брови, застенчивая озорная улыбка. Эта балерина похожа на саму художницу в юности (1, 2).
Чувственность у Серебряковой – особый сплав невинности и прельстительности. Именно так воспринимаются все эти изгибы, случайная обнаженность, завязывание пуантов на изящных ножках. Впору вспоминать пушкинских красавиц «и ножки их» (Пушкина Серебрякова обожала). Этот удивительный сплав женского и детского, слияние чувственности и невинности свойственны и ее ню, в том числе, знаменитой «Купальщице».
Примечательно, что ни на одной из балетных работ или эскизов нет сцен самого спектакля. Художницу интересует процесс подготовки и предвкушение, владеющее девочками в гримерной, некое ожидание чуда. В этом Серебрякова схожа с Дега, который тоже не писал танцовщиц во время выступления. Но настроение картин совершенно разное, у Серебряковой оно гораздо светлее и радостнее (хотя жизнь художницы в это время не изобиловала радостями). Атмосфера балета у нее – это атмосфера праздника, легкости, бесшабашности, вдохновения, полета и застенчивого кокетства.
Автор: Алёна Грошева
На картине «Снежинки» девушка слева лукаво посматривает в сторону зрителя. И, кстати, кажется приветом художницы самой себе из былых счастливых времен: те же слегка раскосые глаза, изогнутые брови, застенчивая озорная улыбка. Эта балерина похожа на саму художницу в юности (1, 2).
Чувственность у Серебряковой – особый сплав невинности и прельстительности. Именно так воспринимаются все эти изгибы, случайная обнаженность, завязывание пуантов на изящных ножках. Впору вспоминать пушкинских красавиц «и ножки их» (Пушкина Серебрякова обожала). Этот удивительный сплав женского и детского, слияние чувственности и невинности свойственны и ее ню, в том числе, знаменитой «Купальщице».
Примечательно, что ни на одной из балетных работ или эскизов нет сцен самого спектакля. Художницу интересует процесс подготовки и предвкушение, владеющее девочками в гримерной, некое ожидание чуда. В этом Серебрякова схожа с Дега, который тоже не писал танцовщиц во время выступления. Но настроение картин совершенно разное, у Серебряковой оно гораздо светлее и радостнее (хотя жизнь художницы в это время не изобиловала радостями). Атмосфера балета у нее – это атмосфера праздника, легкости, бесшабашности, вдохновения, полета и застенчивого кокетства.
Автор: Алёна Грошева
Artchive
Эдгар Дега
Эдгар Дега, полное имя Илер-Жермен-Эдгар де Га ( фр. Edgar Degas, 19 июля 1834, Париж — 27 сентября 1917) – французский художник-импрессионист, один из основателей движения, принимавший участие в 7 из 8 выставок...
Для портфолио архитектора, в какое бы время он ни жил, проект целого города⬆️ – весьма редкая, практически нереальная, удача. Но Ле Корбюзье мечтал построить целый город лет с 30. А для того, чтобы наверняка убедить архитектурных чиновников и правителей в собственной решимости, начал с города, которому и так недавно здорово досталось. В 1925 году на Выставке декоративного искусства он представил планы перестройки Парижа, но это с самого начала был слишком дерзкий ход. Французы едва оправились от реновации барона Османа, с горем пополам приняли Эйфелеву башню, в барах и модных салонах все еще скорбели о запутанных узких улочках, по которым не так давно текли помои, и готовы были любой ценой сохранить хотя бы то, что при Османе уцелело.
Чиновники, журналисты и главный архитектор Парижа назвали план безумца Ле Корбюзье разрушительным и чудовищным. Потом он разработал идею перестройки целого квартала в Алжире, но человек, финансировавший строительство, даже встречаться с ним не захотел. Пусть и небыстро и неблизко, но на планете нашлось место, которое не жалко было отдать Ле Корбюзье под застройку, не сожалея при этом о средневековых тесных улочках, роскошных виллах и дворцах. Их там просто не было. Возможность построить утопический, «лучезарный», удобный город равных людей выдалась Ле Корбюзье, когда ему было уже за 60.
В начале 1947 года Индия получила независимость от Британии, что привело к столкновениям мусульман и индусов, миграции беженцев, убийствам. Необходимость разделить страну на две части – мусульманскую и индуистскую – стала неизбежной уже к середине года. Земли между двумя новыми государствами, Пакистаном и Индией, делились по принципу «кого здесь живет больше». И так вышло, что два индийских штата остались без столиц – эти города отошли Пакистану. Попытки приспособить под главный город штата уже существующие никого не устроили – и решено было новую столицу просто построить с нуля.
Премьер-министр независимой Индии Джавахарлала Неру лично взялся курировать строительство. Ему важно было не только отстроить полноценный город на пустующих землях у подножия Гималаев, но и вложить в этот проект важный смысл: город должен стать символом новой Индии, независимой, современной, не отсталой колонии, а полноценной участницы общемировых перемен и устремлений. Поэтому проект поручили разработать самому знаменитому, противоречивому, смелому, скандальному западному архитектору. Ле Корбюзье.
Индийская утопия Ле Корбюзье выглядела так. Город окружен зеленой зоной шириной в 16 км, жители и гости оставляют автомобили на парковке перед въездом в город и пересаживаются на общественный транспорт. По самым важным ежедневным делам никуда и ездить не нужно – в каждом отдельном квартале предусмотрено все необходимое для повседневной жизни: школы, магазины, парки, поликлиники. Рядом с административными зданиями, вынесенными в отдельный комплекс, расположено искусственное озеро площадью в 3 квадратных километра с прогулочными дорожками вдоль берега. Над строительством города, для которого Ле Корбюзье разработал план, в течение 10 лет работали 4 архитектора: он сам, его двоюродный брат Пьер Жаннере и супруги-британцы Максвел Фрай и Джейн Дрю.
⬇️
Чиновники, журналисты и главный архитектор Парижа назвали план безумца Ле Корбюзье разрушительным и чудовищным. Потом он разработал идею перестройки целого квартала в Алжире, но человек, финансировавший строительство, даже встречаться с ним не захотел. Пусть и небыстро и неблизко, но на планете нашлось место, которое не жалко было отдать Ле Корбюзье под застройку, не сожалея при этом о средневековых тесных улочках, роскошных виллах и дворцах. Их там просто не было. Возможность построить утопический, «лучезарный», удобный город равных людей выдалась Ле Корбюзье, когда ему было уже за 60.
В начале 1947 года Индия получила независимость от Британии, что привело к столкновениям мусульман и индусов, миграции беженцев, убийствам. Необходимость разделить страну на две части – мусульманскую и индуистскую – стала неизбежной уже к середине года. Земли между двумя новыми государствами, Пакистаном и Индией, делились по принципу «кого здесь живет больше». И так вышло, что два индийских штата остались без столиц – эти города отошли Пакистану. Попытки приспособить под главный город штата уже существующие никого не устроили – и решено было новую столицу просто построить с нуля.
Премьер-министр независимой Индии Джавахарлала Неру лично взялся курировать строительство. Ему важно было не только отстроить полноценный город на пустующих землях у подножия Гималаев, но и вложить в этот проект важный смысл: город должен стать символом новой Индии, независимой, современной, не отсталой колонии, а полноценной участницы общемировых перемен и устремлений. Поэтому проект поручили разработать самому знаменитому, противоречивому, смелому, скандальному западному архитектору. Ле Корбюзье.
Индийская утопия Ле Корбюзье выглядела так. Город окружен зеленой зоной шириной в 16 км, жители и гости оставляют автомобили на парковке перед въездом в город и пересаживаются на общественный транспорт. По самым важным ежедневным делам никуда и ездить не нужно – в каждом отдельном квартале предусмотрено все необходимое для повседневной жизни: школы, магазины, парки, поликлиники. Рядом с административными зданиями, вынесенными в отдельный комплекс, расположено искусственное озеро площадью в 3 квадратных километра с прогулочными дорожками вдоль берега. Над строительством города, для которого Ле Корбюзье разработал план, в течение 10 лет работали 4 архитектора: он сам, его двоюродный брат Пьер Жаннере и супруги-британцы Максвел Фрай и Джейн Дрю.
⬇️
⬆️Ле Корбюзье взял на себя административный сектор: здания Дворца правосудия, Секретариата и Ассамблеи. В городе, где летом температура воздуха может достигать 45 градусов по Цельсию, решено было использовать самую гуманную архитектурную находку Ле Корбюзье: мощные вертикальные внешние бетонные жалюзи, которые не позволяют солнцу прогревать комнаты, а людям не дают задыхаться в душных помещениях. У Дворца правосудия даже крыша двойная: внешнее бетонное здание как бы накрывает собой внутреннее, защищая от солнца со всех сторон. Брутальную мощь необработанного бетона Ле Корбюзье разнообразит то цветными деталями, то почти скульптурными элементами на плоских крышах.
Здания Капитолия в Чандигархе включены в наследие ЮНЕСКО, а город, конечно, значительно изменился за 60 лет. Рассчитанный на 150 тысяч жителей, он сейчас вмещает больше миллиона. По озеру Шукхна плавают лодки, зеленую 16-километровую зону вокруг города вырубают для новых построек – у Чандигарха уже сейчас два небольших пригорода. При этом лучезарный город Ле Корбюзье во многом остался таким, каким был задуман: утопическим, комфортным, утопающим в зелени, открывающим вид из каждого окна не во внутренний дворик или стену соседнего дома, а всегда – на деревья и воду.
Автор: Анна Сидельникова
Здания Капитолия в Чандигархе включены в наследие ЮНЕСКО, а город, конечно, значительно изменился за 60 лет. Рассчитанный на 150 тысяч жителей, он сейчас вмещает больше миллиона. По озеру Шукхна плавают лодки, зеленую 16-километровую зону вокруг города вырубают для новых построек – у Чандигарха уже сейчас два небольших пригорода. При этом лучезарный город Ле Корбюзье во многом остался таким, каким был задуман: утопическим, комфортным, утопающим в зелени, открывающим вид из каждого окна не во внутренний дворик или стену соседнего дома, а всегда – на деревья и воду.
Автор: Анна Сидельникова