Андрей Люмес. Родной дом. 2018. Холст, масло

Анна Элизабет Клюмпке. Портрет Розы Бонер. 1898

Французская анималистка Роза Бонер, переодевалась мужчиной. Надевая на пленэр брюки, Роза старалась минимизировать нездоровое любопытство — в середине XIX века женщина-художник, конечно, не была таким уж дивным явлением, но все же привлекала зевак. Это стало для нее идеальным прикрытием — Роза Бонер была лесбиянкой. Свою сексуальную ориентацию она не афишировала, но и не прятала. Ее отношения с некой Натали Мика продлились более 40 лет, после смерти партнерши Роза Бонер сошлась с Анной Клюмпке — тоже художницей.

Роза Бонер коротко стригла волосы, носила галстуки, курила сигары, водила дружбу с Буффало Биллом, по слухам, могла запросто войти в клетку со львами, чтобы было сподручней их рисовать. Иногда, рассказывая о своей семье, Роза так увлекалась, что называла себя «сыном», «внуком» или «братом».

В новом материале Артхива рассказываем о десяти художниках, которые по разным причинам любили переодевания и прочий маскарад.

Новая публикация в Артхиве. Предновогодний самоучитель по технике безопасности праздничных застолий. На материале библейских пиров.

И ещё один материал, знакомство с которым тоже не будет лишним. 14 произведений изобразительного искусства, которые помогут пережить новогоднее похмелье

Александр Дейнека. Доярка. 1959
Холст, масло. Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева

28 декабря - Международный день кино

Самый подробный гид по картинам в фильме "Афера Томаса Крауна" - вот.

Массу публикаций Артхива о связях изобразительного искусства с кинематографическим найдёте по тегам "кино" и "картины в кино".

Гейсбрехт Лейтенс. Зимний пейзаж с людьми, гуляющими на берегу замершей реки, где играют дети. 1657. Масло, дерево

Николай Рерих. Дед Мороз. Эскиз костюма к опере Н.А. Римского-Корсакова "Снегурочка" по пьесе А.Н. Островского

Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе (и в этом году!):

1. Подборка из 20 материалов Артхива за 2019 год, которые оказались самыми популярными у наших читателей.

2. И ещё один предновогодний хит-парад: 10 самых дорогих произведений, проданных на аукционах в 2019 году. На первом месте – картина Клода Моне стоимость в 110,7 миллиона долларов…

3. Снова десятка – художников, которые любили переодевания и практиковали их не только в праздники.

4. Познавательный и смешной материал о знаменитых библейских застольях, посвящённых им картинах и морали, которую из всех этих историй может извлечь современный человек, готовящийся весело-весело встретить Новый год.

5. Заглядываем в ближайшее будущее: 13 февраля 2020 года Музей русского импрессионизма открывает выставку «Юрий Анненков. Революция за дверью». Ожидается, что это будет один из хитов российского выставочного сезона.

6. Интересные планы на следующие 30 месяцев у французов – они должны собрать 24 млн евро, чтобы выкупить у владельца панель «Поругание Христа» и не допустить её вывоза из страны. Это та самая работа, которая много лет провисела над плитой в обычной кухне у пожилой женщины, потом была приписана флорентийскому художнику 13-го века Чимабуэ и продана за озвученную выше сумму.

7. История из реставрационной мастерской. Когда голландский художник Питер де Хох завершил картину «Женщина, взвешивающая золото», он поставил свою подпись на холсте в необычном месте. Почти 400 лет спустя её рассмотрели.

8. Артхив теперь пишет не только о живописи, но и об архитектуре. Так, на прошедшей неделе у нас появились биографии трёх архитекторов и рассказы об их знаковых работах:

- Заха Хадид (и её проекты – пожарная станция Vitra в Германии, Национальный музей искусств XXI века в Риме, Культурный центр Гейдара Алиева в Баку);

- Ле Корбюзье (и его проекты - город Чандигарх в Индии и капелла Нотр-Дам-дю-О во Франции);

- Фрэнк Ллойд Райт (и его проекты - Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке и Дом на водопадом в Пенсильвании).

Приятного чтения! И с наступающим Новым годом!:)

Мышь пробралась в знаменитый «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха. Среди огромного количества персонажей ее обнаружить не так-то просто: зверек сидит в прозрачном цилиндре, который «вырастает» из диковинного растения. На его вершине покоится прозрачная сфера с заключенными в нее любовниками. Возможно, здесь мышь символизирует плотскую любовь и плодовитость.

А что ещё могут символизировать крысы и мыши в искусстве - рассказываем в новом материале Артхива.

Результаты голосования читателей Артхива за лучший снежный пейзаж

Ожидаемые и удивительные одновременно. Лидером по количеству номинированных работ оказался не Шишкин или Кустодиев, а другой знаменитый художник - который ненавидел зиму и ассоциируется вовсе не со снегом. Работы же Кустодиева и Шишкина даже в десятку победителей не попали. Но на первом месте всё равно оказался живописец, которого, пусть и в шутку, давно называют «великим русским художником». А ещё на картинах-победителях оказалось не только много снега, но и много птиц.

150 лет назад - 31 декабря 1869 года - родился Анри Матисс.

- Одному знакомому, сказавшему мне, что невозможно, чтобы я видел женщин такими, как я их изображаю, я ответил: «Если б такая женщина встретилась мне на улице, я бы удрал от нее в страхе». Но ведь я создаю не женщину, а картину, - АНРИ МАТИСС.

Иллюстрация: Анри Матисс. Женщина в фиолетовом халате. 1937. Холст, масло. Частная коллекция

С Новым годом, друзья! Пусть в 2020-м у вас будет как можно больше поводов поднять бокал шампанского!

Автор рекламного плаката - Юрий Цейров (1952 год)

Константин Коровин. После бала. 1917. Частная коллекция

Рождение шедевра:)

Вдруг пропустили арт-новости конца прошлога года - речь об этом шедевре.

По случаю 1 января – очень простая загадка. И очень аппетитная🍊

Кто автор картины, фрагмент которой перед вами?

Варианты ответа – в следующем посте, а правильный опубликуем завтра.

Молодого мужчину обвинили в нанесении ущерба после того, как он, как сообщается, повредил картину Пабло Пикассо стоимостью в 20 миллионов фунтов стерлингов. Инцидент произошёл в галерее Тейт Модерн в Лондоне 29 декабря 2019 года. «Жертвой» вандала стал портрет, написанный 75 лет назад.

Правильный ответ на вчерашнюю загадку

Был загадан фрагмент картин Эдуара Мане «Бар в Фоли-Бержер» (1882, Институт искусства Курто, Лондон).

Международный фотобанк Depositphotos опубликовал прогноз визуальных тенденций на 2020 год. Он задает вектор движения и развития прежде всего для фотографов, дизайнеров, специалистов по визуальным коммуникациям. И даже если вы не связаны ни с одной из этих профессий, вам будет интересно узнать, какой визуальный контент будет в следующем году сопровождать вас в соцсетях, в рекламных роликах, на уличных бордах, в музеях. Везде, одним словом. Ну и какое отношение к этому всему имеют Мона Лиза, Кандинский и архитектурный брутализм.

Зинаида Серебрякова. Балетная уборная. Снежинки (балет П.И.Чайковского "Щелкунчик"). 1923. Холст, масло. Русский музей
⬇️

«Снежинки»⬆️ – одна из написанных Серебряковой в Мариинском театре картин «из жизни балетной уборной». В свою парижскую поездку в 1905 году Зинаида Серебрякова была совершенно очарована балеринами Дега. Ее собственную балетную серию можно считать диалогом с прославленным живописцем. Ключевое отличие: балерины Дега безличны, они – ощущение, проявление танца в женском теле; балерины Серебряковой отнюдь не абстрактны, это реальные девочки или девушки с разными характерами, имеющие ввиду предполагаемого зрителя, немного кокетничающие перед ним.

На картине «Снежинки» девушка слева лукаво посматривает в сторону зрителя. И, кстати, кажется приветом художницы самой себе из былых счастливых времен: те же слегка раскосые глаза, изогнутые брови, застенчивая озорная улыбка. Эта балерина похожа на саму художницу в юности (1, 2).

Чувственность у Серебряковой – особый сплав невинности и прельстительности. Именно так воспринимаются все эти изгибы, случайная обнаженность, завязывание пуантов на изящных ножках. Впору вспоминать пушкинских красавиц «и ножки их» (Пушкина Серебрякова обожала). Этот удивительный сплав женского и детского, слияние чувственности и невинности свойственны и ее ню, в том числе, знаменитой «Купальщице».

Примечательно, что ни на одной из балетных работ или эскизов нет сцен самого спектакля. Художницу интересует процесс подготовки и предвкушение, владеющее девочками в гримерной, некое ожидание чуда. В этом Серебрякова схожа с Дега, который тоже не писал танцовщиц во время выступления. Но настроение картин совершенно разное, у Серебряковой оно гораздо светлее и радостнее (хотя жизнь художницы в это время не изобиловала радостями). Атмосфера балета у нее – это атмосфера праздника, легкости, бесшабашности, вдохновения, полета и застенчивого кокетства.

Автор: Алёна Грошева