«Самый знаменитый дом в Америке»⬆️ расположен над горным водопадом на скалистом склоне в глубине леса на юго-западе Пенсильвании – примерно в 90 минутах езды от Питтсбурга. Заказ на «Дом над водопадом» (Fallingwater) стал значительной вехой в жизни американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта и поворотным моментом в его карьере. После него 67-летний мастер, который, казалось бы, оставил проектирование и сосредоточился на преподавании, создал серию очень оригинальных сооружений, которые подтвердили его титул «величайшего архитектора в мире».

Середина 1930-х годов стала одним из самых мрачных периодов в американской истории – в том числе и для архитектуры и архитекторов. Финансовая система страны рухнула из-за банкротства сотен банков, частные дома практически не строились. Многие архитектурные проекты, начатые во время бума конца 1920-х, были свёрнуты из-за отсутствия средств. Пожилой Фрэнк Райт и его жена Ольга Ивановна (Ольгиванна) прилагали все усилия, чтобы не потерять право выкупа из залога своей резиденции Талиесин в Висконсине.

Хуже того, молодые коллеги начали рассматривать самого Райта как анахронизм, чьё время прошло. Его критиковали за «нежелание впитывать новшества своих современников и молодых коллег в Европе», называли «полу-модерновым», одним из «последних представителей романтизма».

Заказ на проектирование загородного «домика в лесу» Райту предложил торговый магнат Эдгар Кауфман, чей сын учился у архитектора. Достоверно неизвестно, какими соображениями руководствовался заказчик, но мы знаем, что первую поездку на площадку в Беар-Ране (штат Пенсильвания) Райт совершил в декабре 1934 года. Он с ходу отверг предполагаемое местоположение дома с видом на водопад, дерзко предложив объединить их. С определённой точки возникает иллюзия, будто поток проходит не вдоль дома, а через него.

Ходит легенда, что после получения заказа на «Дом над водопадом» Райт прокрастинировал девять месяцев и вынужден был чертить план в срочном порядке, пока его заказчик преодолевал 225 километров между Милуоки и Талисеном. Однако есть другая история, подтверждённая несколькими свидетелями. Ученик архитектора Эдгар Тафель вспоминал, что после разговора с Кауфманом по телефону Райт «бодро вышел из своего кабинета... сел за стол с планом земельного участка и начал рисовать. Дизайн просто вылился из него». Продолжение...

Вигго Юхансен. Светлое Рождество. 1891

Пришло время поговорить о важном. Какие зимние лакомства вы предпочитаете?:)

Иллюстрация: Якоб ван Хюльсдонк. Натюрморт с лимонами, апельсинами и гранатами. 1640. Музей Гетти, Лос-Анджелес

И раз уж в предыдущем посте речь зашла об огурчиках - держите:) В праздники пригодятся, и в оливье, и в солянку.

Михаил Рудник. Солёные огурцы. 2014. Соль, чеснок, укроп, хрен... Холст, масло

Похоже, у французов уже есть план на новый 2020 год.

Франция запретила вывозить из страны панель «Поругание Христа», которая много лет провисела над плитой в обычной кухне у пожилой женщины. После обнаружения работа была приписана флорентийскому художнику XIII века Чимабуэ и ушла с молотка за фантастическую сумму. Теперь у правительства есть 30 месяцев на то, чтобы собрать средства и выкупить картину для нации.

Юрий Пименов. Новый год. 1949. Белгородский художественный музей

Узнали картину, изображенную на заднем плане? Вот она. А вот ещё одна знаменитая работа, на которой тоже изображена эта новогодняя картина с дедушкой и внуком (на стене, под отрывным календарём).

Геррит Доу. Спящая собака и глиняный горшок. 1650. Масло, дерево. 16.5×21.6 см. Частная коллекция

Эта картина - одна из многочисленных иллюстраций в новой публикации Артхива "Верность, статус и жизненная философия. Собака как символ в искусстве".

Три праздничных теста Артхива

1. Угадай художника по бокалу
Праздничный тост, праздничный тест... Мы показываем вам фрагменты картин с бокалами, кубками, рюмками – а вы угадываете автора произведения. И так 20 раз.

2. Кто нарядил ёлочку?
Нарядный символ Рождества и Нового года изображали многие художники. По фрагменту картины предлагаем определить, кто именно написал вечнозеленую красавицу.

3. Кто написал Рождество?
Рождество Христово – один из наиболее тиражируемых сюжетов в живописи. Сцены, изображающие появление Младенца на свет, поклонение волхвов или рождественское гулянье, отыщутся не только у ренессансных художников. Угадайте, кто создал каждую из этих 14-ти рождественских картин.

Андрей Люмес. Родной дом. 2018. Холст, масло

Анна Элизабет Клюмпке. Портрет Розы Бонер. 1898

Французская анималистка Роза Бонер, переодевалась мужчиной. Надевая на пленэр брюки, Роза старалась минимизировать нездоровое любопытство — в середине XIX века женщина-художник, конечно, не была таким уж дивным явлением, но все же привлекала зевак. Это стало для нее идеальным прикрытием — Роза Бонер была лесбиянкой. Свою сексуальную ориентацию она не афишировала, но и не прятала. Ее отношения с некой Натали Мика продлились более 40 лет, после смерти партнерши Роза Бонер сошлась с Анной Клюмпке — тоже художницей.

Роза Бонер коротко стригла волосы, носила галстуки, курила сигары, водила дружбу с Буффало Биллом, по слухам, могла запросто войти в клетку со львами, чтобы было сподручней их рисовать. Иногда, рассказывая о своей семье, Роза так увлекалась, что называла себя «сыном», «внуком» или «братом».

В новом материале Артхива рассказываем о десяти художниках, которые по разным причинам любили переодевания и прочий маскарад.

Новая публикация в Артхиве. Предновогодний самоучитель по технике безопасности праздничных застолий. На материале библейских пиров.

И ещё один материал, знакомство с которым тоже не будет лишним. 14 произведений изобразительного искусства, которые помогут пережить новогоднее похмелье

Александр Дейнека. Доярка. 1959
Холст, масло. Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева

28 декабря - Международный день кино

Самый подробный гид по картинам в фильме "Афера Томаса Крауна" - вот.

Массу публикаций Артхива о связях изобразительного искусства с кинематографическим найдёте по тегам "кино" и "картины в кино".

Гейсбрехт Лейтенс. Зимний пейзаж с людьми, гуляющими на берегу замершей реки, где играют дети. 1657. Масло, дерево

Николай Рерих. Дед Мороз. Эскиз костюма к опере Н.А. Римского-Корсакова "Снегурочка" по пьесе А.Н. Островского

Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе (и в этом году!):

1. Подборка из 20 материалов Артхива за 2019 год, которые оказались самыми популярными у наших читателей.

2. И ещё один предновогодний хит-парад: 10 самых дорогих произведений, проданных на аукционах в 2019 году. На первом месте – картина Клода Моне стоимость в 110,7 миллиона долларов…

3. Снова десятка – художников, которые любили переодевания и практиковали их не только в праздники.

4. Познавательный и смешной материал о знаменитых библейских застольях, посвящённых им картинах и морали, которую из всех этих историй может извлечь современный человек, готовящийся весело-весело встретить Новый год.

5. Заглядываем в ближайшее будущее: 13 февраля 2020 года Музей русского импрессионизма открывает выставку «Юрий Анненков. Революция за дверью». Ожидается, что это будет один из хитов российского выставочного сезона.

6. Интересные планы на следующие 30 месяцев у французов – они должны собрать 24 млн евро, чтобы выкупить у владельца панель «Поругание Христа» и не допустить её вывоза из страны. Это та самая работа, которая много лет провисела над плитой в обычной кухне у пожилой женщины, потом была приписана флорентийскому художнику 13-го века Чимабуэ и продана за озвученную выше сумму.

7. История из реставрационной мастерской. Когда голландский художник Питер де Хох завершил картину «Женщина, взвешивающая золото», он поставил свою подпись на холсте в необычном месте. Почти 400 лет спустя её рассмотрели.

8. Артхив теперь пишет не только о живописи, но и об архитектуре. Так, на прошедшей неделе у нас появились биографии трёх архитекторов и рассказы об их знаковых работах:

- Заха Хадид (и её проекты – пожарная станция Vitra в Германии, Национальный музей искусств XXI века в Риме, Культурный центр Гейдара Алиева в Баку);

- Ле Корбюзье (и его проекты - город Чандигарх в Индии и капелла Нотр-Дам-дю-О во Франции);

- Фрэнк Ллойд Райт (и его проекты - Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке и Дом на водопадом в Пенсильвании).

Приятного чтения! И с наступающим Новым годом!:)

Мышь пробралась в знаменитый «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха. Среди огромного количества персонажей ее обнаружить не так-то просто: зверек сидит в прозрачном цилиндре, который «вырастает» из диковинного растения. На его вершине покоится прозрачная сфера с заключенными в нее любовниками. Возможно, здесь мышь символизирует плотскую любовь и плодовитость.

А что ещё могут символизировать крысы и мыши в искусстве - рассказываем в новом материале Артхива.

Результаты голосования читателей Артхива за лучший снежный пейзаж

Ожидаемые и удивительные одновременно. Лидером по количеству номинированных работ оказался не Шишкин или Кустодиев, а другой знаменитый художник - который ненавидел зиму и ассоциируется вовсе не со снегом. Работы же Кустодиева и Шишкина даже в десятку победителей не попали. Но на первом месте всё равно оказался живописец, которого, пусть и в шутку, давно называют «великим русским художником». А ещё на картинах-победителях оказалось не только много снега, но и много птиц.

150 лет назад - 31 декабря 1869 года - родился Анри Матисс.

- Одному знакомому, сказавшему мне, что невозможно, чтобы я видел женщин такими, как я их изображаю, я ответил: «Если б такая женщина встретилась мне на улице, я бы удрал от нее в страхе». Но ведь я создаю не женщину, а картину, - АНРИ МАТИСС.

Иллюстрация: Анри Матисс. Женщина в фиолетовом халате. 1937. Холст, масло. Частная коллекция

С Новым годом, друзья! Пусть в 2020-м у вас будет как можно больше поводов поднять бокал шампанского!

Автор рекламного плаката - Юрий Цейров (1952 год)

Константин Коровин. После бала. 1917. Частная коллекция