Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. Посещение всего одной выставки в год может добавить несколько лет нашей жизни, утверждает медицинское исследование, опубликованное в British Medical Journal.
2. Составлен список 100 важнейших шедевров голландцев и фламандцев. В нём есть «Щегол» Фабрициуса, но нет «Девушки с жемчужной серёжкой» Вермеера.
3. С 17 декабря 2019 по 30 мая 2020 года сразу на двух российских железнодорожных вокзалах, Ленинградском в Москве и Московском в Санкт-Петербурге, работает выставка современных художников стрит-арта «Искусство сообщения». Именно романтика железной дороги, электричек и поездов сформировала основные черты стрит-арта - скорость, адреналин, драйв.
4. Три новые публикации в Энциклопедии Артхива расскажут, что такое ташизм, акционизм и анахронизм в живописи.
5. Также мы подготовили подробный иллюстрированный обзор произведений русского модерна: от живописи и афиш до архитектурных и декоративных шедевров.
6. Неожиданный взгляд на Репина – как на продвинутого ЗОЖника и биохакера. Илья Ефимович не любил спиртного, спал на морозе, ни дня не проводил без гимнастики. Он был веганом, писал левой рукой, когда не слушалась правая, уверял, что знает анатомию лучше профессиональной массажистки. Обожал танцевать, игнорировал лихорадку и еще в детстве научился сам себе останавливать кровь.
7. Также напоминаем, что на странице Артхива в Фейсбуке идёт голосование за самый красивый зимний пейзаж со снегом: наши читатели номинировали 92 произведения – к Новому году выберем лучший живописный снег. Все на выборы!❄️
Приятного чтения!
1. Посещение всего одной выставки в год может добавить несколько лет нашей жизни, утверждает медицинское исследование, опубликованное в British Medical Journal.
2. Составлен список 100 важнейших шедевров голландцев и фламандцев. В нём есть «Щегол» Фабрициуса, но нет «Девушки с жемчужной серёжкой» Вермеера.
3. С 17 декабря 2019 по 30 мая 2020 года сразу на двух российских железнодорожных вокзалах, Ленинградском в Москве и Московском в Санкт-Петербурге, работает выставка современных художников стрит-арта «Искусство сообщения». Именно романтика железной дороги, электричек и поездов сформировала основные черты стрит-арта - скорость, адреналин, драйв.
4. Три новые публикации в Энциклопедии Артхива расскажут, что такое ташизм, акционизм и анахронизм в живописи.
5. Также мы подготовили подробный иллюстрированный обзор произведений русского модерна: от живописи и афиш до архитектурных и декоративных шедевров.
6. Неожиданный взгляд на Репина – как на продвинутого ЗОЖника и биохакера. Илья Ефимович не любил спиртного, спал на морозе, ни дня не проводил без гимнастики. Он был веганом, писал левой рукой, когда не слушалась правая, уверял, что знает анатомию лучше профессиональной массажистки. Обожал танцевать, игнорировал лихорадку и еще в детстве научился сам себе останавливать кровь.
7. Также напоминаем, что на странице Артхива в Фейсбуке идёт голосование за самый красивый зимний пейзаж со снегом: наши читатели номинировали 92 произведения – к Новому году выберем лучший живописный снег. Все на выборы!❄️
Приятного чтения!
Arthive
Хотите жить дольше? Идите в музей! – утверждает новое исследование
Нам всем следует больше внимания уделять общению с искусством, утверждает медицинское исследование, опубликованное в British Medical Journal. Посещение всего одной выставки в год может добавить несколько лет нашей жизни.
Кто автор картины из предыдущего поста?
Anonymous Poll
8%
Андерс Цорн
14%
Джон Сингер Сарджент
9%
Хоакин Соролья
43%
Валентин Серов
17%
Михаил Врубель
9%
Илья Репин
Это случилось в ночь с 23 на 24 декабря 1888 года. Ван Гог отрезал себе ухо. За сутки до Рождества.
YouTube
Отрезанное ухо Ван Гога: как все было
Зачем Ван Гог отрезал себе ухо? Где он сделал это? Как? И при чем здесь Гоген? Хроника самого знаменитого эпизода из жизни Ван Гога. Триллер с элементами абсурда.
Исчерпывающая информация о Ван Гоге - в именном приложении художника от Артхива. Скачивайте…
Исчерпывающая информация о Ван Гоге - в именном приложении художника от Артхива. Скачивайте…
Ответ на вчерашнюю загадку
Автор «Натурщицы с распущенными волосами» (1899, Третьяковская галерея) - Валентин Серов.
Автор «Натурщицы с распущенными волосами» (1899, Третьяковская галерея) - Валентин Серов.
Культурный центр Гейдара Алиева в Баку⬆️, названный в честь бывшего президента Азербайджана, стал символом реконструкции и преображения города, начало которому было положено с обретением страной независимости в 1991 году. Заха Хадид была назначена архитектором проекта центра после победы в конкурсе, который был проведен в 2007 году. Здание культурного центра служит одним из самых ярких примеров параметрического архитектурного стиля, к которому Хадид часто обращалась в своих работах.
В культурном центре расположены музей, 1000-местный зрительный зал, многофункциональный павильон, выставочные пространства, конференц-центр и мастерские. Каждая из функций здания представлена «складкой» на его внешней поверхности: каждая из них имеет собственную идентичность, но при этом является частью непрерывного целого. При проектировании центра были задействованы компьютерные системы, поскольку требовалось решить ряд практических и технических задач по созданию непрерывного пространства огромного масштаба с учетом будущих колебаний температуры, сейсмической активности и других потенциальных экологических и социальных воздействий.
В 2014 году благодаря проекту Культурного центра Гейдара Алиева Заха Хадид стала первой женщиной-архитектором, получившей премию Музея дизайна «Дизайн года». Один из судей описал здание Хадид довольно необычно: «Такое же невинное и сексуальное, как взлетающая юбка Мэрилин Монро». В Guardian же написали, что строение выглядит «как извилистые завихрения взбитых сливок, уложенных в форме горных пиков и растекающихся, формируя зигзагообразный ландшафт».
Размашистые поверхности, спроектированные Хадид, как нельзя лучше подошли для этого проекта, поскольку одной из ключевых идей преображения Баку был переход от монументального стиля советской архитектуры к более плавным формам. Согласно задумке архитектора, внешний вид культурного центра служит отражением исламской культуры с ее непрерывной каллиграфией и орнаментальными узорами, которые объединяют архитектуру, интерьер и пейзаж.
Рассказывая об этом проекте, Заха Хадид говорила в первую очередь о его амбициозности и отражении романтики и оптимизма независимого Азербайджана. Однако правозащитные группы подвергли сомнению этичность работы Хадид и раскритиковали ее за то, что сотни местных жителей были выселены из своих домов, на месте которых построили культурный центр.
Автор: Евгения Сидельникова
В культурном центре расположены музей, 1000-местный зрительный зал, многофункциональный павильон, выставочные пространства, конференц-центр и мастерские. Каждая из функций здания представлена «складкой» на его внешней поверхности: каждая из них имеет собственную идентичность, но при этом является частью непрерывного целого. При проектировании центра были задействованы компьютерные системы, поскольку требовалось решить ряд практических и технических задач по созданию непрерывного пространства огромного масштаба с учетом будущих колебаний температуры, сейсмической активности и других потенциальных экологических и социальных воздействий.
В 2014 году благодаря проекту Культурного центра Гейдара Алиева Заха Хадид стала первой женщиной-архитектором, получившей премию Музея дизайна «Дизайн года». Один из судей описал здание Хадид довольно необычно: «Такое же невинное и сексуальное, как взлетающая юбка Мэрилин Монро». В Guardian же написали, что строение выглядит «как извилистые завихрения взбитых сливок, уложенных в форме горных пиков и растекающихся, формируя зигзагообразный ландшафт».
Размашистые поверхности, спроектированные Хадид, как нельзя лучше подошли для этого проекта, поскольку одной из ключевых идей преображения Баку был переход от монументального стиля советской архитектуры к более плавным формам. Согласно задумке архитектора, внешний вид культурного центра служит отражением исламской культуры с ее непрерывной каллиграфией и орнаментальными узорами, которые объединяют архитектуру, интерьер и пейзаж.
Рассказывая об этом проекте, Заха Хадид говорила в первую очередь о его амбициозности и отражении романтики и оптимизма независимого Азербайджана. Однако правозащитные группы подвергли сомнению этичность работы Хадид и раскритиковали ее за то, что сотни местных жителей были выселены из своих домов, на месте которых построили культурный центр.
Автор: Евгения Сидельникова
«Самый знаменитый дом в Америке»⬆️ расположен над горным водопадом на скалистом склоне в глубине леса на юго-западе Пенсильвании – примерно в 90 минутах езды от Питтсбурга. Заказ на «Дом над водопадом» (Fallingwater) стал значительной вехой в жизни американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта и поворотным моментом в его карьере. После него 67-летний мастер, который, казалось бы, оставил проектирование и сосредоточился на преподавании, создал серию очень оригинальных сооружений, которые подтвердили его титул «величайшего архитектора в мире».
Середина 1930-х годов стала одним из самых мрачных периодов в американской истории – в том числе и для архитектуры и архитекторов. Финансовая система страны рухнула из-за банкротства сотен банков, частные дома практически не строились. Многие архитектурные проекты, начатые во время бума конца 1920-х, были свёрнуты из-за отсутствия средств. Пожилой Фрэнк Райт и его жена Ольга Ивановна (Ольгиванна) прилагали все усилия, чтобы не потерять право выкупа из залога своей резиденции Талиесин в Висконсине.
Хуже того, молодые коллеги начали рассматривать самого Райта как анахронизм, чьё время прошло. Его критиковали за «нежелание впитывать новшества своих современников и молодых коллег в Европе», называли «полу-модерновым», одним из «последних представителей романтизма».
Заказ на проектирование загородного «домика в лесу» Райту предложил торговый магнат Эдгар Кауфман, чей сын учился у архитектора. Достоверно неизвестно, какими соображениями руководствовался заказчик, но мы знаем, что первую поездку на площадку в Беар-Ране (штат Пенсильвания) Райт совершил в декабре 1934 года. Он с ходу отверг предполагаемое местоположение дома с видом на водопад, дерзко предложив объединить их. С определённой точки возникает иллюзия, будто поток проходит не вдоль дома, а через него.
Ходит легенда, что после получения заказа на «Дом над водопадом» Райт прокрастинировал девять месяцев и вынужден был чертить план в срочном порядке, пока его заказчик преодолевал 225 километров между Милуоки и Талисеном. Однако есть другая история, подтверждённая несколькими свидетелями. Ученик архитектора Эдгар Тафель вспоминал, что после разговора с Кауфманом по телефону Райт «бодро вышел из своего кабинета... сел за стол с планом земельного участка и начал рисовать. Дизайн просто вылился из него». Продолжение...
Середина 1930-х годов стала одним из самых мрачных периодов в американской истории – в том числе и для архитектуры и архитекторов. Финансовая система страны рухнула из-за банкротства сотен банков, частные дома практически не строились. Многие архитектурные проекты, начатые во время бума конца 1920-х, были свёрнуты из-за отсутствия средств. Пожилой Фрэнк Райт и его жена Ольга Ивановна (Ольгиванна) прилагали все усилия, чтобы не потерять право выкупа из залога своей резиденции Талиесин в Висконсине.
Хуже того, молодые коллеги начали рассматривать самого Райта как анахронизм, чьё время прошло. Его критиковали за «нежелание впитывать новшества своих современников и молодых коллег в Европе», называли «полу-модерновым», одним из «последних представителей романтизма».
Заказ на проектирование загородного «домика в лесу» Райту предложил торговый магнат Эдгар Кауфман, чей сын учился у архитектора. Достоверно неизвестно, какими соображениями руководствовался заказчик, но мы знаем, что первую поездку на площадку в Беар-Ране (штат Пенсильвания) Райт совершил в декабре 1934 года. Он с ходу отверг предполагаемое местоположение дома с видом на водопад, дерзко предложив объединить их. С определённой точки возникает иллюзия, будто поток проходит не вдоль дома, а через него.
Ходит легенда, что после получения заказа на «Дом над водопадом» Райт прокрастинировал девять месяцев и вынужден был чертить план в срочном порядке, пока его заказчик преодолевал 225 километров между Милуоки и Талисеном. Однако есть другая история, подтверждённая несколькими свидетелями. Ученик архитектора Эдгар Тафель вспоминал, что после разговора с Кауфманом по телефону Райт «бодро вышел из своего кабинета... сел за стол с планом земельного участка и начал рисовать. Дизайн просто вылился из него». Продолжение...
Artchive
Фрэнк Ллойд Райт - Дом над водопадом, 1937: Описание произведения
Фрэнк Ллойд Райт - Дом над водопадом - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Пришло время поговорить о важном. Какие зимние лакомства вы предпочитаете?:)
Иллюстрация: Якоб ван Хюльсдонк. Натюрморт с лимонами, апельсинами и гранатами. 1640. Музей Гетти, Лос-Анджелес
Иллюстрация: Якоб ван Хюльсдонк. Натюрморт с лимонами, апельсинами и гранатами. 1640. Музей Гетти, Лос-Анджелес
Похоже, у французов уже есть план на новый 2020 год.
Франция запретила вывозить из страны панель «Поругание Христа», которая много лет провисела над плитой в обычной кухне у пожилой женщины. После обнаружения работа была приписана флорентийскому художнику XIII века Чимабуэ и ушла с молотка за фантастическую сумму. Теперь у правительства есть 30 месяцев на то, чтобы собрать средства и выкупить картину для нации.
Франция запретила вывозить из страны панель «Поругание Христа», которая много лет провисела над плитой в обычной кухне у пожилой женщины. После обнаружения работа была приписана флорентийскому художнику XIII века Чимабуэ и ушла с молотка за фантастическую сумму. Теперь у правительства есть 30 месяцев на то, чтобы собрать средства и выкупить картину для нации.
Arthive
Франция запретила вывозить шедевр Чимабуэ, найденный на кухне
Франция запретила вывозить из страны панель «Поругание Христа», которая много лет провисела над плитой в обычной кухне у пожилой женщины. После обнаружения работа была приписана флорентийскому художнику XIII века Чимабуэ...
Юрий Пименов. Новый год. 1949. Белгородский художественный музей
Узнали картину, изображенную на заднем плане? Вот она. А вот ещё одна знаменитая работа, на которой тоже изображена эта новогодняя картина с дедушкой и внуком (на стене, под отрывным календарём).
Узнали картину, изображенную на заднем плане? Вот она. А вот ещё одна знаменитая работа, на которой тоже изображена эта новогодняя картина с дедушкой и внуком (на стене, под отрывным календарём).
Геррит Доу. Спящая собака и глиняный горшок. 1650. Масло, дерево. 16.5×21.6 см. Частная коллекция
Эта картина - одна из многочисленных иллюстраций в новой публикации Артхива "Верность, статус и жизненная философия. Собака как символ в искусстве".
Эта картина - одна из многочисленных иллюстраций в новой публикации Артхива "Верность, статус и жизненная философия. Собака как символ в искусстве".