Артхив - Продажа картин - Маркетплейс искусства
6.06K subscribers
5.95K photos
10 videos
2 files
3.04K links
Просто о сложном, интересно о скучном: рассказываем об искусстве как никто другой! ©

Реклама: https://arthive.com/ad/
Download Telegram
Репин-биохакер: секреты долголетия великого художника

Илья Репин прожил 86 лет и до старости сохранял страсть к живописи, острый ум и способность влюбляться. Удачная генетика? Несомненно. Но и образ жизни тоже! Репин не любил спиртного, спал на морозе, ни дня не проводил без гимнастики. Он был веганом, писал левой рукой, когда не слушалась правая, уверял, что знает анатомию лучше профессиональной массажистки. Обожал танцевать, игнорировал лихорадку и еще в детстве научился сам себе останавливать кровь — словом, по меркам своего времени, был не просто рядовым «ЗОЖником», а продвинутым «биохакером».

В новом материале Артхива рассказываем обо всём подробно.
390 лет назад родился (известна только дата крещения - 20 декабря 1629-го) Питер де Хох, живописец-жанрист голландского Золотого века, мастер сложных перспектив.

На сайте Артхива найдёте его биографию и 158 работ, а прямо здесь рассмотрим одну:

Питер де Хох. Дворик в Дельфте. 1658. Холст, масло. Лондонская Национальная галерея
⬇️
Повседневные занятия женщин и детей были любимым мотивом Питера де Хоха. К таким сценам относится «Дворик в Дельфте» из коллекции Национальной галереи в Лондоне. Это одна из нескольких работ с подписью и датой. Художник создал её на пике творчества, в 1658 году – приблизительно за три года до переезда в Амстердам. В картине ощущается связь со стилем Яна Вермеера и Николаса Маса.

Главные героини этой картины – мать с блюдом в руке и девочка – увлечены ласковой беседой друг с другом. Ещё одна женщина, второстепенный персонаж, стоя в проходе спиной к зрителю, смотрит на улицу из-под арки. Де Хох уделил больше внимания фрагментам архитектуры, нежели человеческим фигурам. В картине есть несколько элементов, противоречащих общему ощущению гармонии. Стена прохода в центре композиции отделяет хорошо сохранившийся дом слева от запущенных и облупившихся садовых стен справа. Природа вторгается в человеческую жизнь в виде кустарника над беседкой за головами матери и девочки, а также виноградной лозы, частично скрывающей надпись над аркой.

Табличка над сводом представляет особый интерес. Изначально она венчала вход в монастырь Иеронимусдейл в Дельфте. Когда обитель была разогнана, каменную пластину вставили в стену жилого дома. Текст на ней гласит:

«В сей долине святого Иеронима
Жаждущим обрести терпение и кротость
Предстоит сначала спуститься
Чтобы быть вознесёнными».

В 1908 году нидерландский искусствовед Хофстеде де Грот описал эту картину как «Вид во двор бывшего монастыря Иеронимусдейл в Дельфте». А ирландский поэт и переводчик Дерек Махун посвятил ей стихотворение в 1981 году.

Стоит отметить, что те же элементы двора художник изобразил на другой своей картине, датированной тем же годом – «Двое мужчин и женщина в беседке» (в 1992 году она была продана частному коллекционеру на аукционе Christie's за семь миллионов долларов). Здесь также присутствует арка из красного и жёлтого кирпича, красный ставень слева и небольшая ниша справа, где разместилась компания. Однако это углубление расположено на одном уровне с остальным двором, вместо скошенной крыши дома позади видны ветви деревьев, сам двор выложен другой плиткой, а улица за аркой имеет совсем иной вид.

Эти различия подтверждают слова Питера Саттона, автора каталога произведений де Хоха, о том, что художник не изображал реально существующие места. Его работы в значительной степени являются плодом воображения и умения выстраивать композицию из фрагментов настоящих интерьеров и пейзажей.

Автор: Влад Маслов
Кстати, до 16 февраля 2020 года в дельфтском музее Присенхоф работает выставка «Питер де Хох. Из тени Вермеера».

В XVIII-XIXвеках картины Питера де Хоха ценились выше, чем работы Яна Вермеера. Подпись первого даже иногда ставили на произведения второго, чтобы поднять их стоимость. Однако после «переоткрытия» Вермеера в 1860-х годах популярность Питера де Хоха заметно снизилась, и теперь ему вновь приходится завоёвывать широкого зрителя. Музей Принсенхоф в Дельфте решил внести свою лепту в укрепление известности нидерландского мастера и организовал его первую ретроспективу.
Загадка от Артхива

Это картина «Преферанс» из собрания Третьяковской галереи. Кто её автор?

Варианты ответа – в следующем посте, а правильный опубликуем завтра.
⬇️
Детское искусствоведение:)

Эрик, 7 лет, рассказывает о том, что он видит на картине Бабушки (Анны Марии) Мозес «Рождество»:

– А это точно не ребенок рисовал? – поначалу интересуется Эрик.
– Нет. Эту картину написала художница Мозес. Она стала знаменитой уже в пожилом возрасте, поэтому ее часто так и называют – Бабушка Мозес.
– Интересно. Надо будет и свою бабушку попросить что-нибудь нарисовать. Но так вообще мне понравилась эта картина. Особенно то, что пришел Дед Мороз, а на него никто внимания не обращает. Может, его просто никто не видит? Настоящего Деда Мороза не должно быть видно. Еще мне нравится, что тут так много людей, каждый что-то свое делает, и никто никому не мешает. И тут же и младенец спит. Не представляю, чтобы такое вообще было возможно. Мой брат как раз маленький. И вот, когда он спит, так все на цыпочках ходят. Так что тут сказка нарисована.
Гелий Коржев. Стакан молока. 1984. Холст, масло. Третьяковская галерея
Алексей Венецианов. Крестьянка с крынкой молока. 1820. Холст, масло. Русский музей
Правильный ответ на вчерашнюю загадку

Картину «Преферанс» (1879, Третьяковская галерея) написал Виктор Васнецов! Тот самый – автор «Богатырей» и «Алёнушки». «Преферанс» - из его ранних работ.

Но те, кто проголосовал за Павла Федотова, тоже немножко правы: Васнецов свою картину писал под впечатлением от картины Федотова «Игроки» (1852, Национальный музей «Киевская картинная галерея»).
В Артхиве снова арт-выборы - теперь лучшего снежного пейзажа.

Все номинанты собраны в этом альбоме, там же проходит голосование. Почти сотня картин со снегом - это то, что всем нам нужно в эти тёплые предновогодние деньки:)
Это колода карт Таро, которую Сальвадору Дали заказали для фильма о Джеймсе Бонде «Живи и дай умереть», первой ленты с Роджером Муром в главной роли. Однако эти карты так и не появились в картине.

Карты были атрибутом персонажа Солитер, гадалки карибского наркобарона, которую сыграла Джейн Сеймур. Располагая значительной суммой на съёмки, продюсер фильма Альберт Брокколи не колеблясь обратился к Дали. Тот с энтузиазмом (возможно, тут не обошлось без Галы, которая увлекалась эзотерикой) принял предложение нарисовать карты. Но соглашение было расторгнуто, когда Дали - уже сделавший на тот момент часть работы - потребовал непомерную плату, которая была слишком высокой даже для 7-миллионного бюджета картины. В конце концов, создатели ленты обратились к менее известному художнику Фергусу Холлу, чьё Таро Ведьм и появилось в фильме.

А колоду карт Дали переиздали в этом году.
А вот карта из колоды, попавшей в итоге в фильм "Живи и дай умереть".
«Шрам Вифлеема». Новая работа Бэнкси, сделанная для отеля The Walled Off Hotel: он расположен в Вифлееме, недалеко от барьера, отделяющего Израиль от палестинского Западного берега. Над рождественской сценой с Девой Марией, святым Иосифом и младенцем Иисусом – след от снаряда вместо Вифлеемской звезды.
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:

1. Посещение всего одной выставки в год может добавить несколько лет нашей жизни, утверждает медицинское исследование, опубликованное в British Medical Journal.

2. Составлен список 100 важнейших шедевров голландцев и фламандцев. В нём есть «Щегол» Фабрициуса, но нет «Девушки с жемчужной серёжкой» Вермеера.

3. С 17 декабря 2019 по 30 мая 2020 года сразу на двух российских железнодорожных вокзалах, Ленинградском в Москве и Московском в Санкт-Петербурге, работает выставка современных художников стрит-арта «Искусство сообщения». Именно романтика железной дороги, электричек и поездов сформировала основные черты стрит-арта - скорость, адреналин, драйв.

4. Три новые публикации в Энциклопедии Артхива расскажут, что такое ташизм, акционизм и анахронизм в живописи.

5. Также мы подготовили подробный иллюстрированный обзор произведений русского модерна: от живописи и афиш до архитектурных и декоративных шедевров.

6. Неожиданный взгляд на Репина – как на продвинутого ЗОЖника и биохакера. Илья Ефимович не любил спиртного, спал на морозе, ни дня не проводил без гимнастики. Он был веганом, писал левой рукой, когда не слушалась правая, уверял, что знает анатомию лучше профессиональной массажистки. Обожал танцевать, игнорировал лихорадку и еще в детстве научился сам себе останавливать кровь.

7. Также напоминаем, что на странице Артхива в Фейсбуке идёт голосование за самый красивый зимний пейзаж со снегом: наши читатели номинировали 92 произведения – к Новому году выберем лучший живописный снег. Все на выборы!❄️

Приятного чтения!
Загадка от Артхива

Кто написал эту «Натурщицу с распущенными волосами»?

Варианты ответа – в следующем посте, а правильный опубликуем завтра.
⬇️
Петер Мёрк Мёнстед (Дания). Лес зимой. 1915. Частная коллекция