Эта⬆️ картина Поля Сезанна - одно из редких сокровищ музея им. Пушкина. Это самое последнее изображение горы Святой Виктории, которое Поль Сезанн написал за год до смерти. Символичный сумеречный пейзаж, итог двадцатилетнего поиска и изучения. Начиная с середины 1880-х годов Сезанн написал гору Святой Виктории больше 80 раз.
Постепенно освобождая изображение от лишних деталей, отыскивая верные пропорции и растворяя естественные границы между деревьями, домами, горой и небом, Сезанн находит почти абстрактную, мистическую сущность. Сезанн постепенно переходит от собственного виденья к художественной упорядоченности, а от упорядоченности - к изначальной «идее горы».
Биограф Сезанна Алекс Данчев говорит, что художник «показывал не столько топографию, сколько психогеографическое начало, в нем жил не пейзажист, а скорее геолог или, быть может, археолог». Чтобы почувствовать разницу, достаточно взглянуть на фотографии этих мест или на изображения горы у других художников. Например, у импрессиониста Ренуара («Гора Сент-Виктуар»).
Поклонникам Сезанна, и художникам, и критикам, и зрителям, одинаково трудно объяснить, как он этого монументального эффекта добивался. Не помогает ни анализ технических приемов, ни даже их профессиональное повторение. О Сезанне говорили как о пророке, как о человеке, способном не постигать натуру, а противостоять ей. О видимых несовершенствах его работ Виктор Шоке сказал однажды как «о совершенствованиях, рожденных широтой познаний». Целое поколение художников-модернистов, выросшее и окрепшее под воздействием Сезанна, в унисон повторяло: он пишет не яблоко, а душу яблока, он пишет не гору, а суть горы.
Не пытаясь постичь способность Сезанна вскрывать личным искусно заточенным живописным инструментом суть вещей, можно все же рассмотреть кое-какие технические и композиционные приемы, присущие его поздним работам. И последним изображениям горы Святой Виктории, в частности.
В последние годы Сезанн много работает акварелью - и через некоторое время переносит акварельные эффекты в свои работы маслом. Краски ложатся тонко, прозрачно, а холст в некоторых местах остается незакрашенным. Отдельные цветовые пятна не пересекаются.
Где-то здесь, в сложенных как будто из мозаики небесах и травах начнется кубизм. Это мир, в котором художник вездесущ - он внутри пейзажа и способен осмотреть каждый интересующий его предмет с нескольких сторон, проворачивая ракурсы и не довольствуясь прямой перспективой.
Где-то здесь, на стыке разнонаправленных, динамичных мазков видимый мир дает трещину, но не рушится, а обновляется, предвещая экспрессионизм. И здесь же, в почти не различимых очертаниях деревьев, земли и неба, уже существуют все предпосылки для идей абстрактного искусства, где цвет сам по себе - смысловая и эмоциональная энергия картины.
Автор: Анна Сидельникова
Постепенно освобождая изображение от лишних деталей, отыскивая верные пропорции и растворяя естественные границы между деревьями, домами, горой и небом, Сезанн находит почти абстрактную, мистическую сущность. Сезанн постепенно переходит от собственного виденья к художественной упорядоченности, а от упорядоченности - к изначальной «идее горы».
Биограф Сезанна Алекс Данчев говорит, что художник «показывал не столько топографию, сколько психогеографическое начало, в нем жил не пейзажист, а скорее геолог или, быть может, археолог». Чтобы почувствовать разницу, достаточно взглянуть на фотографии этих мест или на изображения горы у других художников. Например, у импрессиониста Ренуара («Гора Сент-Виктуар»).
Поклонникам Сезанна, и художникам, и критикам, и зрителям, одинаково трудно объяснить, как он этого монументального эффекта добивался. Не помогает ни анализ технических приемов, ни даже их профессиональное повторение. О Сезанне говорили как о пророке, как о человеке, способном не постигать натуру, а противостоять ей. О видимых несовершенствах его работ Виктор Шоке сказал однажды как «о совершенствованиях, рожденных широтой познаний». Целое поколение художников-модернистов, выросшее и окрепшее под воздействием Сезанна, в унисон повторяло: он пишет не яблоко, а душу яблока, он пишет не гору, а суть горы.
Не пытаясь постичь способность Сезанна вскрывать личным искусно заточенным живописным инструментом суть вещей, можно все же рассмотреть кое-какие технические и композиционные приемы, присущие его поздним работам. И последним изображениям горы Святой Виктории, в частности.
В последние годы Сезанн много работает акварелью - и через некоторое время переносит акварельные эффекты в свои работы маслом. Краски ложатся тонко, прозрачно, а холст в некоторых местах остается незакрашенным. Отдельные цветовые пятна не пересекаются.
Где-то здесь, в сложенных как будто из мозаики небесах и травах начнется кубизм. Это мир, в котором художник вездесущ - он внутри пейзажа и способен осмотреть каждый интересующий его предмет с нескольких сторон, проворачивая ракурсы и не довольствуясь прямой перспективой.
Где-то здесь, на стыке разнонаправленных, динамичных мазков видимый мир дает трещину, но не рушится, а обновляется, предвещая экспрессионизм. И здесь же, в почти не различимых очертаниях деревьев, земли и неба, уже существуют все предпосылки для идей абстрактного искусства, где цвет сам по себе - смысловая и эмоциональная энергия картины.
Автор: Анна Сидельникова
Artchive
Пьер Огюст Ренуар - Гора Сент-Виктуар: Описание произведения
Пьер Огюст Ренуар - Гора Сент-Виктуар - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Почему слезоточивая легенда о "брате Дюрера" и его натруженных шахтёрских руках - ложь: пошаговое развенчание популярного сетевого мифа искусствоведом и лектором Оксаной Санжаровой.
Читайте новый материал Артхива и обязательно показывайте его при случае тем, кто обливается виртуальными слезами над историей о бедных сыновьях ювелира🤦♀️
Читайте новый материал Артхива и обязательно показывайте его при случае тем, кто обливается виртуальными слезами над историей о бедных сыновьях ювелира🤦♀️
Ответ на вчерашнюю загадку
Это был Кустодиев! И одна из его чаёвничающих купчих. Да, не самая известная, из частной коллекции. Но узнать Кустодиева было легко: ведь точно такой же котик изображён на знаменитой «Купчихе за чаем» из коллекции Русского музея.
Это был Кустодиев! И одна из его чаёвничающих купчих. Да, не самая известная, из частной коллекции. Но узнать Кустодиева было легко: ведь точно такой же котик изображён на знаменитой «Купчихе за чаем» из коллекции Русского музея.
Первоначальное название картины⬆️ «Любовь и боль» - гораздо тоньше отражает ее настроение. «Вампир» звучит как приговор, без вариантов. Автор этого более позднего названия – друг художника Станислав Пшибышевский. На самом же деле полотно живет гораздо более сложной жизнью.
Невозможно однозначно сказать о сюжетной составляющей картины, да это и нелогично по отношению к Мунку. Не важно, в каких там отношениях находятся изображенные мужчина и женщина, важно прожить вместе с ними весь спектр противоположных, противоречивых и сложных переживаний: отчаянье, страх, наслаждение, жалость, нежность, поглощение, насыщение и так далее, до бесконечности.
«Вампир», как и большинство картин Мунка, является частью огромного «Фриза жизни» и отвечает в этой симфонии за очень сокровенную грань человеческого бытия. Мунк всегда был уверен, что женщина истощает мужчину, лишает его внутренних сил и свободы. Ни один бурный роман не смог убедить его в обратном. При этом именно любовные переживания занимают центральное место во «Фризе жизни».
Вариантов картины художник оставил достаточно для того, чтобы она успела побывать и в частных коллекциях, и на известных аукционах, и в государственных музеях, и в руках похитителей.
В 1988 году картину украли из Музея Мунка, причем один из похитителей тоже попал под нешуточное воздействие норвежского гения. Спустя полгода «Вампира» нашли, похитителя Пала Энгера упекли в тюрьму, но он не успокоился и спустя 8 лет снова пришел за Мунком, только теперь уже за «Криком» в Национальную галерею.
Автор: Анна Сидельникова
Невозможно однозначно сказать о сюжетной составляющей картины, да это и нелогично по отношению к Мунку. Не важно, в каких там отношениях находятся изображенные мужчина и женщина, важно прожить вместе с ними весь спектр противоположных, противоречивых и сложных переживаний: отчаянье, страх, наслаждение, жалость, нежность, поглощение, насыщение и так далее, до бесконечности.
«Вампир», как и большинство картин Мунка, является частью огромного «Фриза жизни» и отвечает в этой симфонии за очень сокровенную грань человеческого бытия. Мунк всегда был уверен, что женщина истощает мужчину, лишает его внутренних сил и свободы. Ни один бурный роман не смог убедить его в обратном. При этом именно любовные переживания занимают центральное место во «Фризе жизни».
Вариантов картины художник оставил достаточно для того, чтобы она успела побывать и в частных коллекциях, и на известных аукционах, и в государственных музеях, и в руках похитителей.
В 1988 году картину украли из Музея Мунка, причем один из похитителей тоже попал под нешуточное воздействие норвежского гения. Спустя полгода «Вампира» нашли, похитителя Пала Энгера упекли в тюрьму, но он не успокоился и спустя 8 лет снова пришел за Мунком, только теперь уже за «Криком» в Национальную галерею.
Автор: Анна Сидельникова
Загадка от Артхива
Главная арт-новость дня: художница Ребекка Солтер (на фото) стала первой женщиной, возглавившей Королевскую академию художеств в Лондоне за всю ее 251-летнюю историю.
Вопрос: А какой знаменитый британский художник был первым президентом Королевской академии художеств?
Варианты ответа – в следующем посте, а правильный опубликуем завтра.
⬇️
Главная арт-новость дня: художница Ребекка Солтер (на фото) стала первой женщиной, возглавившей Королевскую академию художеств в Лондоне за всю ее 251-летнюю историю.
Вопрос: А какой знаменитый британский художник был первым президентом Королевской академии художеств?
Варианты ответа – в следующем посте, а правильный опубликуем завтра.
⬇️
Какой знаменитый британский художник был первым президентом Королевской академии художеств?
Anonymous Poll
11%
Уильям Хогарт
23%
Джошуа Рейнольдс
22%
Томас Гейнсборо
14%
Джон Констебл
31%
Уильям Тёрнер
Правильный ответ на вчерашнюю загадку
Первый президентом Королевской академии художеств был Джошуа Рейнольдс.
Иллюстрация: Автопортрет Джошуа Рейнольдса из собрания Королевской академии художеств (1773).
Первый президентом Королевской академии художеств был Джошуа Рейнольдс.
Иллюстрация: Автопортрет Джошуа Рейнольдса из собрания Королевской академии художеств (1773).
Снимать биографические фильмы о тех, кто жил совсем недавно, — довольно рискованное занятие. Всегда есть вероятность того, что родственники или друзья героя киноленты будут указывать создателям на неточности и огрехи. Так вышло и с фильмом «Баския» (1996).
Arthive
The Basquiat movie: an atmospheric fairy tale with great actors
Making biographical films about those who lived recently is a rather risky task. There is always a chance that the relatives or friends of the hero would point at the inaccuracies and flaws. It happened so with the Basquiat movie (1996).
Фриц Таулов во многом может считаться уникальным художником. Как минимум потому, что он стал первым норвежским живописцем, прославившимся в Европе и за её пределами. А кроме этого Таулов даже в конце XIX и в начале ХХ века, в годы живописных революций и смелых художественных экспериментов, оставался верным традиционной школе и преданным своему любимому жанру. Единственное, чем обогатили художника импрессионисты, - это привычка работать на пленэре, чтобы как можно точнее передавать краски природы и световые эффекты разного времени суток. В остальном же работы Таулова оставались сугубо реалистичными. Самыми удачными из них художник считал те, которые были написаны в маленьких городках и неприметных местах Норвегии и Франции. К таким картинам, пожалуй, можно отнести «Ночь», точная дата создания которой неизвестна.
Здесь Таулов обращается к столь любимому им очарованию зимы. И снова находит возможность мастерски изобразить блики и отражения в воде. И даже несмотря на то, что это всего лишь талая вода на не слишком чистой дороге, игра света неизменно завораживает.
Примечательно то, что полотно «Ночь» хранится в Государственном Эрмитаже. Фриц Таулов поддерживал дружеские отношения с видными российскими живописцами Валентином Серовым и Константином Коровиным. В 1895 году он даже представил на персональной выставке в Санкт-Петербурге ряд своих работ, которые были очень благосклонно приняты публикой, критиками и коллегами. Считается, что творчество норвежского художника оказало заметное влияние на российских живописцев того времени. В частности, Александр Бенуа считал Таулова вторым по величине художником после Клода Моне.
Автор: Евгения Сидельникова
Здесь Таулов обращается к столь любимому им очарованию зимы. И снова находит возможность мастерски изобразить блики и отражения в воде. И даже несмотря на то, что это всего лишь талая вода на не слишком чистой дороге, игра света неизменно завораживает.
Примечательно то, что полотно «Ночь» хранится в Государственном Эрмитаже. Фриц Таулов поддерживал дружеские отношения с видными российскими живописцами Валентином Серовым и Константином Коровиным. В 1895 году он даже представил на персональной выставке в Санкт-Петербурге ряд своих работ, которые были очень благосклонно приняты публикой, критиками и коллегами. Считается, что творчество норвежского художника оказало заметное влияние на российских живописцев того времени. В частности, Александр Бенуа считал Таулова вторым по величине художником после Клода Моне.
Автор: Евгения Сидельникова
Artchive
Фриц Таулов, картины и биография художника
Норвежский художник Фриц Таулов, картины с названиями, биография. Импрессионизм в творчестве Фрица Таулова. Вода на картинах Фрица Таулова.
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. Почему слезоточивая и очень популярная в соцсетях легенда о "брате Дюрера" и его натруженных шахтёрских руках - ложь: пошаговое развенчание мифа, обласканного тысячами лайков и репостов.
2. Картина Тамары де Лемпицкой «Красная туника» недавно была продана за 13,4 миллионов долларов. Артхив по этому случаю рассказывает о художнице, которая любила богатство и тайны.
3. Коллекция материалов Архива о фильмах, посвящённых художникам, пополнилась разбором ленты «Баския».
4. И в Энциклопедии Артхива появилась пара новый статей – об акционизме и "ар брют", искусстве аутсайдеров.
5. Арт-криминал. В Италии нашли похищенную 22 года назад картину Климта – в той же галерее, из которой она была украдена. Афера, достойная Томаса Крауна! Не менее запутанная история – в в немецком городе Гота: пять шедевров Северного Возрождения, включая картины Яна Брейгеля Старшего, Ганса Гольбейна и Франса Хальса, вернулись в родные стены замка Фриденштайн, откуда они были похищены 40 лет назад, но как картины нашли и где они были всё это время, не вполне ясно.
7. Секреты «Свадебного танца» Брейгеля и гульфика на мужских штанах раскрывает выставка в Детройте – она посвящена одной этой картине художника.
8. В Артхиве начались очередные арт-выборы: на этот раз будем голосовать за самый красивый пейзаж со снегом. Выдвижение номинантов продлится до среды, 18 декабря. Предлагайте свои любимые картины со снегом в комментариях к этому посту на странице Артхива в Фейсбуке.
Приятного чтения!
1. Почему слезоточивая и очень популярная в соцсетях легенда о "брате Дюрера" и его натруженных шахтёрских руках - ложь: пошаговое развенчание мифа, обласканного тысячами лайков и репостов.
2. Картина Тамары де Лемпицкой «Красная туника» недавно была продана за 13,4 миллионов долларов. Артхив по этому случаю рассказывает о художнице, которая любила богатство и тайны.
3. Коллекция материалов Архива о фильмах, посвящённых художникам, пополнилась разбором ленты «Баския».
4. И в Энциклопедии Артхива появилась пара новый статей – об акционизме и "ар брют", искусстве аутсайдеров.
5. Арт-криминал. В Италии нашли похищенную 22 года назад картину Климта – в той же галерее, из которой она была украдена. Афера, достойная Томаса Крауна! Не менее запутанная история – в в немецком городе Гота: пять шедевров Северного Возрождения, включая картины Яна Брейгеля Старшего, Ганса Гольбейна и Франса Хальса, вернулись в родные стены замка Фриденштайн, откуда они были похищены 40 лет назад, но как картины нашли и где они были всё это время, не вполне ясно.
7. Секреты «Свадебного танца» Брейгеля и гульфика на мужских штанах раскрывает выставка в Детройте – она посвящена одной этой картине художника.
8. В Артхиве начались очередные арт-выборы: на этот раз будем голосовать за самый красивый пейзаж со снегом. Выдвижение номинантов продлится до среды, 18 декабря. Предлагайте свои любимые картины со снегом в комментариях к этому посту на странице Артхива в Фейсбуке.
Приятного чтения!
Arthive
Art fake with exposure: hands of Dürer’s brother, quarries and a poor family
From time to time, in glossy magazines, on LiveJournal, on Facebook, on some pseudo art websites, we come across surprisingly similar “touching” stories from the lives of great people: about endless bouquets of flowers...
16 декабря 1866 года родился Василий Кандинский.
В Артхиве есть тест на знание творчества Кандинского. Все просто. Мы показываем вам 20 картин. Только 10 из них написал Василий Кандинский – любимый, знакомый, неповторимый. Вам нужно их найти.
В Артхиве есть тест на знание творчества Кандинского. Все просто. Мы показываем вам 20 картин. Только 10 из них написал Василий Кандинский – любимый, знакомый, неповторимый. Вам нужно их найти.
Artchive
Найди Кандинского | Тесты и загадки о картинах и художниках – Артхив
Все просто. Мы показываем вам 20 картин. Только 10 из них написал Василий Кандинский – любимый, знакомый, неповторимый. Вам нужно их найти.
Выставка произведений современных художников стрит-арта «Искусство сообщения» стартует 17 декабря 2019 года сразу на двух российских железнодорожных вокзалах, Ленинградском в Москве и Московском в Санкт-Петербурге. Именно романтика железной дороги, электричек и поездов сформировала основные черты стрит-арта - скорость, адреналин, драйв.
Проект организован фондом «Таволга» совместно с творческим объединением АРТМОССФЕРА при поддержке ОАО «РЖД» и информационной поддержке портала Артхив.
Выставка «Искусство сообщения» работает с 17 декабря 2019 по 30 мая 2020 года
Проект организован фондом «Таволга» совместно с творческим объединением АРТМОССФЕРА при поддержке ОАО «РЖД» и информационной поддержке портала Артхив.
Выставка «Искусство сообщения» работает с 17 декабря 2019 по 30 мая 2020 года