Фриц Таулов во многом может считаться уникальным художником. Как минимум потому, что он стал первым норвежским живописцем, прославившимся в Европе и за её пределами. А кроме этого Таулов даже в конце XIX и в начале ХХ века, в годы живописных революций и смелых художественных экспериментов, оставался верным традиционной школе и преданным своему любимому жанру. Единственное, чем обогатили художника импрессионисты, - это привычка работать на пленэре, чтобы как можно точнее передавать краски природы и световые эффекты разного времени суток. В остальном же работы Таулова оставались сугубо реалистичными. Самыми удачными из них художник считал те, которые были написаны в маленьких городках и неприметных местах Норвегии и Франции. К таким картинам, пожалуй, можно отнести «Ночь», точная дата создания которой неизвестна.

Здесь Таулов обращается к столь любимому им очарованию зимы. И снова находит возможность мастерски изобразить блики и отражения в воде. И даже несмотря на то, что это всего лишь талая вода на не слишком чистой дороге, игра света неизменно завораживает.

Примечательно то, что полотно «Ночь» хранится в Государственном Эрмитаже. Фриц Таулов поддерживал дружеские отношения с видными российскими живописцами Валентином Серовым и Константином Коровиным. В 1895 году он даже представил на персональной выставке в Санкт-Петербурге ряд своих работ, которые были очень благосклонно приняты публикой, критиками и коллегами. Считается, что творчество норвежского художника оказало заметное влияние на российских живописцев того времени. В частности, Александр Бенуа считал Таулова вторым по величине художником после Клода Моне.

Автор: Евгения Сидельникова

Борис Кустодиев. Зимний пейзаж. 1919. Частная коллекция

Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:

1. Почему слезоточивая и очень популярная в соцсетях легенда о "брате Дюрера" и его натруженных шахтёрских руках - ложь: пошаговое развенчание мифа, обласканного тысячами лайков и репостов.

2. Картина Тамары де Лемпицкой «Красная туника» недавно была продана за 13,4 миллионов долларов. Артхив по этому случаю рассказывает о художнице, которая любила богатство и тайны.

3. Коллекция материалов Архива о фильмах, посвящённых художникам, пополнилась разбором ленты «Баския».

4. И в Энциклопедии Артхива появилась пара новый статей – об акционизме и "ар брют", искусстве аутсайдеров.

5. Арт-криминал. В Италии нашли похищенную 22 года назад картину Климта – в той же галерее, из которой она была украдена. Афера, достойная Томаса Крауна! Не менее запутанная история – в в немецком городе Гота: пять шедевров Северного Возрождения, включая картины Яна Брейгеля Старшего, Ганса Гольбейна и Франса Хальса, вернулись в родные стены замка Фриденштайн, откуда они были похищены 40 лет назад, но как картины нашли и где они были всё это время, не вполне ясно.

7. Секреты «Свадебного танца» Брейгеля и гульфика на мужских штанах раскрывает выставка в Детройте – она посвящена одной этой картине художника.

8. В Артхиве начались очередные арт-выборы: на этот раз будем голосовать за самый красивый пейзаж со снегом. Выдвижение номинантов продлится до среды, 18 декабря. Предлагайте свои любимые картины со снегом в комментариях к этому посту на странице Артхива в Фейсбуке.

Приятного чтения!

16 декабря 1866 года родился Василий Кандинский.

В Артхиве есть тест на знание творчества Кандинского. Все просто. Мы показываем вам 20 картин. Только 10 из них написал Василий Кандинский – любимый, знакомый, неповторимый. Вам нужно их найти.

Иван Шультце (1874 - 1939). Зимнее утро в Энгадине, Швейцария. Холст, масло. Частная коллекция

Выставка произведений современных художников стрит-арта «Искусство сообщения» стартует 17 декабря 2019 года сразу на двух российских железнодорожных вокзалах, Ленинградском в Москве и Московском в Санкт-Петербурге. Именно романтика железной дороги, электричек и поездов сформировала основные черты стрит-арта - скорость, адреналин, драйв.

Проект организован фондом «Таволга» совместно с творческим объединением АРТМОССФЕРА при поддержке ОАО «РЖД» и информационной поддержке портала Артхив.

Выставка «Искусство сообщения» работает с 17 декабря 2019 по 30 мая 2020 года

Загадка от Артхива

Перед вами фрагменты четырёх картин с женщинами, пьющими чай.

Вопрос: под каким номер купчиха Кустодиева?

Кнопки для голосования за правильный ответ – внизу этого поста. Завтра покажем все картины целиком – так что можете усложнить себе задачу и попытаться угадать, какие произведения скрываются под остальными номерами:)

Василий Кандинский. Зимний пейзаж. 1909. Эрмитаж

Александр Гизя-Чобану. Два апельсина. 2016. Холст, масло

Международная сеть CODART, объединяющая около 700 музейных специалистов по старому голландскому и фламандскому искусству, объявила о создании собственного канона — списка работ, имеющих особое значение для истории искусства. В CODART Canon вошли сто произведений, созданных до 1750 года. Канон утверждался на основании двух голосований: одно проводилось среди музейных кураторов, второе — среди широкой общественности. Результаты утвердил специальный комитет.

В канон НЕ вошли «Девушка с жемчужной серёжкой» Вермеера и «Еврейская невеста» Рембрандта!

Правильный ответ на вчерашнюю загадку

Купчиха Кустодиева была под номером 2. А вот авторы остальных работ:

1. Константин Маковский. За чаем. 1914. Ульяновский областной художественный музей

2. Мэри Кассат. Чаепитие. 1880. Музей изящных искусств, Бостон

3. Кузьма Петров-Водкин. Чаепитие. Этюд. 1926. Николаевский художественный музей им. В.В. Верещагина

160 лет назад - 17 декабря 1859 года - родился художник Николай Дубовской. Пожалуй, он из тех, кого называют автором одного шедевра. И вот он:

Притихло. 1890. Русский музей (авторская копия картины есть и в Третьяковке)

Клеманс Рот. Девочка с апельсином. 1889. Художественный музей, Морле

140 лет назад - 18 декабря 1879 года - родился Пауль Клее.

«Артхив» собрал 24 его цитаты о том, почему искусство становится всё более абстрактным, о важности рисунков детей и психически больных, и о том, почему Ван Гог — опасный гений.

Пауль Клее. Магия рыб. 1925. Холст, масло, акварель. Художественный музей Филадельфии
⬇️

Герман Гессе в 1930 году написал один из самых загадочных и фантастических философских романов - «Паломничество в Страну Востока». Это рассказ о путешествии вне времени и пространства – к некоей внутренней стране детства, у которой нет точных пространственных координат. Зато есть реальные путешественники – члены придуманного Гессе Братства. В архиве братства была заведена карточка и на художника Пауля Клее. Выглядела она так:

«Передо мной была пластина из золота с наведенным финифтью узором, по всей видимости необычайно старинная, на ней был изображен трилистник клевера, один из листочков которого представлял голубой кораблик под парусом, второй – рыбу в многоцветных чешуйках, а третий выглядел как формуляр телеграммы, и на ней читались слова:

Снегов голубее,
Кто Пауль, кто Клее».

О кораблях и голубых снегах – это другие картины Клее. Здесь – рыбы.

Рыба, центральный листок клевера в архивной карточке Клее, – один из любимых образов и объектов для интеллектуальной медитации художника. Он изображал рыбу десятки раз – в виде разобранного или наоборот первобытного скелета-иероглифа, в виде незримой добычи рыбака, как главный объект какой-то рыбно-кухонной лаборатории, как архаического монстра.

Рыба – один из самых древних и насыщенных символов-архетипов. В дохристианской философии – начало жизни на земле, в христианской – символ Спасителя, заново подарившего жизнь всему человечеству. И это лишь энциклопедические значения. Для Клее рыба еще больше – это линия в идеальном плавном движении, в движении рождения.

Картина «Магия рыб» объединяет сразу три мира – земной, небесный и подводный – внутри неопределенного глубокого темного пространства. Здесь и рыбы, и цветы, и часовая башня, и небесные тела, и человек – когда они еще были одним целым. Темный фон нанесен поверх цветного – и эта яркая первобытная тайна процарапана, она проглядывает сквозь основной красочный слой. По мнению искусствоведов музея Филадельфии, тонкая диагональная полоса, идущая к часовой башне, напоминает контур тончайшего занавеса, обещающего открыть еще больше тайн, когда он будет отдернут.

Занавес на картине точно есть и он вполне материальный – до всех красок и царапаний Клее наклеил поверх холста кусочек муслина, его контуры выступают над поверхностью картины.

«Магия рыб» - одна из тех эмоционально насыщенных картин, в которых присутствие невидимой реальности ощущается почти физически. Сейчас рыбы станут на поверхности в нужной последовательности и сработает секретный замок в другой, неземной мир.

Автор: Анна Сидельникова

Утагава Хиросигэ. Ветка дерева и летучие мыши. 1830-е

Рафаэль Пил. Натюрморт с апельсинами. 1818. Дерево, масло. Музей искусств Толедо

Репин-биохакер: секреты долголетия великого художника

Илья Репин прожил 86 лет и до старости сохранял страсть к живописи, острый ум и способность влюбляться. Удачная генетика? Несомненно. Но и образ жизни тоже! Репин не любил спиртного, спал на морозе, ни дня не проводил без гимнастики. Он был веганом, писал левой рукой, когда не слушалась правая, уверял, что знает анатомию лучше профессиональной массажистки. Обожал танцевать, игнорировал лихорадку и еще в детстве научился сам себе останавливать кровь — словом, по меркам своего времени, был не просто рядовым «ЗОЖником», а продвинутым «биохакером».

В новом материале Артхива рассказываем обо всём подробно.

390 лет назад родился (известна только дата крещения - 20 декабря 1629-го) Питер де Хох, живописец-жанрист голландского Золотого века, мастер сложных перспектив.

На сайте Артхива найдёте его биографию и 158 работ, а прямо здесь рассмотрим одну:

Питер де Хох. Дворик в Дельфте. 1658. Холст, масло. Лондонская Национальная галерея
⬇️

Повседневные занятия женщин и детей были любимым мотивом Питера де Хоха. К таким сценам относится «Дворик в Дельфте» из коллекции Национальной галереи в Лондоне. Это одна из нескольких работ с подписью и датой. Художник создал её на пике творчества, в 1658 году – приблизительно за три года до переезда в Амстердам. В картине ощущается связь со стилем Яна Вермеера и Николаса Маса.

Главные героини этой картины – мать с блюдом в руке и девочка – увлечены ласковой беседой друг с другом. Ещё одна женщина, второстепенный персонаж, стоя в проходе спиной к зрителю, смотрит на улицу из-под арки. Де Хох уделил больше внимания фрагментам архитектуры, нежели человеческим фигурам. В картине есть несколько элементов, противоречащих общему ощущению гармонии. Стена прохода в центре композиции отделяет хорошо сохранившийся дом слева от запущенных и облупившихся садовых стен справа. Природа вторгается в человеческую жизнь в виде кустарника над беседкой за головами матери и девочки, а также виноградной лозы, частично скрывающей надпись над аркой.

Табличка над сводом представляет особый интерес. Изначально она венчала вход в монастырь Иеронимусдейл в Дельфте. Когда обитель была разогнана, каменную пластину вставили в стену жилого дома. Текст на ней гласит:

«В сей долине святого Иеронима
Жаждущим обрести терпение и кротость
Предстоит сначала спуститься
Чтобы быть вознесёнными».

В 1908 году нидерландский искусствовед Хофстеде де Грот описал эту картину как «Вид во двор бывшего монастыря Иеронимусдейл в Дельфте». А ирландский поэт и переводчик Дерек Махун посвятил ей стихотворение в 1981 году.

Стоит отметить, что те же элементы двора художник изобразил на другой своей картине, датированной тем же годом – «Двое мужчин и женщина в беседке» (в 1992 году она была продана частному коллекционеру на аукционе Christie's за семь миллионов долларов). Здесь также присутствует арка из красного и жёлтого кирпича, красный ставень слева и небольшая ниша справа, где разместилась компания. Однако это углубление расположено на одном уровне с остальным двором, вместо скошенной крыши дома позади видны ветви деревьев, сам двор выложен другой плиткой, а улица за аркой имеет совсем иной вид.

Эти различия подтверждают слова Питера Саттона, автора каталога произведений де Хоха, о том, что художник не изображал реально существующие места. Его работы в значительной степени являются плодом воображения и умения выстраивать композицию из фрагментов настоящих интерьеров и пейзажей.

Автор: Влад Маслов