Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. 2020-й не за горами - Артхив подготовил для вас список самых интересных европейских выставок будущего года.
2. Съедобное. Натюрморт со скумбриями могут признать картиной Ван Гога. А обычный банан, приклеенный к стене скотчем, уже признали произведением искусства и оценили в 120 тысяч долларов.
3. Музей Прадо сделал постапокалиптические версии четырёх своих шедевров: креатив посвящён 25-й Конференции по изменению климата, которая проходит в Мадриде.
4. В Лос-Анджелесе тщательно изучили шедевр Жана Фуке «Мадонна в окружении серафимов и херувимов» - рассказываем, какие секреты раскрыты.
5. 10 скандальных картин: как шумиха вокруг них повлияла на карьеру художников?
6. 12 ноября 2019 года на Sotheby’s картина Тамары де Лемпицкой «Розовая туника» при эстимейте в 6−8 млн долларов была продана за 13,4 млн. Хороший повод поговорить о судьбе и творчестве художницы.
7. История любви в картинах: три женщины Уильяма Холмана Ханта. На картинах художников-прерафаэлитов трагедии соседствуют с пышной красотой. И в их жизни – всё так же.
8. Обязательно загляните в этот материал в один из долгих зимних вечеров: представляем вам три фильма о Густаве Климте – выбирайте!
9. 3 декабря исполнилось 100 лет со дня смерти Огюста Ренуара. Артхив выпустил спецпроект, посвященный памяти великого импрессиониста: все публикации о Ренуаре – на одной странице.
Приятного чтения!
1. 2020-й не за горами - Артхив подготовил для вас список самых интересных европейских выставок будущего года.
2. Съедобное. Натюрморт со скумбриями могут признать картиной Ван Гога. А обычный банан, приклеенный к стене скотчем, уже признали произведением искусства и оценили в 120 тысяч долларов.
3. Музей Прадо сделал постапокалиптические версии четырёх своих шедевров: креатив посвящён 25-й Конференции по изменению климата, которая проходит в Мадриде.
4. В Лос-Анджелесе тщательно изучили шедевр Жана Фуке «Мадонна в окружении серафимов и херувимов» - рассказываем, какие секреты раскрыты.
5. 10 скандальных картин: как шумиха вокруг них повлияла на карьеру художников?
6. 12 ноября 2019 года на Sotheby’s картина Тамары де Лемпицкой «Розовая туника» при эстимейте в 6−8 млн долларов была продана за 13,4 млн. Хороший повод поговорить о судьбе и творчестве художницы.
7. История любви в картинах: три женщины Уильяма Холмана Ханта. На картинах художников-прерафаэлитов трагедии соседствуют с пышной красотой. И в их жизни – всё так же.
8. Обязательно загляните в этот материал в один из долгих зимних вечеров: представляем вам три фильма о Густаве Климте – выбирайте!
9. 3 декабря исполнилось 100 лет со дня смерти Огюста Ренуара. Артхив выпустил спецпроект, посвященный памяти великого импрессиониста: все публикации о Ренуаре – на одной странице.
Приятного чтения!
Arthive
Рафаэль и не только. Самые ожидаемые выставки 2020 года в Европе
Наступающий 2020-й год пройдёт под знаком 500-летия со дня смерти Рафаэля – выставки, посвящённые этой годовщине, организовывают (и уже проводят) музеи Европы и США. О том, где и когда можно будет увидеть работы одного из...
«Зимой в лесу» – одна из композиций Левитана этюдного характера, написанная в середине 1880-х годов. В это время в творчестве Левитана, вышедшего после 11-летнего обучения из Училища живописи, ваяния и зодчества, всё более проявлялась его художественная индивидуальность: чуткость к трудноуловимым движения» природы, эмоциональная заряженность, способность посредством пейзажа выразить человеческие переживания.
Картина «Зимой в лесу» особенно интересна еще и потому, что зиму Левитан писал очень мало, отдавая предпочтение другим временам года. Биографы художника утверждают, что зима была для него нелюбимым и самым трудным временем года. Короткий световой день, частая облачность, при которой постоянно недостаёт света, а краски гаснут, не успев проявить себя в полную силу, – всё это нередко доводило склонного к меланхолии Левитана до отчаяния. Тем не менее, его редкие зимние пейзажи замечательны и деликатны по цвету.
«С удивительной точностью запечатлел Левитан мягкость влажной оттепели в пасмурный день», – пишет о картине «Зимой в лесу» искусствовед Владимир Петров. С большой колористической достоверностью показана влажная шершавость стволов старых деревьев, торчащие из-под снега остовы сухой травы, небо в преддверии сумерек. Во многих языках для обозначения этого короткого промежутка времени, когда солнце уже зашло, но окончательная тьма еще не наступила, служит поэтичное выражение «между собакой и волком».
Волк на этой картине написан другом Левитана Алексеем Степановым. Так же как Левитан, он был студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества и страстным охотником. Степанов сотрудничал с журналом «Природа и охота» и впоследствии сделал себе имя пейзажами и жанрами, в которых животные играют сюжетообразующую роль: «Лоси» (1890), «Журавли летят» (1891), «После охоты» (1894), «Утренний привет» (1897) и др. А сразу после училища оба небогатых художника ютились в дешёвых комнатах по соседству. Вероятно, в это время волк и был «подселен» Степановым в картину Левитана. Еще один их друг, художник Михаил Нестеров, вспоминал: «По зимам он (Левитан – ред.) кочевал по меблирашкам, набитым всяким людом. Последними из таких шамбр-гарни были номера «Англия» на Тверской. Там часто мы виделись с ним; там в те дни жил, еще холостяком, наш общий любимец Алексей Степанович Степанов, Стёпочка, как все его звали, лучший после Серова анималист».
Нужно заметить, что в последней трети XIX века в русской живописи подобная «узкая специализация», когда пейзаж пишет один художник, а фигуры (не только животных, но и людей) доверяет написать другому, была явлением если и не общераспространённым, то, во всяком случае, не редким. Медведей в шишкинском «Утре в сосновом лесу» написал Константин Савицкий, женщину в картине Левитана «Осенний день. Сокольники» – Николай Чехов, Репин вписывал фигуру Пушкина в марину Айвазовского, Перов обращался к Алексею Саврасову с просьбой дописать пейзаж в некоторых из его картин. Впрочем, и назвать эту практику чрезвычайно успешной нельзя: чужая рука часто привносит в картину ощущение утраты художественной целостности. В биографическом романе Ивана Евдокимова «Левитан» автор вкладывает в уста учителя Левитана Саврасова такой монолог: «Василий Григорьевич Перов просил меня в картине «Птицелов» и «Охотники на привале» написать пейзаж, и я написал. – Он фыркнул пренебрежительно. – Хорош бы я был мастер, если бы грача мне написал Васька Перов, а я бы только лазурь и облака».
Автор: Анна Вчерашняя
Картина «Зимой в лесу» особенно интересна еще и потому, что зиму Левитан писал очень мало, отдавая предпочтение другим временам года. Биографы художника утверждают, что зима была для него нелюбимым и самым трудным временем года. Короткий световой день, частая облачность, при которой постоянно недостаёт света, а краски гаснут, не успев проявить себя в полную силу, – всё это нередко доводило склонного к меланхолии Левитана до отчаяния. Тем не менее, его редкие зимние пейзажи замечательны и деликатны по цвету.
«С удивительной точностью запечатлел Левитан мягкость влажной оттепели в пасмурный день», – пишет о картине «Зимой в лесу» искусствовед Владимир Петров. С большой колористической достоверностью показана влажная шершавость стволов старых деревьев, торчащие из-под снега остовы сухой травы, небо в преддверии сумерек. Во многих языках для обозначения этого короткого промежутка времени, когда солнце уже зашло, но окончательная тьма еще не наступила, служит поэтичное выражение «между собакой и волком».
Волк на этой картине написан другом Левитана Алексеем Степановым. Так же как Левитан, он был студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества и страстным охотником. Степанов сотрудничал с журналом «Природа и охота» и впоследствии сделал себе имя пейзажами и жанрами, в которых животные играют сюжетообразующую роль: «Лоси» (1890), «Журавли летят» (1891), «После охоты» (1894), «Утренний привет» (1897) и др. А сразу после училища оба небогатых художника ютились в дешёвых комнатах по соседству. Вероятно, в это время волк и был «подселен» Степановым в картину Левитана. Еще один их друг, художник Михаил Нестеров, вспоминал: «По зимам он (Левитан – ред.) кочевал по меблирашкам, набитым всяким людом. Последними из таких шамбр-гарни были номера «Англия» на Тверской. Там часто мы виделись с ним; там в те дни жил, еще холостяком, наш общий любимец Алексей Степанович Степанов, Стёпочка, как все его звали, лучший после Серова анималист».
Нужно заметить, что в последней трети XIX века в русской живописи подобная «узкая специализация», когда пейзаж пишет один художник, а фигуры (не только животных, но и людей) доверяет написать другому, была явлением если и не общераспространённым, то, во всяком случае, не редким. Медведей в шишкинском «Утре в сосновом лесу» написал Константин Савицкий, женщину в картине Левитана «Осенний день. Сокольники» – Николай Чехов, Репин вписывал фигуру Пушкина в марину Айвазовского, Перов обращался к Алексею Саврасову с просьбой дописать пейзаж в некоторых из его картин. Впрочем, и назвать эту практику чрезвычайно успешной нельзя: чужая рука часто привносит в картину ощущение утраты художественной целостности. В биографическом романе Ивана Евдокимова «Левитан» автор вкладывает в уста учителя Левитана Саврасова такой монолог: «Василий Григорьевич Перов просил меня в картине «Птицелов» и «Охотники на привале» написать пейзаж, и я написал. – Он фыркнул пренебрежительно. – Хорош бы я был мастер, если бы грача мне написал Васька Перов, а я бы только лазурь и облака».
Автор: Анна Вчерашняя
Artchive
Алексей Степанович Степанов - Лоси: Описание произведения
Алексей Степанович Степанов - Лоси - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❄️❄️❄️
К Новому году читатели Артхива выберут самый красивый пейзаж со снегом - выдвижение номинантов уже началось, вы можете предложить свои варианты в комментариях к этому посту.
К Новому году читатели Артхива выберут самый красивый пейзаж со снегом - выдвижение номинантов уже началось, вы можете предложить свои варианты в комментариях к этому посту.
Вышел первый трейлер сериала "Новый Папа" - с Джудом Лоу и Джоном Малковичем (премьера уже 10 января). В кадре неоднократно появляется картина Пьетро Перуджино «Воскресение Христа» (1499, Музеи Ватикана).⬇️
YouTube
Новый Папа (2020): Официальный трейлер
Смотрите в Амедиатеке: https://amedia.tk/newpope_youtube (Важно: премьера переносится с 10 января на 11 января)
Паоло Соррентино возвращается с продолжением «Молодого Папы» — сериалом «Новый Папа». Джуд Лоу теперь не один: в компанию к папе Пию XIII добавится…
Паоло Соррентино возвращается с продолжением «Молодого Папы» — сериалом «Новый Папа». Джуд Лоу теперь не один: в компанию к папе Пию XIII добавится…
Картина Перуджино, которую мы видим в трейлере сериала "Новый Папа", и в реальности украшает папский "офис".
Иллюстрации: встреча Владимира Путина и папы Франциска (фото - ТАСС) и кадр из сериала.
Иллюстрации: встреча Владимира Путина и папы Франциска (фото - ТАСС) и кадр из сериала.
В ожидании премьеры сериала "Новый Папа" можно пересмотреть первую часть - "Молодого Папу" - и перечитать материал Артхива о произведениях искусства в этом сериале.
Arthive
«Молодой Папа»: гид по живописи, показанной в сериале Паоло Соррентино
Сериал «Молодой Папа» (The Young Pope, 2016), снятый итальянским режиссером Паоло Соррентино, живописен сам по себе, и дополнительную живописность ему придает… живопись. Ее в кадре предостаточно, ведь действие происходит...
Автор картины, фрагмент которой приведен в предыдущем посте, - ...
Anonymous Poll
6%
Веласкес
2%
Караваджо
10%
Ренуар
8%
Мане
68%
Кустодиев
2%
Репин
3%
Серов
0%
Айвазовский
Эта⬆️ картина Поля Сезанна - одно из редких сокровищ музея им. Пушкина. Это самое последнее изображение горы Святой Виктории, которое Поль Сезанн написал за год до смерти. Символичный сумеречный пейзаж, итог двадцатилетнего поиска и изучения. Начиная с середины 1880-х годов Сезанн написал гору Святой Виктории больше 80 раз.
Постепенно освобождая изображение от лишних деталей, отыскивая верные пропорции и растворяя естественные границы между деревьями, домами, горой и небом, Сезанн находит почти абстрактную, мистическую сущность. Сезанн постепенно переходит от собственного виденья к художественной упорядоченности, а от упорядоченности - к изначальной «идее горы».
Биограф Сезанна Алекс Данчев говорит, что художник «показывал не столько топографию, сколько психогеографическое начало, в нем жил не пейзажист, а скорее геолог или, быть может, археолог». Чтобы почувствовать разницу, достаточно взглянуть на фотографии этих мест или на изображения горы у других художников. Например, у импрессиониста Ренуара («Гора Сент-Виктуар»).
Поклонникам Сезанна, и художникам, и критикам, и зрителям, одинаково трудно объяснить, как он этого монументального эффекта добивался. Не помогает ни анализ технических приемов, ни даже их профессиональное повторение. О Сезанне говорили как о пророке, как о человеке, способном не постигать натуру, а противостоять ей. О видимых несовершенствах его работ Виктор Шоке сказал однажды как «о совершенствованиях, рожденных широтой познаний». Целое поколение художников-модернистов, выросшее и окрепшее под воздействием Сезанна, в унисон повторяло: он пишет не яблоко, а душу яблока, он пишет не гору, а суть горы.
Не пытаясь постичь способность Сезанна вскрывать личным искусно заточенным живописным инструментом суть вещей, можно все же рассмотреть кое-какие технические и композиционные приемы, присущие его поздним работам. И последним изображениям горы Святой Виктории, в частности.
В последние годы Сезанн много работает акварелью - и через некоторое время переносит акварельные эффекты в свои работы маслом. Краски ложатся тонко, прозрачно, а холст в некоторых местах остается незакрашенным. Отдельные цветовые пятна не пересекаются.
Где-то здесь, в сложенных как будто из мозаики небесах и травах начнется кубизм. Это мир, в котором художник вездесущ - он внутри пейзажа и способен осмотреть каждый интересующий его предмет с нескольких сторон, проворачивая ракурсы и не довольствуясь прямой перспективой.
Где-то здесь, на стыке разнонаправленных, динамичных мазков видимый мир дает трещину, но не рушится, а обновляется, предвещая экспрессионизм. И здесь же, в почти не различимых очертаниях деревьев, земли и неба, уже существуют все предпосылки для идей абстрактного искусства, где цвет сам по себе - смысловая и эмоциональная энергия картины.
Автор: Анна Сидельникова
Постепенно освобождая изображение от лишних деталей, отыскивая верные пропорции и растворяя естественные границы между деревьями, домами, горой и небом, Сезанн находит почти абстрактную, мистическую сущность. Сезанн постепенно переходит от собственного виденья к художественной упорядоченности, а от упорядоченности - к изначальной «идее горы».
Биограф Сезанна Алекс Данчев говорит, что художник «показывал не столько топографию, сколько психогеографическое начало, в нем жил не пейзажист, а скорее геолог или, быть может, археолог». Чтобы почувствовать разницу, достаточно взглянуть на фотографии этих мест или на изображения горы у других художников. Например, у импрессиониста Ренуара («Гора Сент-Виктуар»).
Поклонникам Сезанна, и художникам, и критикам, и зрителям, одинаково трудно объяснить, как он этого монументального эффекта добивался. Не помогает ни анализ технических приемов, ни даже их профессиональное повторение. О Сезанне говорили как о пророке, как о человеке, способном не постигать натуру, а противостоять ей. О видимых несовершенствах его работ Виктор Шоке сказал однажды как «о совершенствованиях, рожденных широтой познаний». Целое поколение художников-модернистов, выросшее и окрепшее под воздействием Сезанна, в унисон повторяло: он пишет не яблоко, а душу яблока, он пишет не гору, а суть горы.
Не пытаясь постичь способность Сезанна вскрывать личным искусно заточенным живописным инструментом суть вещей, можно все же рассмотреть кое-какие технические и композиционные приемы, присущие его поздним работам. И последним изображениям горы Святой Виктории, в частности.
В последние годы Сезанн много работает акварелью - и через некоторое время переносит акварельные эффекты в свои работы маслом. Краски ложатся тонко, прозрачно, а холст в некоторых местах остается незакрашенным. Отдельные цветовые пятна не пересекаются.
Где-то здесь, в сложенных как будто из мозаики небесах и травах начнется кубизм. Это мир, в котором художник вездесущ - он внутри пейзажа и способен осмотреть каждый интересующий его предмет с нескольких сторон, проворачивая ракурсы и не довольствуясь прямой перспективой.
Где-то здесь, на стыке разнонаправленных, динамичных мазков видимый мир дает трещину, но не рушится, а обновляется, предвещая экспрессионизм. И здесь же, в почти не различимых очертаниях деревьев, земли и неба, уже существуют все предпосылки для идей абстрактного искусства, где цвет сам по себе - смысловая и эмоциональная энергия картины.
Автор: Анна Сидельникова
Artchive
Пьер Огюст Ренуар - Гора Сент-Виктуар: Описание произведения
Пьер Огюст Ренуар - Гора Сент-Виктуар - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Почему слезоточивая легенда о "брате Дюрера" и его натруженных шахтёрских руках - ложь: пошаговое развенчание популярного сетевого мифа искусствоведом и лектором Оксаной Санжаровой.
Читайте новый материал Артхива и обязательно показывайте его при случае тем, кто обливается виртуальными слезами над историей о бедных сыновьях ювелира🤦♀️
Читайте новый материал Артхива и обязательно показывайте его при случае тем, кто обливается виртуальными слезами над историей о бедных сыновьях ювелира🤦♀️
Ответ на вчерашнюю загадку
Это был Кустодиев! И одна из его чаёвничающих купчих. Да, не самая известная, из частной коллекции. Но узнать Кустодиева было легко: ведь точно такой же котик изображён на знаменитой «Купчихе за чаем» из коллекции Русского музея.
Это был Кустодиев! И одна из его чаёвничающих купчих. Да, не самая известная, из частной коллекции. Но узнать Кустодиева было легко: ведь точно такой же котик изображён на знаменитой «Купчихе за чаем» из коллекции Русского музея.
Первоначальное название картины⬆️ «Любовь и боль» - гораздо тоньше отражает ее настроение. «Вампир» звучит как приговор, без вариантов. Автор этого более позднего названия – друг художника Станислав Пшибышевский. На самом же деле полотно живет гораздо более сложной жизнью.
Невозможно однозначно сказать о сюжетной составляющей картины, да это и нелогично по отношению к Мунку. Не важно, в каких там отношениях находятся изображенные мужчина и женщина, важно прожить вместе с ними весь спектр противоположных, противоречивых и сложных переживаний: отчаянье, страх, наслаждение, жалость, нежность, поглощение, насыщение и так далее, до бесконечности.
«Вампир», как и большинство картин Мунка, является частью огромного «Фриза жизни» и отвечает в этой симфонии за очень сокровенную грань человеческого бытия. Мунк всегда был уверен, что женщина истощает мужчину, лишает его внутренних сил и свободы. Ни один бурный роман не смог убедить его в обратном. При этом именно любовные переживания занимают центральное место во «Фризе жизни».
Вариантов картины художник оставил достаточно для того, чтобы она успела побывать и в частных коллекциях, и на известных аукционах, и в государственных музеях, и в руках похитителей.
В 1988 году картину украли из Музея Мунка, причем один из похитителей тоже попал под нешуточное воздействие норвежского гения. Спустя полгода «Вампира» нашли, похитителя Пала Энгера упекли в тюрьму, но он не успокоился и спустя 8 лет снова пришел за Мунком, только теперь уже за «Криком» в Национальную галерею.
Автор: Анна Сидельникова
Невозможно однозначно сказать о сюжетной составляющей картины, да это и нелогично по отношению к Мунку. Не важно, в каких там отношениях находятся изображенные мужчина и женщина, важно прожить вместе с ними весь спектр противоположных, противоречивых и сложных переживаний: отчаянье, страх, наслаждение, жалость, нежность, поглощение, насыщение и так далее, до бесконечности.
«Вампир», как и большинство картин Мунка, является частью огромного «Фриза жизни» и отвечает в этой симфонии за очень сокровенную грань человеческого бытия. Мунк всегда был уверен, что женщина истощает мужчину, лишает его внутренних сил и свободы. Ни один бурный роман не смог убедить его в обратном. При этом именно любовные переживания занимают центральное место во «Фризе жизни».
Вариантов картины художник оставил достаточно для того, чтобы она успела побывать и в частных коллекциях, и на известных аукционах, и в государственных музеях, и в руках похитителей.
В 1988 году картину украли из Музея Мунка, причем один из похитителей тоже попал под нешуточное воздействие норвежского гения. Спустя полгода «Вампира» нашли, похитителя Пала Энгера упекли в тюрьму, но он не успокоился и спустя 8 лет снова пришел за Мунком, только теперь уже за «Криком» в Национальную галерею.
Автор: Анна Сидельникова
Загадка от Артхива
Главная арт-новость дня: художница Ребекка Солтер (на фото) стала первой женщиной, возглавившей Королевскую академию художеств в Лондоне за всю ее 251-летнюю историю.
Вопрос: А какой знаменитый британский художник был первым президентом Королевской академии художеств?
Варианты ответа – в следующем посте, а правильный опубликуем завтра.
⬇️
Главная арт-новость дня: художница Ребекка Солтер (на фото) стала первой женщиной, возглавившей Королевскую академию художеств в Лондоне за всю ее 251-летнюю историю.
Вопрос: А какой знаменитый британский художник был первым президентом Королевской академии художеств?
Варианты ответа – в следующем посте, а правильный опубликуем завтра.
⬇️
Какой знаменитый британский художник был первым президентом Королевской академии художеств?
Anonymous Poll
11%
Уильям Хогарт
23%
Джошуа Рейнольдс
22%
Томас Гейнсборо
14%
Джон Констебл
31%
Уильям Тёрнер