❄️❄️❄️
К Новому году читатели Артхива выберут самый красивый пейзаж со снегом - выдвижение номинантов уже началось, вы можете предложить свои варианты в комментариях к этому посту.

Зинаида Серебрякова. Зимний пейзаж. 1910. Бумага, темпера. Русский музей

Художница родилась 135 лет назад - 10 декабря 1884 года,

Вышел первый трейлер сериала "Новый Папа" - с Джудом Лоу и Джоном Малковичем (премьера уже 10 января). В кадре неоднократно появляется картина Пьетро Перуджино «Воскресение Христа» (1499, Музеи Ватикана).⬇️

В ожидании премьеры сериала "Новый Папа" можно пересмотреть первую часть - "Молодого Папу" - и перечитать материал Артхива о произведениях искусства в этом сериале.

Загадка от Артхива

Угадайте художника по фрагменту картины с котиком😺

Варианты ответа – в следующем посте, а правильный опубликуем завтра.
⬇️

11 декабря - Межународный день гор

Поль Сезанн. Пейзаж в Эксе, гора Святой Виктории (Гора Сент-Виктуар). 1905. ГМИИ им. Пушкина
⬇️

Эта⬆️ картина Поля Сезанна - одно из редких сокровищ музея им. Пушкина. Это самое последнее изображение горы Святой Виктории, которое Поль Сезанн написал за год до смерти. Символичный сумеречный пейзаж, итог двадцатилетнего поиска и изучения. Начиная с середины 1880-х годов Сезанн написал гору Святой Виктории больше 80 раз.

Постепенно освобождая изображение от лишних деталей, отыскивая верные пропорции и растворяя естественные границы между деревьями, домами, горой и небом, Сезанн находит почти абстрактную, мистическую сущность. Сезанн постепенно переходит от собственного виденья к художественной упорядоченности, а от упорядоченности - к изначальной «идее горы».

Биограф Сезанна Алекс Данчев говорит, что художник «показывал не столько топографию, сколько психогеографическое начало, в нем жил не пейзажист, а скорее геолог или, быть может, археолог». Чтобы почувствовать разницу, достаточно взглянуть на фотографии этих мест или на изображения горы у других художников. Например, у импрессиониста Ренуара («Гора Сент-Виктуар»).

Поклонникам Сезанна, и художникам, и критикам, и зрителям, одинаково трудно объяснить, как он этого монументального эффекта добивался. Не помогает ни анализ технических приемов, ни даже их профессиональное повторение. О Сезанне говорили как о пророке, как о человеке, способном не постигать натуру, а противостоять ей. О видимых несовершенствах его работ Виктор Шоке сказал однажды как «о совершенствованиях, рожденных широтой познаний». Целое поколение художников-модернистов, выросшее и окрепшее под воздействием Сезанна, в унисон повторяло: он пишет не яблоко, а душу яблока, он пишет не гору, а суть горы.

Не пытаясь постичь способность Сезанна вскрывать личным искусно заточенным живописным инструментом суть вещей, можно все же рассмотреть кое-какие технические и композиционные приемы, присущие его поздним работам. И последним изображениям горы Святой Виктории, в частности.

В последние годы Сезанн много работает акварелью - и через некоторое время переносит акварельные эффекты в свои работы маслом. Краски ложатся тонко, прозрачно, а холст в некоторых местах остается незакрашенным. Отдельные цветовые пятна не пересекаются.

Где-то здесь, в сложенных как будто из мозаики небесах и травах начнется кубизм. Это мир, в котором художник вездесущ - он внутри пейзажа и способен осмотреть каждый интересующий его предмет с нескольких сторон, проворачивая ракурсы и не довольствуясь прямой перспективой.

Где-то здесь, на стыке разнонаправленных, динамичных мазков видимый мир дает трещину, но не рушится, а обновляется, предвещая экспрессионизм. И здесь же, в почти не различимых очертаниях деревьев, земли и неба, уже существуют все предпосылки для идей абстрактного искусства, где цвет сам по себе - смысловая и эмоциональная энергия картины.

Автор: Анна Сидельникова

Почему слезоточивая легенда о "брате Дюрера" и его натруженных шахтёрских руках - ложь: пошаговое развенчание популярного сетевого мифа искусствоведом и лектором Оксаной Санжаровой.

Читайте новый материал Артхива и обязательно показывайте его при случае тем, кто обливается виртуальными слезами над историей о бедных сыновьях ювелира🤦‍♀️

Ответ на вчерашнюю загадку

Это был Кустодиев! И одна из его чаёвничающих купчих. Да, не самая известная, из частной коллекции. Но узнать Кустодиева было легко: ведь точно такой же котик изображён на знаменитой «Купчихе за чаем» из коллекции Русского музея.

12 декабря 1863 года родился Эдвард Мунк

Эдвард Мунк. Вампир. 1895. Музей Мунка, Осло
⬇️

Первоначальное название картины⬆️ «Любовь и боль» - гораздо тоньше отражает ее настроение. «Вампир» звучит как приговор, без вариантов. Автор этого более позднего названия – друг художника Станислав Пшибышевский. На самом же деле полотно живет гораздо более сложной жизнью.

Невозможно однозначно сказать о сюжетной составляющей картины, да это и нелогично по отношению к Мунку. Не важно, в каких там отношениях находятся изображенные мужчина и женщина, важно прожить вместе с ними весь спектр противоположных, противоречивых и сложных переживаний: отчаянье, страх, наслаждение, жалость, нежность, поглощение, насыщение и так далее, до бесконечности.

«Вампир», как и большинство картин Мунка, является частью огромного «Фриза жизни» и отвечает в этой симфонии за очень сокровенную грань человеческого бытия. Мунк всегда был уверен, что женщина истощает мужчину, лишает его внутренних сил и свободы. Ни один бурный роман не смог убедить его в обратном. При этом именно любовные переживания занимают центральное место во «Фризе жизни».

Вариантов картины художник оставил достаточно для того, чтобы она успела побывать и в частных коллекциях, и на известных аукционах, и в государственных музеях, и в руках похитителей.

В 1988 году картину украли из Музея Мунка, причем один из похитителей тоже попал под нешуточное воздействие норвежского гения. Спустя полгода «Вампира» нашли, похитителя Пала Энгера упекли в тюрьму, но он не успокоился и спустя 8 лет снова пришел за Мунком, только теперь уже за «Криком» в Национальную галерею.

Автор: Анна Сидельникова

Загадка от Артхива

Главная арт-новость дня: художница Ребекка Солтер (на фото) стала первой женщиной, возглавившей Королевскую академию художеств в Лондоне за всю ее 251-летнюю историю.

Вопрос: А какой знаменитый британский художник был первым президентом Королевской академии художеств?

Варианты ответа – в следующем посте, а правильный опубликуем завтра.
⬇️

Антонина Ржевская (1861 - 1934). Весёлая минутка. 1897. Третьяковская галерея

Сегодня день памяти Василия Кандинского: художник умер 75 лет назад - 13 декабря 1944 года.

"Цвет - это клавиши, глаз - молоточек, душа - многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством той или иной клавиши целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу", - Василий Кандинский.

Правильный ответ на вчерашнюю загадку

Первый президентом Королевской академии художеств был Джошуа Рейнольдс.

Иллюстрация: Автопортрет Джошуа Рейнольдса из собрания Королевской академии художеств (1773).

Снимать биографические фильмы о тех, кто жил совсем недавно, — довольно рискованное занятие. Всегда есть вероятность того, что родственники или друзья героя киноленты будут указывать создателям на неточности и огрехи. Так вышло и с фильмом «Баския» (1996).